Репрезентация зрителя в натюрморте: от барочной скрытой символики XVII века к феноменологии восприятия у Клода Моне

Аннотация

С опорой на анализ Нормана Брайсона в статье рассматривается оппозиция между перегруженным культурными кодами, символами и смыслами натюрмортом барокко XVII века и натюрмортом импрессионизма, который обращается непосредственно к зрительному восприятию, фиксируя мгновенное впечатление от света, цвета и формы, а не к культурной памяти. Однако подобное противопоставление оставляет в тени ключевой вопрос: каким образом в этих традициях конструируется сам зритель и где именно локализуется символическое — в изображенном предмете или в акте восприятия?

Через призму философии восприятия Мориса Мерло-Понти, для которого зрение — телесный способ ощущения мира, а не пассивная расшифровка информационного потока, формы видения (Sehform) Генриха Вёльфлина, где стиль определяется тем, как эпоха организует пространство, свет и линию, и исследования зрителя у Дэвида Фридберга, где воздействие искусства происходит напрямую, минуя разум и обращаясь к телу и чувствам, голландский натюрморт и натюрморты Клода Моне анализируются как две принципиально разные модели репрезентации зрительского опыта. Тем самым выдвигается гипотеза о коренном переломе в «истории ответа»: от скрытой символики, зашифрованной в предмете, к способности взгляда рождать смысл, где свет, цвет и мазок — не иллюстрация готового содержания, а место, где рождается сам символ.

Статья демонстрирует смещение исследовательского фокуса от описания мотивов и стилей к анализу конструирования позиции зрителя. Предложенное теоретическое соединение расширяет инструментарий анализа натюрморта и применимо к исследованию более поздних форм визуальности, включая модернизм и современное искусство.