Искусство Евразии

Из династии кузнецов-дарханов: о творчестве бурятского скульптора Гэсэра Зодбоева

2023-09-13T07:46:31+03:00

Статья посвящена творчеству бурятского скульптора Гэсэра Зодбоева (1963–2007), потомственного кузнеца-дархана. Его дальний родственник — выдающийся буддийский скульптор, художник и философ Санжи-Цыбик Цыбиков, который стоял у истоков уникальной школы «оронгойских» мастеров. Семья Гэсэра Зодбоева — продолжатели народных традиций и профессиональные художники: отец, Батор Гармаевич, и дядя были резчиками по дереву. Его творчество глубоко национально и восходит в своей стилистике к древним истокам. Исследование с использованием метода сравнительного искусствоведческого анализа показало, что образы Гэсэра Зодбоева тесно связаны с автохтонными художественными традициями центральноазиатских и бурятских кузнецов, плотников, ремесленников. Культурное наследие кочевников Великой Степи сохраняет код древнего искусства в орнаментальных узорах и рисунках начиная со времен петроглифов. Г. Зодбоев — художник цельный и в своем творчестве воплотил лучшие традиции бурятского народного искусства.

Роль монгольских художников — выпускников Института имени И.Е. Репина в развитии театрально-декорационного искусства Монголии (на примере творчества Лувсангийна Гаваа)

2023-08-21T08:59:30+03:00

В статье ставится вопрос о значении деятельности монгольских художников — выпускников Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в развитии театрально-декорационной живописи Монгольской Народной Республики во второй половине XX века. Рассмотрен обширный изобразительный материал, уточнены многие важные детали творчества мастеров. Актуальность задачи исследования обусловлена тем, что история развития сценографии в Монголии не получила еще достаточного освещения в научных трудах по истории искусства страны.

Особое значение имеет факт, что наиболее заметный вклад в данную сферу творческой деятельности осуществил Лувсангийн Гаваа, который по праву считается одним из крупнейших представителей местной художественной школы в прошлом веке. Рассмотрению выполненных им эскизов к различным театральным постановкам посвящена данная статья. Необходимость верной оценки историко-художественного значения произведений Л. Гаваа потребовала их рассмотрения на фоне общей картины развития театрально-декорационной живописи в Монголии. Показано, что основные этапы в этом процессе, нашедшие свое выражение в оригинально-самобытных изобразительных формах, получили отражение в творчестве Гаваа-декоратора, которое продлилось не один десяток лет с рубежа 1930–1940-х годов. Особое значение для формирования творческих принципов монгольского художника имели его контакты с представителями русской школы — сначала на родине, где его учителем был К.И. Померанцев, а затем в СССР, в Институте имени И.Е. Репина в Ленинграде, где он окончил мастерскую театрально-декорационной живописи, возглавляемую М.П. Бобышевым.

В статье показано, что, помимо собственно пространственной организации сцены, Гаваа как декоратор ставил две важные задачи. Одна из них, «стилизаторская», заключалась в том, чтобы воссоздать в сценическом пространстве особый дух эпохи. Другая имела целью создание особого настроения в зрительном зале. На примере рассмотрения ряда эскизов для оформления театральных постановок хорошо видно, как художник всё дальше уходил от реалистических принципов декорации, типичных для искусства 1950-х годов, в сторону условного и предельно обобщенного живописного оформления спектаклей в 1970-х годах.

Стремительный взлет: к 75-летию художника Зинаиды Курчатовой (1948–1983)

2023-08-21T09:08:35+03:00

Статья посвящена творчеству якутского живописца Зинаиды Курчатовой. Цель работы — изучение творчества, выявление особенностей пластического и образного языка художника, работавшего в таких жанрах, как портрет, пейзаж, тематическая картина. С помощью искусствоведческого анализа были установлены композиционные и колористические приемы, трактовка образов автором. Особое внимание уделено пейзажу: колоритный, лаконичный, наполненный эмоциональной глубиной, лирико-эпичным содержанием, он повествует о красоте северной земли и открывает мировидение автора. Обзор выполнен на основе монографической коллекции З.К. Курчатовой, хранящейся в собрании Национального художественного музея Республики Саха (Якутия). Данная статья приоткрывает практически забытую страницу о творчестве члена Регионального отделения Союза художников Якутии, Союза художников России Зинаиды Курчатовой. Работа впервые публикует и вводит ее наследие в научный оборот. Материал актуален для осмысления творчества живописца и для представления более полной панорамы якутского изобразительного искусства второй половины ХХ века.

XIII Региональная художественная выставка «Дальний Восток»: цифры, факты, выводы

2023-09-25T08:12:52+03:00

Снижение качества региональных выставок последних лет не раз отмечалось исследователями, занимающимися современным отечественным искусством, и самими художниками. С помощью эмпирического количественного метода автором проведен анализ ротации художников Дальнего Востока, принимавших участие в XII и XIII Региональных выставках «Дальний Восток», выявлены видовые предпочтения в искусстве мастеров разных территорий региона. Методы наблюдения, сравнения, анализа экспозиции, каталогов зональных/региональных экспозиций разных лет позволили сделать выводы о некоторых причинах организационного порядка, ведущих в конечном счете к снижению качества проведения выставок, являющихся на протяжении около шестидесяти лет основным критерием состояния изобразительного искусства в регионах страны.

Произведения монгольских скульпторов — выпускников Ленинградского института имени И.Е. Репина

2023-08-23T13:42:53+03:00

В статье изучается роль монгольских скульпторов — выпускников Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в развитии местной школы ваяния. Данный вопрос до сих пор недостаточно исследован в историографии монгольского искусства, а отдельные упоминания о деятельности этих мастеров в научной и научно-популярной литературе не складываются в целостную картину. Между тем произведения скульпторов-репинцев представляют интерес не только сами по себе, в плане их высокого художественного совершенства. Ими также обозначаются важные вехи в эволюции местной школы, поскольку в них были впервые поставлены и разрешены такие творческие задачи, за которые монгольские мастера до тех пор еще не брались. Благодаря этому на примере деятельности скульпторов — выпускников Репинского института можно в сжатом виде проследить траекторию развития всей скульптуры Монголии с середины XX века до наших дней.

Главным новшеством для монгольской пластики прошлого столетия явилось возникновение в ней светской тематики и связанных с нею жанров портрета, памятника и монументальной скульптуры. Овладение их возможностями потребовало от местных мастеров основательной технической подготовки и знания базовых принципов художественной организации пластической формы. Какими стали первые шаги в этом направлении, показывает анализ творческой деятельности выдающегося монгольского скульптора А. Даваацэрэна, выпускника института 1956 года. Мастер поразительно широкого творческого диапазона (выполнял аллегории, исторические сцены, портреты, произведения монументально-декоративной скульптуры), он, помимо прочего, впервые в монгольском искусстве поставил вопрос о необходимости соединения навыков реалистической передачи окружающего мира с национальными традициями.

Помимо Даваацэрэна, важную роль в развитии монгольской пластики на протяжении 1960-х и 70-х годов сыграли другие скульпторы-репинцы: Д. Санжаа, Л. Дашдэлэг, У. Болд и Ц. Доржсуурэн. С их именами связан ряд важных новшеств, в частности утверждение на монгольской почве типологии скульптурного монумента (мемориальный комплекс на Зайсан-Толгое в Улан-Баторе, открытый в 1979 году). С другой стороны, названные мастера вводили в монгольскую скульптуру новые изобразительные темы (в частности, тематику «сурового стиля») и практиковали работу с необычными для нее материалами, также начав постепенный отход от реалистических принципов, экспериментируя с художественными формами. Поэтому от их деятельности протягивается нить стилистической преемственности к произведениям скульпторов следующего поколения, среди которых важное место занимают имена Ц. Амгалана, Р. Энхтайвана, Б. Дэнзэна и других ваятелей. Многие из них начали свою деятельность еще в 1980-х годах, однако их творчество образовало плавный переход к современному монгольскому искусству скульптуры, развивающемуся во многом благодаря усилиям бывших студентов-репинцев.

Индийский искусствовед и художник Ом Чанд Ханда: основные направления творчества

2023-09-26T11:13:42+03:00

Статья посвящена творчеству известного индийского историка, культуролога Ом Чанд Ханды. Автор ставит целью ввести новый материал в оборот отечественной науки, поскольку труды профессора Ханды до 2015 года не публиковались в России. В статье рассматривается спектр научных интересов, методология исследовательской деятельности ученого, дается обзор нескольких статей и монографий, а также краткие биографические сведения. Автор статьи отдельно останавливается на творческой стороне работы профессора Ханды, который сопровождает исследования собственными графическими иллюстрациями. Анализируются несколько графических листов из альбома «Glimpses of Western Himalaya. Pen Drawings and Description of Majestic Mountains, Verdant Valleys and Marvelous Monuments» с точки зрения их художественной насыщенности, композиционной выразительности и технического мастерства. В заключение делается вывод о том, что Ом Чанд Ханда представляет собой яркий пример синтетической личности ученого-художника, имеющего два уровня восприятия произведения искусства: логический и эмоциональный, которые не соперничают между собой, но дополняют друг друга.

Художественные формы ледниковой эпохи Сибири как способ самоидентификации человека и общества: предметы персональной орнаментации

2023-08-23T13:36:40+03:00

Исследование древнейших форм мобильного искусства ледниковой эпохи в Сибири позволяет в составе археологических коллекций выделить три группы предметов: персональные (личные) украшения, предметы престижного характера (предметы обмена в том числе), коллекцию объемной скульптуры (антропоморфные и зооморфные образы). Гипотезы, которые ранее предлагались исследователями об эстетической, хозяйственно-бытовой, магико-ритуальной и т. д. функциях древнейшего мобильного искусства (артефактов с признаками художественного творчества), продолжают развиваться на основе новых инструментальных и когнитивных возможностей. В статье предлагается гипотеза понимания предметов личной (персональной орнаментации, или «украшения») как способа самоидентификации или самоописания человека и сообщества. Исследования построены на результатах технико-морфологического, типологического, микроскопического анализа предметов, а также последующих кросскультурных аналогий. Мультидисциплинарные исследования мобильной пластики древнейшего искусства из археологических и этнографических музейных коллекций Сибири и Дальнего Востока представляют возможности реконструкции таких форм творчества как свидетельств самоидентификации (гендерной, социальной, этнокультурной).

Татуировки алеутов: инструменты, краски, орнамент, смыслы

2023-09-22T09:46:48+03:00

Традиция декорирования тела является одной из древнейших смысловых практик в истории человечества. В статье предлагается реконструкция традиции татуировок у алеутов, одного из древнейших народов Северной Пацифики. В научный оборот вводятся материалы коллекции, собранной И.Г. Вознесенским (фонды МАЭ имени Петра Великого РАН (Кунсткамеры)), а также этнографические описания и археологические данные. Анализ инструментария для татуировок показал особое отношение к этим предметам, их статус и значимость процедуры. На основе анализа инструментов, красящих пигментов, орнамента выявлены особенности татуирования у алеутов. В качестве краски после предварительной обработки использовались уголь, белая известь, медная руда, кровь. Этнографические материалы показывают, что для нанесения татуировок у алеутов служили голова, туловище, нижние и верхние конечности; особое внимание вызывают орнаментальные зоны — лицо (щеки, подбородок), передняя часть предплечья, спина, руки и ноги. Основные виды орнамента — геометрический, предметный, зооморфный и растительный. Предложена гипотеза понимания процесса татуажа как одного из ключевых традиционных элементов культуры у населения коренных жителей Тихоокеанского побережья Азии и Америки. Современные алеуты отказались от татуировок на лице и теле, но в то же время ряд проектов, реализуемых в Канаде и США, направлен на сохранение традиций татуировки.

К вопросу об атрибуции гравированного «Портрета Д.А. Ровинского» работы В.Е. Маковского: тайна изображения на полях оттиска

2023-08-23T13:53:45+03:00

Статья посвящена одному из примеров научно-исследовательской работы Приморской государственной картинной галереи с предметами музейных коллекций — атрибуции гравированного «Портрета Д.А. Ровинского», выполненного В.Е. Маковским. Ключевым элементом, требовавшим изучения, была ремарка на полях оттиска, изображение ребенка. В результате источниковедческого исследования, привлечения историко-биографических сведений, сравнения данных Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации, Одесского художественного музея, Государственного музея Л.Н. Толстого, архивной работы установлено, кто именно изображен в дополнении к портрету и при каких обстоятельствах, а также исправлена ранее принятая атрибуция этого графического произведения.

Творческая и выставочная деятельность Международной ассоциации художников — потомков дворянских родов в Санкт-Петербурге

2023-09-04T10:00:39+03:00

Одной из актуальных проблем отечественного искусствознания остается изучение явлений современной художественной жизни, многие из которых пребывают вне поля внимания авторов, пишущих об искусстве. В настоящее время художники нечасто организуют объединения, поскольку гораздо больше распространен индивидуализм, однако бывают и исключения. В 2022 году исполнилось двадцать лет петербургской Ассоциации художников — потомков дворянских родов, в составе которой более двадцати человек. Деятельность этой организации развивается по нескольким направлениям. Ассоциацию волнуют пересечения художественных направлений ленинградского-петербургского изобразительного искусства второй половины XX – XXI века. Поставив перед собой задачи расширения культурного пространства, она сотрудничает со многими современными авторами, продолжающими традиции ленинградского-петербургского искусства. Важной проблемой, требующей решения, становится и переосмысление русской истории. В статье оценивается деятельность ассоциации, ее вклад в художественную культуру, рассматривается творчество крупнейших ее представителей в контексте развития современного петербургского искусства, проанализированы основные произведения, представленные на выставках этого художественного объединения последних лет. Новизна исследования заключается в том, что впервые предпринята попытка комплексного изучения творчества представителей Ассоциации художников — потомков дворянских родов с целью определения их вклада в современное искусство.

Особенности художественного языка Е.Г. Михнова-Войтенко в 1950–1960-е годы

2023-08-23T13:48:55+03:00

В статье делается попытка периодизации раннего творчества знаменитого ленинградского абстракциониста Е.Г. Михнова-Войтенко и выделения основных особенностей его художественного языка в 1950–1960-е годы. Михнов-Войтенко является признанным, но до сих пор малоизученным художником. В основном в работах, посвященных его живописи, внимание уделяется 1970–1980-м годам, а также циклу «Тюбик» (1956–1959), тогда как ранние фигуративные работы, коллажи и графические серии 1960-х годов исследователи обходят стороной. Для характеристики произведений использованы методы формального и компаративного анализа. В статье выделяется три периода творчества художника — фигуративный, коллажный и графический. Несмотря на разнородные по характеру произведения, создаваемые художником в это время, определены черты художественного языка, присущие всему периоду в целом. К таковым относятся особая ритмическая организация каждого произведения, работа с пятном и линией, а также целостность, монументальность формы, вызванные стремлением отразить весь мир полностью в границах каждого отдельного произведения — конкреции. В заключение делается предположение о том, что данные особенности могут стать ключом к пониманию позднего творчества Михнова-Войтенко 1970–1980-х годов.

Георгий Кичигин: «проблемы человека» и портретный жанр в современном искусстве

2023-09-18T12:18:09+03:00

На примере портретного жанра, изображения человека в структуре картины Г.П. Кичигина делается попытка описать «проблемы человека» в искусстве и обществе. Автор статьи выделяет в творчестве живописца жанры камерного портрета, автопортрета, социального и метафорического портрета, изображения человека в структуре картины. Для раскрытия темы затрагиваются вопросы особенностей стилистики авторского метода, изобразительных и выразительных средств.

Особенности творческой стратегии А.Г. Шарифуллина в авторском ювелирном искусстве

2023-08-17T12:34:05+03:00

Александр Геннадьевич Шарифуллин — художник-ювелир, участник и лауреат множества конкурсов и выставок ювелирного искусства. В статье впервые вводятся в научный оборот произведения А.Г. Шарифуллина, относящиеся к светскому и церковному направлениям авторского ювелирного искусства. Ставится цель выделить особенности творческой стратегии мастера, охарактеризовать способ решения ключевых для ювелирного искусства проблем формы и содержания, традиции и новации. Для достижения поставленной цели использованы методы интервьюирования, компаративного и формально-стилистического анализа произведений. В статье выявлены условия существования творчества А.Г. Шарифуллина в контексте современного ювелирного искусства России — между консервативным копированием и массовым производством изделий «китча». Рассмотрены ключевые технические характеристики процесса создания изделий с использованием ювелирных и «нетрадиционных» (сталь, производственные резина, стекло, дерево) материалов, различных техник и технологий (от 3D-моделирования и выращивания до всечки и инкрустации). Выявлены взаимосвязи произведений художника с мировым искусством XX века и древности — от изделий Африки и Океании до Византийской Империи. Также обозначено значение взаимодействий мастера с современной виртуальной художественной средой. Проведенное исследование позволяет сделать вывод о возможностях интеграции традиционных и современных техник, о потенциале философского и художественного диалога художника и зрителя посредством ювелирных изделий. Актуализация в творчестве А.Г. Шарифуллина ключевых проблем декоративно-прикладного искусства делает его работы перспективными для дальнейших исследований.

Бог глубоких песков

2023-09-22T11:02:27+03:00

Статья посвящена иконографии Бога глубоких песков, гневного буддийского божества, защищавшего, согласно легенде, монаха Сюань-цзана в его путешествии по Центральной и Южной Азии. Приводятся изображения и тексты из Китайской Трипитаки, японского иконографического собрания «Дзёбодай сю» (Эйбан, 1094 г.), трактатов «Цзу-Энь чуань», «Сингон-миккё-зуин-сю», «Тан Сань-цзан чи», «Тем-бу-гё-дзо», «Дзузо-сё» (Ёгэн), «Бессон-закки» и «Сёсон-дзузо» (Синкаку), «Сикасё-дзузо» и «Асаба-сё» (Сёдзё), свитка Дайго-дзи, коллекции Какудзена, сведения из других источников. Перевод статьи Локеша Чандры из «Словаря буддийской иконографии» выполнен С.М. Белокуровой.

Идеализация в искусстве

2023-09-18T06:40:31+03:00

В статье анализируется понятие идеализации. Разбираются различные смыслы, которые в него вкладываются. Особое внимание уделяется истолкованию идеализации в немецкой классической философии, особенно в философском наследии Шеллинга. По Шеллингу, процесс идеализации подразумевает художественное постижение и выражение идеальной сущности вещей, людей и событий через ее явленность в образно-символической форме. Идеализация противостоит, с одной стороны, натурализму в искусстве, а с другой, рационалистическим идеализациям действительности в смысле ее приукрашивания. Показывается присутствие художественной идеализации в различных жанрах изобразительного искусства: натюрморте, пейзаже, портрете, исторических полотнах.

Искусствоведение на Алтае

2023-09-22T09:19:07+03:00

В статье рассматривается история, региональное своеобразие и современное состояние искусствоведения на Алтае. Обобщена и систематизирована деятельность искусствоведов, активно работающих и внесших большой вклад в развитие алтайского искусства и искусствознания. Раскрывается аспект преемственности исследовательских поколений, научных школ. Обзор сопровождается обширной библиографией, которая отражает как методологические основания поисков, так и их тематический спектр: история и современное состояние изобразительного искусства Алтая, Сибири в целом, Дальнего Востока и сопредельных территорий; теория и философия искусства; коллекция Государственного художественного музея Алтайского края; вопросы методики преподавания истории и теории художественной культуры. Становление искусствоведческой науки в регионе связано с деятельностью Государственного художественного музея Алтайского края, вузов региона и Алтайской краевой организации Союза художников России.

Экспрессионизм в живописи: философские размышления

2023-08-17T12:28:55+03:00

Статья посвящена философским аспектам экспрессионизма в живописи первой половины XX века. Рассмотрены истоки и предшественники экспрессионизма, философские школы и основные идеи, на которые опирались представители данного направления, показано их своеобразное преломление в работах теоретиков экспрессионизма и в произведениях ведущих художников. Выявлены различные и часто противоречивые интерпретации ряда основных идей, в том числе идеи единства мира и роли чувства в художественном творчестве. Отмечено, что само стремление экспрессионистов понять природу художественного творчества, сущность и специфику искусства; осознать его место не только в рамках человеческой культуры, но и самого Бытия заслуживает внимания и что многие вопросы, поднятые экспрессионистами, сегодня незаслуженно ушли на второй план в исследованиях не только искусствоведов, но и представителей философии искусства, хотя здесь огромное пространство для дальнейших исследований.

Творческое наследие Санжи-Цыбик Цыбикова: опыт иконометрических исследований

2023-09-30T18:16:28+03:00

Статья посвящена наследию бурятского художника-скульптора, архитектора, религиозного мыслителя Санжи-Цыбик Цыбикова (1877–1934). Рассматриваются основные темы, символы, художественные приемы и техники, используемые мастером в его произведениях, предоставлен анализ некоторых его наиболее значимых работ. Применяется междисциплинарный методологический подход, объединяющий иконометрию, иконологию, формально-стилистический и семантический методы. Показано, что иконометрия, являясь важнейшим композиционно-символическим методом в буддийской скульптуре, открывает возможности нового анализа и интерпретации произведений искусства. Проведен анализ иконометрических построений скульптур С.-Ц. Цыбикова, и в результате выявлена связь мировоззренческой (буддийской) основы его творчества с используемыми художественными приемами.

От редактора

2023-09-29T10:16:10+03:00

Выпуск № 3 (30) журнала «Искусство Евразии» посвящен искусству Дальнего Востока и сопредельных территорий. Поводом обратиться к этому стала межрегиональная выставка «Дальний Восток – XIII», которая проводится раз в пять лет. В этом году она прошла в столице Республики Бурятия, Улан-Удэ. Выставка представила творчество всех, даже самых отдаленных регионов Дальнего Востока. В экспозиции были произведения как ведущих мастеров, так и молодых художников. Она показала перспективные направления развития искусства и вскрыла проблемы, над которыми придется основательно поработать художникам и искусствоведам.