Аннотация
Статья посвящена философско-искусствоведческому анализу картины Аксели Галлен-Каллелы «Мать Лемминкяйнена», созданной в период расцвета финского искусства, известного как «золотой век». Исследователи финского искусства утверждают, что этот период, охватывающий 1880–1900-е годы, характеризуется подъемом национального самосознания и интересом к социальной тематике, тесно переплетенными с мотивами финского фольклора и эпическими сказаниями. Анализ проводится на основе многоуровневой системы, включающей материальные, индексные и иконические знаки, что позволяет раскрыть основную художественную идею картины. Материальные знаки, среди которых композиция, цвет, перспектива и пропорции художественного произведения, говорят о противопоставлении двух пространств, о тенденции движения снизу вверх и проникновении из верхней части художественного пространства в нижнюю. Индексные знаки на втором уровне анализа переводят краскоформы материального уровня в статус персонажей и позволяют изучить символику и характеристики каждого из них. Главными тенденциями данного этапа можно назвать разделение персонажей на пассивных и активных, выявление мотивов неба и смерти. На этапе анализа иконических знаков происходит последовательное соединение всех элементов, охарактеризованных на уровне индексного статуса. Помимо частного соединения персонажей происходит уточнение их значений в связи друг с другом. Новизна исследования определена тем, что ранее не предпринималось попыток изучить произведение «Мать Лемминкяйнена» Аксели Галлен-Каллелы при помощи философско-искусствоведческого анализа В.И. Жуковского. Образ Лемминкяйнена в этом контексте трактуется и как символ нации, переживающей кризис, и как обобщенный образ ребенка, оплакиваемого матерью. Основная художественная идея картины заключается в триумфе материнской любви и духовной силы над смертью, выраженном через эпическое повествование о воскрешении. А. Галлен-Каллела стремится показать не трагическую сцену гибели, а могущество материнского чувства, способного преодолеть законы природы.
Библиографические ссылки
- Безрукова М.И. Искусство Финляндии: основные этапы становления национальной художественной школы. М.: Изобразительное искусство, 1986. 256 с.
- Koivisto H. Politiikkaa, erotiikkaa ja kulttuuritaistelua. Helsinki: Unigrafia, 2011. 343 S.
- Lahelma M. From nostalgia to where…? National Romanticism, Esotericism, and the ‘Golden age of Finnish art // European revivals. From dreams of a nation to places of transnational exchange. 2020. № 1. P. 177–206.
- William A.W. The «Kalevala» and Finnish politics // Journal of the Folklore Institute. 1975. Vol. 12. № 2/3. P. 131–155. https://doi.org/10.2307/3813922.
- Lahelma M. ‘Rooted in the native soil’— cultural amnesia and the myth of the ‘Golden age’ in Finnish art history // Arts. 2023. Vol. 12. № 4. P. 129–141. https://doi.org/10.3390/arts12040129.
- Васина Е.В. Виктор Васнецов и Аксели Галлен-Каллела. Версии национального романтизма // Художественная культура. 2019. № 4 (31). С. 276–295.
- Strengell G. Finska Mästare. Edelfelt. Järnefelt. Gallén. En Gruppbild. Helsingfors: Helios, 1906. 69 S.
- Давыдова О.С. Arrrt, Arrrt: Аксели Галлен-Каллела в монологе со «сфинксом» // Искусствознание. 2023. № 3. С. 150–205.
- Жуковский В.И. История изобразительного искусства: философские основания. Красноярск: Красноярский государственный университет, 1990. 131 с.
- Тарасова М.В. Теория и практика диалога зрителя и произведения искусства. Красноярск: СФУ, 2015. 236 с.
- Жуковский В.И. Теория изобразительного искусства. СПб.: Алетейя, 2011. 496 с.
- Kalevala. Epica, magia, arte e musica / ed. V. Piludu, M. Frog. Viterbo: VociFuoriScena, Kalevalaseura, 2021. 420 S.
- Иванова Л.И. Понятие лемби и Лемпи в карельской мифологии // III Всероссийский конгресс фольклористов : сб. науч. ст. : в 5 т. / сост.: К.Е. Добровольская, А.Б. Ипполитова. М.: [б. и.], 2019. Т. 4. С. 70–80.







