№ 3 (42) (2026)

№ 3 (42) журнала «Искусство Евразии» посвящен народному искусству и сохранению национального культурного кода. Исследования раскрывают влияние различных пластов духовной культуры на традиционные художественные промыслы, современные творческие практики и процессы культуронаследования.

Выпуск рассказывает о возрождении ямбургского гончарного промысла ижоры, восстановлении «Крестецкой строчки» после кризиса 2010-х годов, современных проблемах и перспективах кружевоплетения и о развитии Гжели — от послевоенного ренессанса до авторских работ Т.С. Дунашовой и Е.Б. Сухоруковой. На Кавказе рассматривается переосмысление адыгского костюма в творчестве дизайнера Мадины Саральп, а кубачинское ювелирное искусство представлено через сочетание традиционных техник и новых решений таких мастеров XXI века, как Лейла Изабакарова и братья Акаевы.
Отдельные публикации посвящены взаимодействию народного и профессионального искусства. Так, «орнаментализм» М.М. Носова рассматривается как переход от фольклорного художественного мышления к академическому реализму в Якутии; образы лубка прослежены в театральных эскизах учащихся Строгановского училища 1910-х годов, предвосхитивших авангард. Уникальный ракурс представлен в анализе фарфора провинциальных заводов 1950–1980-х годов, где выявляются две модели адаптации народных узоров в условиях массовой индустриальной культуры. Кукла в традиционном костюме рассматривается как важный инструмент исторической памяти, развивающийся от этнографической реплики до сложной сюжетной композиции силами мастерских Санкт-Петербурга и Твери.
Особую ценность имеют новейшие материалы первой половины 2020-х годов, включая анализ выставки Государственного Русского музея «Русская традиция» (2025–2026). Проект предлагает новую модель экспонирования, вводит понятие «хранитель традиции» и показывает трансформацию промыслов на рубеже XX–XXI веков. Выпуск убедительно доказывает: русское народное искусство сегодня — это не застывший архив, а динамичная система, способная отвечать на вызовы современности, сохраняя при этом свою тысячелетнюю духовную основу.
Кроме того, опубликованы исследования старообрядческой иконы Ветки, сибирского искусства XX века, графики Владимира Мешкова из собрания ГХМАК и творчества Юрия Ерышева в контексте авангардных и ренессансных традиций. Натюрморт анализируется через композиционно-семантическое прочтение произведения Л.Н. Пастушковой и эволюцию репрезентации зрителя — от барочной символики XVII века до феноменологии восприятия у Клода Моне.