Ключевые слова
искусство Германии, искусство XX века, искусство Веймарской республики, немецкая художественная школа, новая вещественность, портрет, Отто Дикс,
Как цитировать
Королёва А. Ю. Искусство новой вещественности в контексте немецкой художественной школы // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2025. № 4 (39). С. 158–177. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2025.04.009.
Это произведение доступно по лицензии Creative Commons «Attribution-NonCommercial» («Атрибуция — Некоммерческое использование») 4.0 Всемирная.
Текущий выпуск
Информация
Отправить материал
Аннотация
Статья посвящена изучению роли и места художественной традиции немецкого искусства в формировании эстетических принципов живописи новой вещественности. Системное исследование их генезиса в таком контексте до сих пор не осуществлялось в искусствоведческой литературе, равно как и рассмотрение глубинных причин, объясняющих ретроспективную ориентацию этого творческого направления в целом. Гипотеза исследования объясняет это особенностями духовной атмосферы Веймарской республики на протяжении 1920-х годов, для творческой среды которой было характерно стремление к определению собственной этнокультурной идентичности через подчеркивание сопричастности к деятельности национальной художественной школы. Искусствоведческий анализ произведений Новой вещественности и их сопоставление с работами мастеров немецкого Возрождения и назарейцев, а также представителей реалистической школы (А. Менцеля) и импрессионизма (М. Либермана) позволили выявить ряд важных особенностей ее идейно-художественной программы, до сих пор остававшихся вне сферы внимания исследователей. Так, впервые в научной литературе отмечена общность в подходе к адаптации формальной лексики старонемецкого искусства и реализации задач портретной живописи, характерная для живописных работ художников-назарейцев и произведений Новой вещественности. В статье показано, что ее основным представителям было свойственно всеобъемлющее восприятие и понимание классических произведений немецкого искусства, осмысляемых как целостная художественная система, что проявлялось в умении творчески развивать заложенный в них образный потенциал.
Библиографические ссылки
- Носикова К.А. Понятие «художественная школа» в искусствоведении // Веснік Беларускага дзяржаўнага ўніверсітэта культуры і мастацтваў. 2024. № 4 (54). С. 62–69.
- Wölfflin H. Die Kunst der Renaissance Italien und das deutsche Formgefühl. München: F. Bruckmann AG, 1932. 224 S.
- Вёльфлин Г. Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса. М.: Юрайт, 2025. 181 с.
- Беликова М.А. Репрезентация современного города и технического прогресса в работах художников Новой вещественности (Германия, 1920–1930-е годы) : автореф. дис. … кандидата искусствоведения [Место защиты: Государственный институт искусствознания]. М., 2023. 33 с.
- Петракова Е.А. Отто Дикс и старые мастера: к вопросу об интерпретации картин старых мастеров в искусстве XX века // Научные труды Санкт-Петербургской Академии художеств. 2005. Том 2. С. 111–121.
- Flavell M.K. George Grosz: a biography. New Haven and London: Yale University Press, 1988. 352 p.
- Murray A. A war of images: Otto Dix and the myth of the war experience // Aigne Journal. 2014. № 1 (5). P. 56–69.
- Lubar R.S. Narrating the nation: Picasso and the Myth of El Greco // Picasso and the Spanish tradition / ed. J. Brown. New Haven: University Press, 1996. P. 26–60.
- Patel A.L. Laryngology in art. The Portrait of Dr Wilhelm Mayer-Hermann // Otolaryngology Head Neck Surgery. 2016. № 6 (155). P. 1012–1013.
- Janson H.W., Janson D.J. The story of painting: from cave painting to modern times. New York: Random House Value Publishing, 1985. 164 p.
- Sandström S. Levels of unreality: studies in structure and construction in Italian mural painting during the Renaissance. Uppsala: Almqvist & Wiksell, 1963. 260 p.
- Омельяненко М.В. Эволюция художественного метода Макса Либермана в контексте европейского искусства второй половины XIX века // Вестник Санкт-Петербургского государственного института культуры. 2020. № 3 (52). С. 166–170.
