Искусство Евразии https://eurasia-art.ru/art <p>Научный журнал «Искусство Евразии» – специализированное отраслевое сетевое периодическое издание по вопросам теории и истории изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры.</p> <p>Журнал учрежден при участии Российской академии художеств.</p> Редакция журнала "Искусство Евразии" ru-RU Искусство Евразии 2518-7767 «Скорбящий Спаситель» в русских резных фигурах XVIII–XIX веков: от традиции к поискам новых решений https://eurasia-art.ru/art/article/view/874 <p>В статье изложены результаты исследования, имевшего целью систематизировать обширный пласт русских художественных памятников на тему Страстей Господних, не вдаваясь в анализ стилистических нюансов резьбы, что представляется возможным лишь на следующем этапе их изучения. Среди них можно выявить три основных типа: сакрально-топографический (Христос в темнице), символико-литургический (Скорбящий Спаситель) и, наконец, вариант наиболее сложный для смыслового истолкования, который условно можно отнести к историческим (группа пермских скульптур, где Христос изображен в препоясанных одеждах). Православное искусство «неотделимо от богословия» (И. Мейендорф), поэтому европейский антропоцентризм и иллюзионизм не укоренились на почве русской храмовой скульптуры, несмотря на безусловный исходный импульс извне. Напитанная литургическим смыслом, изначальным для русского церковного искусства и не искорененным даже в Новое время (П. Муратов назвал это свойство «твердостью» русского искусства), скульптура дистанцировалась как от ренессансной имитации, так и от позднеготического и маньеристского мистицизма, но при этом не стала простым ответвлением фольклора, а вошла в церковное творчество Нового времени как «икона Страстей Христовых». В этом — причина глубокого вхождения образа Скорбящего Спасителя в русскую религиозность, народную поэзию и храмовое убранство XVIII–XIX веков вплоть до эпохи модерна.</p> Анна Вадимовна Рындина Copyright (c) 2022 Анна Вадимовна Рындина https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 188 203 10.46748/ARTEURAS.2022.02.019 Полдень длиной в полвека. Творческие миры Веры и Сергея Кондулуковых: живопись 1971–2021 годов https://eurasia-art.ru/art/article/view/869 <p>Статья посвящена творчеству современных российских живописцев, заслуженных художников РФ, профессоров живописи Тольяттинского государственного университета Сергея Никитовича и Веры Ивановны Кондулуковых. Анализ творчества художников проведен с применением формально-стилистического и компаративного методов, а также с обращением к психоаналитической традиции интерпретации искусства в аспекте дихотомии интровертивного и экстравертивного (классификация К.Г. Юнга) и эстетико-философской оппозиции аполлонического и дионисийского (классификация Ф. Ницше) типов творчества. Изучаются наиболее репрезентативные в жанровом и тематическом отношении произведения авторов, в первую очередь портретная и пейзажная живопись. Обсуждается проблема традиции и новаторства в творчестве Кондулуковых: автор приходит к выводу, что принадлежность к академической школе не ограничивает, но потенцирует творческую свободу мастеров, поскольку высокопрофессиональное владение академическими приемами позволяет художникам решать сложные и разнообразные пластические задачи. В контексте интерпретации «народности» отечественного искусства Иваном Крамским, Петром Оссовским и Иваном Лубенниковым творчество Кондулуковых трактуется исследователем как передача живой традиции новым поколениям художников современной России. Новизна публикации состоит как в применении названных исследовательских стратегий к художественному наследию Сергея и Веры Кондулуковых, так и в осмыслении собственных рефлексий художников над проблемами философии искусства и эстетики. В данной статье впервые публикуются материалы интервью, записанных автором с супругами Кондулуковыми в январе 2022 года в их мастерской в Тольятти. Публикация приурочена к 50-летию совместного творческого пути художников (1971–2021) при акцентировании своеобразия манеры и пластического мышления каждого из героев статьи.</p> Сергей Сергеевич Ступин Copyright (c) 2022 Сергей Сергеевич Ступин https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 14 25 10.46748/ARTEURAS.2022.02.001 Река Хуанхэ в современной живописи Китая: художественный образ и средства его воплощения https://eurasia-art.ru/art/article/view/862 <p>В современных живописных работах художники Китая используют особые средства художественной выразительности, чтобы передать мысли и эмоции, связанные с восприятием природы и жизни в целом. Индивидуальный язык, выработанный живописцем, является тем средством, которое максимально раскрывает творческий замысел художника. И каждая успешная работа подчеркивает уникальные методы художественного выражения идеи мастера. На своеобразие индивидуальной формы выражения влияют и среда формирования творческой личности каждого художника, культурный контекст (большое значение имеют и региональные культуры), длительное формирование индивидуального образа мысли и образование, которое получает живописец. Своеобразие регионального культурного наследия и особый ландшафт бассейна реки Хуанхэ создали оригинальный стиль многих художников. Исследование индивидуального художественного языка связано с несколькими аспектами: пространственной композицией, колористикой, структурой мазка и другими. В данной статье проанализирован образ реки Хуанхэ в китайской масляной живописи, а также индивидуальный подход ряда художников к его воплощению.</p> Хуан Юаньпэн Цинь Тинтин Copyright (c) 2022 . Хуан Юаньпэн, . Цинь Тинтин https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 26 35 10.46748/ARTEURAS.2022.02.002 Экспедиции Русского музея в Беломорскую Карелию (1958–2021) https://eurasia-art.ru/art/article/view/860 <p>Статья посвящена более чем шестидесятилетней истории изучения Беломорской Карелии сотрудниками Русского музея. Приводятся основные этапы экспедиционных исследований начиная с 1950-х годов. Их целью было общее обследование территории, выявление сохранившихся памятников старины и вывоз наиболее ценных и пострадавших из них в Ленинград. Дается описание наиболее интересных находок: икон, книг, поклонных крестов, в том числе деревянного резного Распятия из Муезерского монастыря. Характеризуются методы работы с найденными артефактами: идентификация древесины, рентгенографирование и съемка в УФ-лучах; анализ химического состава авторского и поновительского живописных слоев и металлизированного покрытия икон. Отмечается, что благодаря появлению современных технологий проводимая работа выходит на новый уровень исследований.</p> Ирина Анатольевна Антропова Copyright (c) 2022 Ирина Анатольевна Антропова https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 36 45 10.46748/ARTEURAS.2022.02.003 Икона внутри традиции: «Отечество» с 17-ю сюжетными клеймами из коллекции иконописи Ветковского музея https://eurasia-art.ru/art/article/view/875 <p>В статье представлен анализ одной из икон богатого собрания Ветковского музея старообрядчества и белорусских традиций (Республика Беларусь). Высказывается предположение о возможном круге авторов данного произведения, дается общая характеристика иконы, подробно анализируется центральная часть и все семнадцать клейм. Показывается, что исполнитель или заказчик иконы стремится создать особый тип произведения — иконы-иконостаса, в котором находят свое отражение его интерес и достаточно глубокое погружение в догматику православного учения, причем в варианте аскетического и монашеско-иноческого проявления. Заметны поиски воззрений, отраженных в конкретном церковном собрании старообрядцев-ветковцев, включенных в традиционный уклад и устоявшуюся систему верований. В анализе применяются метод архивных изысканий, историко-искусствоведческий анализ, исследование воплощения вопросов православной догматики в системе художественно выразительных средств.</p> Ольга Васильевна Афанасьева Copyright (c) 2022 Ольга Васильевна Афанасьева https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 46 55 10.46748/ARTEURAS.2022.02.004 Из истории исследования икон XVIII – начала XX века в действующих храмах Луганщины https://eurasia-art.ru/art/article/view/871 <p>В статье рассматриваются результаты научного исследования сотрудниками Луганского художественного музея иконописных памятников церковного искусства конца XVIII – начала ХХ веков на Луганщине. Дана краткая историческая картина развития иконописания в крае. Указаны основные храмы, в которых сосредоточены сохранившиеся до наших дней старинные иконы. Даны описания наиболее выдающихся из них. Выделены две большие группы исследуемых икон: писаные для церквей и небольшие иконы для домашнего богослужения. В каждой из групп выделяется своя иерархия по уровню профессиональной подготовки иконописцев.</p> Лидия Михайловна Борщенко Copyright (c) 2022 Лидия Михайловна Борщенко https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 56 63 10.46748/ARTEURAS.2022.02.005 Алтайский иконописец Г.И. Гуркин https://eurasia-art.ru/art/article/view/878 <p>Статья представляет иконописцев бийских мастерских конца XIX – начала XX столетия, которые оставили после себя огромное наследие, почти четыре десятилетия приписываемое сузунским мастерам. Впервые также представлена информация об иконописных мастерских Садонова и А.А. Борзенкова в Бийске. Известный сибирский художник Г.И. Гуркин также работал в иконописных мастерских в разные периоды своей жизни, он занимался иконописью почти три десятилетия. Деятельность Гуркина-иконописца впервые рассматривается в этой статье. В данном исследовании впервые из огромного пласта памятников народной иконы, бытовавших на территории бывшей Томской губернии, выявлены выполненные им образы.</p> Тамара Анатольевна Бычкова Copyright (c) 2022 Тамара Анатольевна Бычкова https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 64 79 10.46748/ARTEURAS.2022.02.006 Иконы из собрания Татьяны Алексеевны Мавриной (1900–1996) в отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина https://eurasia-art.ru/art/article/view/877 <p>В 1994–1997 гг. в отдел личных коллекций Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина поступило 25 икон из собрания художника Татьяны Алексеевны Мавриной (1900–1996). Особенностью данной коллекции является творческий подход при ее формировании. Наибольшая часть икон носит народный характер, прекрасно сочетаясь с сохраняющими древнерусские традиции русскими прялками XIX века или акварельными работами, выполненными Т.А. Мавриной. В исследовании представлены несколько икон из собрания художника Татьяны Алексеевны Мавриной, позволяющие увидеть стремление коллекционера собрать яркие образцы древнерусской иконописи XV–XVII веков. Некоторые иконы ранее упоминались в искусствоведческих исследованиях (поясные изображения архангелов Михаила и Гавриила из деисусного чина, икона «Битва новгородцев с суздальцами»), тогда как икона «Богоматерь на престоле и Никола Можайский с избранными святыми на полях» подробно описана впервые. Данная статья затрагивает лишь часть исследования иконописи из собрания Татьяны Алексеевны Мавриной, необходимой для введения в научный оборот образцов русской иконописи XV–XVII веков.</p> Мария Александровна Важкая Copyright (c) 2022 Мария Александровна Важкая https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 80 85 10.46748/ARTEURAS.2022.02.007 Репрезентация иконописи в экспозициях церковных музеев https://eurasia-art.ru/art/article/view/864 <p>Статья посвящена особенностям репрезентации иконописи в экспозициях музеев, созданных при религиозных организациях Русской православной церкви. За два последних десятилетия значительно возросло число музейных учреждений при религиозных организациях Русской православной церкви. Сегодня они представляют собой отдельный, активно развивающийся сегмент отечественной музейной сети. Реализация совместных с церковными институциями выставочных и просветительских проектов предполагает знакомство с существующими в этой среде практиками и принципами формирования экспозиций, которые во многом нестандартны. Эти практики касаются и вопроса экспонирования иконописи, особенно в конфессиональных музеях комплексного тематического профиля, а также военно-исторических и мемориальных. Данная проблематика ранее привлекала внимание искусствоведов и музеологов (Н.П. Железниковой, Е.А. Поляковой, П.С. Коваленко, Л.С. Алексеевой, Е.В. Волковой и других). Однако упомянутые исследования или отражают сугубо региональный опыт, или рассматривают всю совокупность экспонатов церковных музеев без обособления изобразительных памятников, или фиксируют экспозиционно-выставочные решения музеев светских. В данной статье впервые предпринята попытка охарактеризовать принципы включения иконописи в предметный ряд церковных экспозиций исходя из их тематического профиля. В основу работы лег метод включенного наблюдения, а также анализ информации на сайтах церковных музеев. Как констатирует автор, в музеях РПЦ нехудожественного профиля значение иконы как произведения изобразительного искусства вторично; иконопись презентуется как памятник религиозной культуры, вещественное свидетельство событий церковной истории, а также используется в качестве вспомогательных материалов для миссионерско-просветительской работы.</p> Ольга Геннадьевна Кирьянова Copyright (c) 2022 Ольга Геннадьевна Кирьянова https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 86 93 10.46748/ARTEURAS.2022.02.008 Русская эмаль в коллекции православного искусства Государственного художественного музея Алтайского края https://eurasia-art.ru/art/article/view/876 <p>Статья посвящена меднолитой пластике XVIII – начала XX века. Предметом исследования является художественная эмаль главных центров старообрядческого искусства. Источниковой базой выступила коллекция Государственного художественного музея Алтайского края. В качестве вспомогательного материала также привлечены произведения из частных коллекций. В исследовании использованы сравнительно-исторический и сравнительно-стилистический методы. Описаны отличия старообрядческой эмали от древнерусской. Установлено влияние некоторых тенденций ювелирного искусства второй половины XIX века на эмальерное дело московских старообрядческих меднолитейных мастерских.</p> Антон Алексеевич Клубков Copyright (c) 2022 Антон Алексеевич Клубков https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 94 103 10.46748/ARTEURAS.2022.02.009 Вновь открытая икона «Покров Пресвятой Богородицы» вятских иконописцев Кузнецовых из собрания Вятского художественного музея https://eurasia-art.ru/art/article/view/879 <p>Статья посвящена иконе «Покров Пресвятой Богородицы», которая поступила в собрание Вятского художественного музея по результатам экспедиции в п. Лальск в 1976 году. Состояние сохранности памятника вызывало серьезное беспокойство. После плановой реставрации удалось получить один из замечательных образцов иконописного искусства. Кроме того, была открыта подпись, позволяющая датировать икону 1734 годом, а также были открыты имена династии иконописцев — Стефан Артемиевич Кузнецов (1707–?), Иван Григорьевич Кузнецов (1707–?), Борис Григорьевич Кузнецов (1687–?). Исследовательский интерес вызывает выбранная авторами иконография праздника Покрова Пресвятой Богородицы и отражение в ней традиций ведущих иконописных школ России и местных традиций. В статье представлены результаты реставрационных работ и искусствоведческо-стилистического анализа иконы. Она является одним из редких произведений древнерусского искусства с выявленным авторством и датированным памятником вятского иконописания первой половины XVIII столетия.</p> Ольга Владимировна Крупина Copyright (c) 2022 Ольга Владимировна Крупина https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 104 111 10.46748/ARTEURAS.2022.02.010 Коллекция космозерских иконописцев Абрамовых в собрании музея-заповедника «Кижи» https://eurasia-art.ru/art/article/view/870 <p>В 2022 году исполнилось 110 лет со дня кончины известного заонежского художника-иконописца из с. Космозеро Михея Ивановича Абрамова. Иконописная мастерская Абрамовых, славившаяся по всему Заонежью, действовала на протяжении целого столетия. Иконы, писанные Абрамовыми, можно было встретить как в домашних крестьянских иконостасах, так и во многих храмах Олонецкой губернии. В настоящее время большая часть абрамовских икон утрачена либо хранится в собраниях музеев республики без атрибуции. Наиболее полное собрание иконописных работ космозерских иконописцев хранится в фондах музея-заповедника «Кижи». В статье рассматривается история формирования музейной коллекции, характеризуются иконы, написанные в этой мастерской, в том числе и уникальные подписные иконы заонежских изографов; приводятся воспоминания односельчан и членов семьи об организации работы и жизненном пути последнего иконописца Заонежья Ивана Михеевича Абрамова; поднимается вопрос о судьбе коллекции икон и оборудования мастерской Абрамовых, вывезенных в Финляндию в период финской оккупации советской Карелии в 1943 г.; рассматриваются возможности пополнения коллекции в настоящее время. Исследование опирается на документы Национального архива Республики Карелия, Национального архива Финляндии (Хельсинки), материалы Научного архива музея-заповедника «Кижи», в том числе экспедиционные записи.</p> Ирина Игоревна Набокова Copyright (c) 2022 Ирина Игоревна Набокова https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 112 123 10.46748/ARTEURAS.2022.02.011 Богоматерь Огневидная: особенности иконографии и живописи в культуре Ветки https://eurasia-art.ru/art/article/view/867 <p>В статье приводятся описание и анализ образа «Богоматери Огневидной». Памятники этой редкой иконографии хранятся в Ветковском музее старообрядчества и белорусских традиций (Республика Беларусь). Представлены основные этапы формирования и разнообразие вариантов образа, его участие в сложных композициях целостных комплексов памятников иконописи, происходящих из локальных старообрядческих традиций региона Ветки и Стародубья; его роль в старообрядческой культуре Ветки. На примере местных памятников анализируются живописные особенности воплощения образа. В символическом и семантическом ключе представляется иконография многочастной иконы с включением образа Богоматери Огневидной; в частности, показано, что духовный смысл образа был близок монастырскому кругу и скитническому движению Ветки и Стародубья, мистическим традициям исихазма, а тема огневидных образов и глубины символики огня представляет стройную иконографическую программу ветковской школы иконописи.</p> Галина Григорьевна Нечаева Copyright (c) 2022 Галина Григорьевна Нечаева https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 124 133 10.46748/ARTEURAS.2022.02.012 История изучения, атрибуции, реставрации и цифровая реконструкция первоначального облика иконы «Спас Нерукотворный» из экспозиции Смоленской художественной галереи https://eurasia-art.ru/art/article/view/861 <p>В статье описывается история изучения, реставрации и атрибуции иконы «Спас Нерукотворный» из экспозиции Смоленской художественной галереи. Выполнен обзор публикаций, в которых рассматривается история и живописные особенности данного памятника, а также процесс полемики вокруг его датировки и иконографических особенностей. Выводы стилистического анализа исследователей были обобщены и соединены с данными, полученными при реставрации и макросъемке поверхности памятника в естественном свете и ультрафиолетовых лучах. По их результатам была проведена цифровая реконструкция ряда особенностей первоначального облика произведения. В соответствии с сохранившимися фрагментами были восполнены полностью утраченные фрагменты полей и фона. С помощью графического редактора реконструирован ряд особенностей первоначального живописного замысла средневекового художника, восполнены мелкие утраты рисунка, потертости красочного слоя. Частично были удалены оставленные при реставрации поздние вмешательства в живописный строй произведения, и воспроизведена изначальная форма нимба. Благодаря ряду стилистически и хронологически близких памятников и сохранившимся авторским надписям на плате, удалось реконструировать вероятную специфику изначального начертания символов внутри нимба и у фигур архангелов. Цвет оригинального фона был восстановлен по фотографиям выкрасок пигмента, фрагменты которого выявили при реставрации. Итогом работ стало визуальное представление ряда графических и живописных особенностей произведения, выявленных исследователями и реставраторами. Изображение воспроизводит основной набор живописных приемов оригинального произведения, что в соединении с физическим памятником позволит будущим исследователям значительно точнее понять специфику его положения среди других памятников псковской иконописи XV века.</p> Алексей Васильевич Пономарев Copyright (c) 2022 Алексей Васильевич Пономарев https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 134 141 10.46748/ARTEURAS.2022.02.013 Следование традициям русской иконописной школы как феномен возрождения иконописи на Луганщине https://eurasia-art.ru/art/article/view/883 <p>Статья посвящена возрождению русской школы иконописи на Луганщине. В частности показаны процессы воспроизведения русских иконописных канонов в контексте профессионального обучения иконописцев в Луганской государственной академии культуры и искусств имени М.Л. Матусовского. За шесть лет существования иконописного отделения в академии были изучены различные иконописные школы, и именно каноны и разнообразные стилистические особенности русской школы иконописи легли в основу профессионального обучения в академии. Исследование показало, что иконы, выполненные в традиционном русском иконописном стиле, востребованы в храмах Луганщины.</p> Светлана Евгеньевна Прокопец Copyright (c) 2022 Светлана Евгеньевна Прокопец https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 142 149 10.46748/ARTEURAS.2022.02.014 Окладные иконы конца XVIII – начала XX века в собрании Приморской картинной галереи https://eurasia-art.ru/art/article/view/868 <p>Иконная живопись и оклад составляют общий комплекс, нередко единовременный с живописью. В утилитарном смысле оклад служит чехлом, сохраняющим живопись от повреждений. Статья обозревает темперные окладные иконы конца XVIII – начала XX века в собрании Приморской картинной галереи. Предложена их группировка по особенностям оформления окладов, которая имеет существенное значение в экспозиционной работе музеев. Рассмотрены особенности икон с басменными, шитыми, выполненными под влиянием стилей барокко и классицизма окладами, иконы-«подокладницы» и иконы с врезным крестом. Поднят вопрос об эстетическом взаимодействии элементов скульптуры, графики, живописи иконы и ее оклада.</p> Евгения Васильевна Субботина Copyright (c) 2022 Евгения Васильевна Субботина https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 150 165 10.46748/ARTEURAS.2022.02.015 История изучения костромского церковного искусства с 1958 по 1991 год https://eurasia-art.ru/art/article/view/865 <p>В статье дается детальный обзор реставрационных работ в Свято-Троицком Ипатьевском монастыре и других храмах г. Костромы начиная с конца 1950-х – начала 1960-х годов. Показано, что костромские искусствоведы выводят начало формирования стиля костромских иконописцев из московской школы иконописи. Отмечено, что в ходе раскрытия фресок и икон реставраторами открывались новые шедевры древнерусского искусства, которые описывались и вводились в научный оборот. Приведены основные этапы данной реставрационной и научно-исследовательской работы; названы имена ведущих специалистов. Пояснено, что работа велась сначала на общероссийском, затем, существенно позднее, на региональном уровне, что было связано с отсутствием достаточного количества реставраторов и искусствоведов в Костроме.</p> Иван Николаевич Сулоев Copyright (c) 2022 Иван Николаевич Сулоев https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 166 171 10.46748/ARTEURAS.2022.02.016 Икона «Грозный воевода Небесных Сил Архистратиг Михаил» из собрания Красноярского художественного музея имени В.И. Сурикова: философско-искусствоведческий анализ https://eurasia-art.ru/art/article/view/866 <p>В статье представлен анализ иконографии образа «Грозный воевода Небесных Сил Архистратиг Михаил», написанного приенисейским мастером в XVIII веке. Выявлены различия в изображении с традиционным изводом, обозначена символика цвета, особенности композиции. Раскрыто значение атрибутов, сопровождающих изображение Архистратига Михаила. Отмечены черты, присущие иконописи Приенисейской Сибири, в которой в целом свойственны определенные вольности в иконографии и стиле, что можно объяснить удаленностью местных иконописцев от строгой столичной цензуры и отсутствием у них профессионального образования. Также рассмотрена актуальность образа для времени его написания. Обращение к образу Архангела Михаила объясняется широким его почитанием в Сибири как покровителя русского воинства и казачества.</p> Елена Ивановна Шаклеина Copyright (c) 2022 Елена Ивановна Шаклеина https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 172 179 10.46748/ARTEURAS.2022.02.017 Новые факты биографии алтайского иконописца В.Ф. Балыкина https://eurasia-art.ru/art/article/view/873 <p>Статья представляет новые факты из жизни алтайского иконописца В.Ф. Балыкина, которые стали известны после изучения документов в Государственном архиве Алтайского края. В преддверии выхода музейного научного каталога с подробным описанием авторских иконографий и биографической статьей были выявлены неточности прошлых исследований в биографии художника, установлены члены его семьи. Также стал очевидным вопрос ученичества, который не раз поднимался у искусствоведов, наблюдавших разноплановое творчество мастера. В статье использованы источники о жизни и творчестве Балыкина, ранее не упоминавшиеся в библиографии исследований об этом иконописце.</p> Евгения Викторовна Школина Copyright (c) 2022 Евгения Викторовна Школина https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 180 187 10.46748/ARTEURAS.2022.02.018 От редактора https://eurasia-art.ru/art/article/view/884 <p>Мы рады представить вам юбилейный, 25-й номер нашего журнала, посвященный иконописи в музейных собраниях.</p> Copyright (c) 2022 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 10 13 Гаруда https://eurasia-art.ru/art/article/view/880 <p>Статья посвящена иконографии Гаруды. Перевод статьи Локеша Чандры из «Словаря буддийской иконографии» выполнен С.М. Белокуровой.</p> Локеш Чандра Софья Михайловна Белокурова Copyright (c) 2022 Локеш Чандра; Софья Михайловна Белокурова https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 204 215 10.46748/ARTEURAS.2022.02.020 Выставка «Берега. Московская школа живописи» в МВК РАХ https://eurasia-art.ru/art/article/view/852 <p>Российская академия художеств 13 апреля – 8 мая 2022 года представила выставку «Берега. Московская школа живописи», приуроченную к 90-летию старейшего творческого союза страны — Московского союза художников. В своих произведениях известные столичные живописцы, среди которых академики и члены-корреспонденты Российской академии художеств, показали огромный спектр художественного и стилистического самовыражения в рамках одной школы.</p> Copyright (c) 2022 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 216 217 «Три художника из Санкт-Петербурга». Выставка произведений Феликса Волосенкова, Наталии Цехомской и Алексея Ярыгина в Российской академии художеств https://eurasia-art.ru/art/article/view/853 <p>Российская академия художеств 13 апреля – 9 мая 2022 года представила выставку произведений петербургской творческой семьи: Феликса Волосенкова, Наталии Цехомской и Алексея Ярыгина. Экспозиция состояла из трех частей — «Современное славянское искусство», «Где-то во времени», «Алхимия в цвете» — и включала около 150 работ разных лет.</p> Copyright (c) 2022 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) «Грезы и символы». Выставка произведений Михаила Верхоланцева в Российской академии художеств https://eurasia-art.ru/art/article/view/854 <p>Российская академия художеств 20 апреля – 8 мая 2022 года представила ретроспективную выставку произведений заслуженного художника РФ и академика РАХ Михаила Михайловича Верхоланцева «Грезы и символы», посвященную его 85-летию. В экспозиции было представлено более шестидесяти графических и живописных работ, большинство из которых московский зритель увидел впервые.</p> Copyright (c) 2022 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 219 221 Проект «Пути веры. Искусство Андрея Есионова в семи церквях Рима» https://eurasia-art.ru/art/article/view/863 <p>С 17 мая по 22 октября 2022 в Риме открыта персональная выставка живописных полотен русского художника, академика Российской академии художеств и почетного члена Флорентийской академий художеств Андрея Есионова. Проект «Пути веры. Искусство Андрея Есионова в семи церквях Рима» («Percorsi della Fede. L’arte di Andrey Esionov in sette chiese di Roma») представляет картины мастера одновременно в семи центральных базиликах итальянской столицы.</p> Copyright (c) 2022 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 221 224 Выставка «Витольд Бялыницкий-Бируля. К 150-летию со дня рождения художника» в МВК РАХ https://eurasia-art.ru/art/article/view/855 <p>Российская академия художеств, Национальный художественный музей Республики Беларусь совместно с Химкинской картинной галереей им. С.Н. Горшина 18 мая – 26 июня 2022 года представили выставку живописи выдающегося пейзажиста XX века, академика Императорской Академии художеств (1908) и действительного члена Академии художеств СССР (1947) Витольда Каэтановича Бялыницкого-Бирули (1872–1957). Проект был приурочен к празднованию 150-летия со дня рождения художника.</p> Copyright (c) 2022 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 224 225 «Живопись». Выставка произведений Ивана Лубенникова (1951–2021) и Наталии Глебовой в Российской академии художеств https://eurasia-art.ru/art/article/view/856 <p>Российская академия художеств 18 мая – 5 июня 2022 года представила выставку произведений творческого тандема — народного художника РФ, академика РАХ Ивана Леонидовича Лубенникова (1951–2021) и члена-корреспондента РАХ Наталии Васильевны Глебовой. Проект, продемонстрировавший более семидесяти живописных работ разных лет, продолжил череду «семейных» выставок в залах Академии на Пречистенке.</p> Copyright (c) 2022 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 226 227 Выставка произведений Виктора Бускина «Посвящение героям Отечественной войны 1812 года» в Российской академии художеств https://eurasia-art.ru/art/article/view/857 <p>Российская академия художеств 25 мая – 5 июня 2022 года&nbsp; представила выставку произведений заслуженного художника РФ, академика РАХ Виктора Даниловича Бускина, приуроченную к 210-летней годовщине победы русского народа в Отечественной войне 1812 года. В экспозиции было более 40 произведений разных лет: композиции на историческую тему, портреты, пейзажи, натюрморты.</p> Copyright (c) 2022 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 228 229 Выставка произведений преподавателей-монументалистов МГАХИ им. В.И. Сурикова «Со-единение» в МВК РАХ https://eurasia-art.ru/art/article/view/858 <p>Российская академия художеств 25 мая – 24 июня 2022 года представила выставку «Со-единение», посвященную творчеству преподавателей мастерской монументальной живописи Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова. Экспозиция включала более семидесяти станковых произведений руководителя мастерской, вице-президента и академика РАХ Евгения Николаевича Максимова, профессоров Сергея Александровича Гавриляченко и Виктора Николаевича Слатинского, доцентов Виктора Павловича Мясоедова, Андрея Владимировича Ремнева, Марии Ильиничны Пак и Юлии Александровны Смирновой, ассистента Дарьи Андреевны Румянцевой и архитектора мастерской Александра Борисовича Борисова. Специальный раздел выставки был посвящен работам академика РАХ Ивана Леонидовича Лубенникова (1951–2021), который долгое время преподавал в институте.</p> Copyright (c) 2022 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 230 232 «Все свои». Выставка произведений Гарри Гордона в МВК РАХ https://eurasia-art.ru/art/article/view/859 <p>Большая ретроспективная выставка в залах МВК РАХ 1 – 26 июня 2022 года комплексно представила разные грани живописного и литературного дарования Гарри Гордона: экспозиция станковых произведений сопровождалась поэтической фонограммой стихов, записанных голосом автора. В тематических разделах живопись дополнялась мультимедийными инсталляциями с фрагментами авторского кино «Пастух своих коров», «Огни притона». В живописи художник продолжает традиции южнорусской школы — направления, впитавшего повествовательность российских художников-передвижников и любование французских импрессионистов мимолетной красотой жизни.</p> Copyright (c) 2022 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 232 233 Выставка произведений Андрея Балашова и Ивана Балашова в Российской академии художеств https://eurasia-art.ru/art/article/view/881 <p>Российская академия художеств 15 июня – 3 июля 2022 года представила выставку произведений народного художника России, академика РАХ, профессора МГАХИ им. В.И. Сурикова, скульптора Андрея Владимировича Балашова и его сына — художника Ивана Балашова.</p> Copyright (c) 2022 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 234 235 Выставка «Дмитрий Слепушкин. Живопись» в Российской академии художеств https://eurasia-art.ru/art/article/view/882 <p>С 22 июня по 3 июля 2022 года в Российской академии художеств состоялась выставка произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента РАХ, профессора Дмитрия Анатольевича Слепушкина, приуроченная к 55-летию художника. В экспозицию вошло тридцать работ разных лет, созданных во время творческих поездок по России и за рубеж. Некоторые произведения московские зрители увидели впервые.</p> Copyright (c) 2022 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2022-06-30 2022-06-30 2 (25) 236 237