№ 2 (25). 2022. Иконопись в музейных собраниях
Ступин С.С. Полдень длиной в полвека. Творческие миры Веры и Сергея Кондулуковых: живопись 1971–2021 годов // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 2 (25). С. 14-25. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.02.001.
Аннотация. Статья посвящена творчеству современных российских живописцев, заслуженных художников РФ, профессоров живописи Тольяттинского государственного университета Сергея Никитовича и Веры Ивановны Кондулуковых. Анализ творчества художников проведен с применением формально-стилистического и компаративного методов, а также с обращением к психоаналитической традиции интерпретации искусства в аспекте дихотомии интровертивного и экстравертивного (классификация К.Г. Юнга) и эстетико-философской оппозиции аполлонического и дионисийского (классификация Ф. Ницше) типов творчества. Изучаются наиболее репрезентативные в жанровом и тематическом отношении произведения авторов, в первую очередь портретная и пейзажная живопись. Обсуждается проблема традиции и новаторства в творчестве Кондулуковых: автор приходит к выводу, что принадлежность к академической школе не ограничивает, но потенцирует творческую свободу мастеров, поскольку высокопрофессиональное владение академическими приемами позволяет художникам решать сложные и разнообразные пластические задачи. В контексте интерпретации «народности» отечественного искусства Иваном Крамским, Петром Оссовским и Иваном Лубенниковым творчество Кондулуковых трактуется исследователем как передача живой традиции новым поколениям художников современной России. Новизна публикации состоит как в применении названных исследовательских стратегий к художественному наследию Сергея и Веры Кондулуковых, так и в осмыслении собственных рефлексий художников над проблемами философии искусства и эстетики. В данной статье впервые публикуются материалы интервью, записанных автором с супругами Кондулуковыми в январе 2022 года в их мастерской в Тольятти. Публикация приурочена к 50-летию совместного творческого пути художников (1971–2021) при акцентировании своеобразия манеры и пластического мышления каждого из героев статьи.
Ключевые слова: Сергей Кондулуков, Вера Кондулукова, современная живопись, академизм, традиция
Юаньпэн Х., Тинтин Ц. Река Хуанхэ в современной живописи Китая: художественный образ и средства его воплощения // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 2 (25). С. 26-35. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.02.002.
Аннотация. В современных живописных работах художники Китая используют особые средства художественной выразительности, чтобы передать мысли и эмоции, связанные с восприятием природы и жизни в целом. Индивидуальный язык, выработанный живописцем, является тем средством, которое максимально раскрывает творческий замысел художника. И каждая успешная работа подчеркивает уникальные методы художественного выражения идеи мастера. На своеобразие индивидуальной формы выражения влияют и среда формирования творческой личности каждого художника, культурный контекст (большое значение имеют и региональные культуры), длительное формирование индивидуального образа мысли и образование, которое получает живописец. Своеобразие регионального культурного наследия и особый ландшафт бассейна реки Хуанхэ создали оригинальный стиль многих художников. Исследование индивидуального художественного языка связано с несколькими аспектами: пространственной композицией, колористикой, структурой мазка и другими. В данной статье проанализирован образ реки Хуанхэ в китайской масляной живописи, а также индивидуальный подход ряда художников к его воплощению.
Ключевые слова: живопись Китая, образ реки Хуанхэ, пространственная композиция, цвет, фактура мазка
Антропова И.А. Экспедиции Русского музея в Беломорскую Карелию (1958–2021) // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 2 (25). С. 36-45. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.02.003.
Аннотация. Статья посвящена более чем шестидесятилетней истории изучения Беломорской Карелии сотрудниками Русского музея. Приводятся основные этапы экспедиционных исследований начиная с 1950-х годов. Их целью было общее обследование территории, выявление сохранившихся памятников старины и вывоз наиболее ценных и пострадавших из них в Ленинград. Дается описание наиболее интересных находок: икон, книг, поклонных крестов, в том числе деревянного резного Распятия из Муезерского монастыря. Характеризуются методы работы с найденными артефактами: идентификация древесины, рентгенографирование и съемка в УФ-лучах; анализ химического состава авторского и поновительского живописных слоев и металлизированного покрытия икон. Отмечается, что благодаря появлению современных технологий проводимая работа выходит на новый уровень исследований.
Ключевые слова: Русский музей, Карелия, деревянное зодчество, икона, поклонный крест, Муезерский монастырь, Кемь
Афанасьева О.В. Икона внутри традиции: «Отечество» с 17-ю сюжетными клеймами из коллекции иконописи Ветковского музея // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 2 (25). С. 46-55. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.02.004.
Аннотация. В статье представлен анализ одной из икон богатого собрания Ветковского музея старообрядчества и белорусских традиций (Республика Беларусь). Высказывается предположение о возможном круге авторов данного произведения, дается общая характеристика иконы, подробно анализируется центральная часть и все семнадцать клейм. Показывается, что исполнитель или заказчик иконы стремится создать особый тип произведения — иконы-иконостаса, в котором находят свое отражение его интерес и достаточно глубокое погружение в догматику православного учения, причем в варианте аскетического и монашеско-иноческого проявления. Заметны поиски воззрений, отраженных в конкретном церковном собрании старообрядцев-ветковцев, включенных в традиционный уклад и устоявшуюся систему верований. В анализе применяются метод архивных изысканий, историко-искусствоведческий анализ, исследование воплощения вопросов православной догматики в системе художественно выразительных средств.
Ключевые слова: икона, старообрядцы-беглопоповцы, «Отечество», слобода Марьино, Ветковский музей, Республика Беларусь
Борщенко Л.М. Из истории исследования икон XVIII – начала XX века в действующих храмах Луганщины // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 2 (25). С. 56-63. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.02.005.
Аннотация. В статье рассматриваются результаты научного исследования сотрудниками Луганского художественного музея иконописных памятников церковного искусства конца XVIII – начала ХХ веков на Луганщине. Дана краткая историческая картина развития иконописания в крае. Указаны основные храмы, в которых сосредоточены сохранившиеся до наших дней старинные иконы. Даны описания наиболее выдающихся из них. Выделены две большие группы исследуемых икон: писаные для церквей и небольшие иконы для домашнего богослужения. В каждой из групп выделяется своя иерархия по уровню профессиональной подготовки иконописцев.
Ключевые слова: Луганщина, музей, храмы, икона, Сватовская иконописная мастерская, Старобельская иконописная мастерская, слобожанская школа иконописи, луганская иконопись, шитье, иконы-подокладницы, плащаницы, старообрядческие иконы
Бычкова Т.А. Алтайский иконописец Г.И. Гуркин // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 2 (25). С. 64-79. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.02.006.
Аннотация. Статья представляет иконописцев бийских мастерских конца XIX – начала XX столетия, которые оставили после себя огромное наследие, почти четыре десятилетия приписываемое сузунским мастерам. Впервые также представлена информация об иконописных мастерских Садонова и А.А. Борзенкова в Бийске. Известный сибирский художник Г.И. Гуркин также работал в иконописных мастерских в разные периоды своей жизни, он занимался иконописью почти три десятилетия. Деятельность Гуркина-иконописца впервые рассматривается в этой статье. В данном исследовании впервые из огромного пласта памятников народной иконы, бытовавших на территории бывшей Томской губернии, выявлены выполненные им образы.
Ключевые слова: Гуркин, мастерская Борзенкова, артель Садонова, сузунская икона, Алтайская духовная миссия
Важкая М.А. Иконы из собрания Татьяны Алексеевны Мавриной (1900–1996) в отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 2 (25). С. 80-85. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.02.007.
Аннотация. В 1994–1997 гг. в отдел личных коллекций Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина поступило 25 икон из собрания художника Татьяны Алексеевны Мавриной (1900–1996). Особенностью данной коллекции является творческий подход при ее формировании. Наибольшая часть икон носит народный характер, прекрасно сочетаясь с сохраняющими древнерусские традиции русскими прялками XIX века или акварельными работами, выполненными Т.А. Мавриной. В исследовании представлены несколько икон из собрания художника Татьяны Алексеевны Мавриной, позволяющие увидеть стремление коллекционера собрать яркие образцы древнерусской иконописи XV–XVII веков. Некоторые иконы ранее упоминались в искусствоведческих исследованиях (поясные изображения архангелов Михаила и Гавриила из деисусного чина, икона «Битва новгородцев с суздальцами»), тогда как икона «Богоматерь на престоле и Никола Можайский с избранными святыми на полях» подробно описана впервые. Данная статья затрагивает лишь часть исследования иконописи из собрания Татьяны Алексеевны Мавриной, необходимой для введения в научный оборот образцов русской иконописи XV–XVII веков.
Ключевые слова: икона, древнерусская иконопись, Татьяна Алексеевна Маврина, «северное письмо», новгородская икона, московская школа иконописи, Николай Васильевич Кузьмин, Валериан Вадимович Величко
Кирьянова О.Г. Репрезентация иконописи в экспозициях церковных музеев // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 2 (25). С. 86-93. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.02.008.
Аннотация. Статья посвящена особенностям репрезентации иконописи в экспозициях музеев, созданных при религиозных организациях Русской православной церкви. За два последних десятилетия значительно возросло число музейных учреждений при религиозных организациях Русской православной церкви. Сегодня они представляют собой отдельный, активно развивающийся сегмент отечественной музейной сети. Реализация совместных с церковными институциями выставочных и просветительских проектов предполагает знакомство с существующими в этой среде практиками и принципами формирования экспозиций, которые во многом нестандартны. Эти практики касаются и вопроса экспонирования иконописи, особенно в конфессиональных музеях комплексного тематического профиля, а также военно-исторических и мемориальных. Данная проблематика ранее привлекала внимание искусствоведов и музеологов (Н.П. Железниковой, Е.А. Поляковой, П.С. Коваленко, Л.С. Алексеевой, Е.В. Волковой и других). Однако упомянутые исследования или отражают сугубо региональный опыт, или рассматривают всю совокупность экспонатов церковных музеев без обособления изобразительных памятников, или фиксируют экспозиционно-выставочные решения музеев светских. В данной статье впервые предпринята попытка охарактеризовать принципы включения иконописи в предметный ряд церковных экспозиций исходя из их тематического профиля. В основу работы лег метод включенного наблюдения, а также анализ информации на сайтах церковных музеев. Как констатирует автор, в музеях РПЦ нехудожественного профиля значение иконы как произведения изобразительного искусства вторично; иконопись презентуется как памятник религиозной культуры, вещественное свидетельство событий церковной истории, а также используется в качестве вспомогательных материалов для миссионерско-просветительской работы.
Ключевые слова: религиозное искусство, иконопись, икона, церковный музей, ризница, культурное наследие
Клубков А.А. Русская эмаль в коллекции православного искусства Государственного художественного музея Алтайского края // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 2 (25). С. 94-103. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.02.009.
Аннотация. Статья посвящена меднолитой пластике XVIII – начала XX века. Предметом исследования является художественная эмаль главных центров старообрядческого искусства. Источниковой базой выступила коллекция Государственного художественного музея Алтайского края. В качестве вспомогательного материала также привлечены произведения из частных коллекций. В исследовании использованы сравнительно-исторический и сравнительно-стилистический методы. Описаны отличия старообрядческой эмали от древнерусской. Установлено влияние некоторых тенденций ювелирного искусства второй половины XIX века на эмальерное дело московских старообрядческих меднолитейных мастерских.
Ключевые слова: русская эмаль, художественная эмаль, старообрядческое искусство, медные иконы, Алтай
Крупина О.В. Вновь открытая икона «Покров Пресвятой Богородицы» вятских иконописцев Кузнецовых из собрания Вятского художественного музея // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 2 (25). С. 104-111. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.02.010.
Аннотация. Статья посвящена иконе «Покров Пресвятой Богородицы», которая поступила в собрание Вятского художественного музея по результатам экспедиции в п. Лальск в 1976 году. Состояние сохранности памятника вызывало серьезное беспокойство. После плановой реставрации удалось получить один из замечательных образцов иконописного искусства. Кроме того, была открыта подпись, позволяющая датировать икону 1734 годом, а также были открыты имена династии иконописцев — Стефан Артемиевич Кузнецов (1707–?), Иван Григорьевич Кузнецов (1707–?), Борис Григорьевич Кузнецов (1687–?). Исследовательский интерес вызывает выбранная авторами иконография праздника Покрова Пресвятой Богородицы и отражение в ней традиций ведущих иконописных школ России и местных традиций. В статье представлены результаты реставрационных работ и искусствоведческо-стилистического анализа иконы. Она является одним из редких произведений древнерусского искусства с выявленным авторством и датированным памятником вятского иконописания первой половины XVIII столетия.
Ключевые слова: икона, Покров Пресвятой Богородицы, Вятский художественный музей, династия иконописцев Кузнецовых, реставрация
Набокова И.И. Коллекция космозерских иконописцев Абрамовых в собрании музея-заповедника «Кижи» // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 2 (25). С. 112-123. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.02.011.
Аннотация. В 2022 году исполнилось 110 лет со дня кончины известного заонежского художника-иконописца из с. Космозеро Михея Ивановича Абрамова. Иконописная мастерская Абрамовых, славившаяся по всему Заонежью, действовала на протяжении целого столетия. Иконы, писанные Абрамовыми, можно было встретить как в домашних крестьянских иконостасах, так и во многих храмах Олонецкой губернии. В настоящее время большая часть абрамовских икон утрачена либо хранится в собраниях музеев республики без атрибуции. Наиболее полное собрание иконописных работ космозерских иконописцев хранится в фондах музея-заповедника «Кижи». В статье рассматривается история формирования музейной коллекции, характеризуются иконы, написанные в этой мастерской, в том числе и уникальные подписные иконы заонежских изографов; приводятся воспоминания односельчан и членов семьи об организации работы и жизненном пути последнего иконописца Заонежья Ивана Михеевича Абрамова; поднимается вопрос о судьбе коллекции икон и оборудования мастерской Абрамовых, вывезенных в Финляндию в период финской оккупации советской Карелии в 1943 г.; рассматриваются возможности пополнения коллекции в настоящее время. Исследование опирается на документы Национального архива Республики Карелия, Национального архива Финляндии (Хельсинки), материалы Научного архива музея-заповедника «Кижи», в том числе экспедиционные записи.
Ключевые слова: иконопись,иконы, атрибуция музейных предметов, мастерская Абрамовых, Михей Абрамов, Иван Абрамов, Заонежский полуостров, Космозеро, Кижи, Карелия
Нечаева Г.Г. Богоматерь Огневидная: особенности иконографии и живописи в культуре Ветки // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 2 (25). С. 124-133. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.02.012.
Аннотация. В статье приводятся описание и анализ образа «Богоматери Огневидной». Памятники этой редкой иконографии хранятся в Ветковском музее старообрядчества и белорусских традиций (Республика Беларусь). Представлены основные этапы формирования и разнообразие вариантов образа, его участие в сложных композициях целостных комплексов памятников иконописи, происходящих из локальных старообрядческих традиций региона Ветки и Стародубья; его роль в старообрядческой культуре Ветки. На примере местных памятников анализируются живописные особенности воплощения образа. В символическом и семантическом ключе представляется иконография многочастной иконы с включением образа Богоматери Огневидной; в частности, показано, что духовный смысл образа был близок монастырскому кругу и скитническому движению Ветки и Стародубья, мистическим традициям исихазма, а тема огневидных образов и глубины символики огня представляет стройную иконографическую программу ветковской школы иконописи.
Ключевые слова: Богоматерь Огневидная, иконография, старообрядчество, культура Ветки
Пономарев А.В. История изучения, атрибуции, реставрации и цифровая реконструкция первоначального облика иконы «Спас Нерукотворный» из экспозиции Смоленской художественной галереи // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 2 (25). С. 134-141. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.02.013.
Аннотация. В статье описывается история изучения, реставрации и атрибуции иконы «Спас Нерукотворный» из экспозиции Смоленской художественной галереи. Выполнен обзор публикаций, в которых рассматривается история и живописные особенности данного памятника, а также процесс полемики вокруг его датировки и иконографических особенностей. Выводы стилистического анализа исследователей были обобщены и соединены с данными, полученными при реставрации и макросъемке поверхности памятника в естественном свете и ультрафиолетовых лучах. По их результатам была проведена цифровая реконструкция ряда особенностей первоначального облика произведения. В соответствии с сохранившимися фрагментами были восполнены полностью утраченные фрагменты полей и фона. С помощью графического редактора реконструирован ряд особенностей первоначального живописного замысла средневекового художника, восполнены мелкие утраты рисунка, потертости красочного слоя. Частично были удалены оставленные при реставрации поздние вмешательства в живописный строй произведения, и воспроизведена изначальная форма нимба. Благодаря ряду стилистически и хронологически близких памятников и сохранившимся авторским надписям на плате, удалось реконструировать вероятную специфику изначального начертания символов внутри нимба и у фигур архангелов. Цвет оригинального фона был восстановлен по фотографиям выкрасок пигмента, фрагменты которого выявили при реставрации. Итогом работ стало визуальное представление ряда графических и живописных особенностей произведения, выявленных исследователями и реставраторами. Изображение воспроизводит основной набор живописных приемов оригинального произведения, что в соединении с физическим памятником позволит будущим исследователям значительно точнее понять специфику его положения среди других памятников псковской иконописи XV века.
Ключевые слова: древнерусское искусство, псковская иконопись, Спас Нерукотворный, исследование в ультрафиолетовых лучах, цифровая реконструкция
Прокопец С.Е. Следование традициям русской иконописной школы как феномен возрождения иконописи на Луганщине // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 2 (25). С. 142-149. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.02.014.
Аннотация. Статья посвящена возрождению русской школы иконописи на Луганщине. В частности показаны процессы воспроизведения русских иконописных канонов в контексте профессионального обучения иконописцев в Луганской государственной академии культуры и искусств имени М.Л. Матусовского. За шесть лет существования иконописного отделения в академии были изучены различные иконописные школы, и именно каноны и разнообразные стилистические особенности русской школы иконописи легли в основу профессионального обучения в академии. Исследование показало, что иконы, выполненные в традиционном русском иконописном стиле, востребованы в храмах Луганщины.
Ключевые слова: традиция, иконопись, русская школа иконописи, иконописная мастерская, канон, иконография, Луганщина, Луганская академия культуры и искусств
Субботина Е В. Окладные иконы конца XVIII – начала XX века в собрании Приморской картинной галереи // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 2 (25). С. 150-165. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.02.015.
Аннотация. Иконная живопись и оклад составляют общий комплекс, нередко единовременный с живописью. В утилитарном смысле оклад служит чехлом, сохраняющим живопись от повреждений. Статья обозревает темперные окладные иконы конца XVIII – начала XX века в собрании Приморской картинной галереи. Предложена их группировка по особенностям оформления окладов, которая имеет существенное значение в экспозиционной работе музеев. Рассмотрены особенности икон с басменными, шитыми, выполненными под влиянием стилей барокко и классицизма окладами, иконы-«подокладницы» и иконы с врезным крестом. Поднят вопрос об эстетическом взаимодействии элементов скульптуры, графики, живописи иконы и ее оклада.
Ключевые слова: икона, оклад, провинциальные ювелирные центры, невьянская иконописная школа, старообрядцы, Приморье, Приморская государственная картинная галерея
Сулоев И.Н. История изучения костромского церковного искусства с 1958 по 1991 год // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 2 (25). С. 166-171. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.02.016.
Аннотация. В статье дается детальный обзор реставрационных работ в Свято-Троицком Ипатьевском монастыре и других храмах г. Костромы начиная с конца 1950-х – начала 1960-х годов. Показано, что костромские искусствоведы выводят начало формирования стиля костромских иконописцев из московской школы иконописи. Отмечено, что в ходе раскрытия фресок и икон реставраторами открывались новые шедевры древнерусского искусства, которые описывались и вводились в научный оборот. Приведены основные этапы данной реставрационной и научно-исследовательской работы; названы имена ведущих специалистов. Пояснено, что работа велась сначала на общероссийском, затем, существенно позднее, на региональном уровне, что было связано с отсутствием достаточного количества реставраторов и искусствоведов в Костроме.
Ключевые слова: реставрация, фрески, иконы, Кострома, церковное искусство
Шаклеина Е.И. Икона «Грозный воевода Небесных Сил Архистратиг Михаил» из собрания Красноярского художественного музея имени В.И. Сурикова: философско-искусствоведческий анализ // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 2 (25). С. 172-179. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.02.017.
Аннотация. В статье представлен анализ иконографии образа «Грозный воевода Небесных Сил Архистратиг Михаил», написанного приенисейским мастером в XVIII веке. Выявлены различия в изображении с традиционным изводом, обозначена символика цвета, особенности композиции. Раскрыто значение атрибутов, сопровождающих изображение Архистратига Михаила. Отмечены черты, присущие иконописи Приенисейской Сибири, в которой в целом свойственны определенные вольности в иконографии и стиле, что можно объяснить удаленностью местных иконописцев от строгой столичной цензуры и отсутствием у них профессионального образования. Также рассмотрена актуальность образа для времени его написания. Обращение к образу Архангела Михаила объясняется широким его почитанием в Сибири как покровителя русского воинства и казачества.
Ключевые слова: иконопись, иконография, Архангел Михаил, воевода, Приенисейская Сибирь, православное искусство
Школина Е.В. Новые факты биографии алтайского иконописца В.Ф. Балыкина // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 2 (25). С. 180-187. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.02.018.
Аннотация. Статья представляет новые факты из жизни алтайского иконописца В.Ф. Балыкина, которые стали известны после изучения документов в Государственном архиве Алтайского края. В преддверии выхода музейного научного каталога с подробным описанием авторских иконографий и биографической статьей были выявлены неточности прошлых исследований в биографии художника, установлены члены его семьи. Также стал очевидным вопрос ученичества, который не раз поднимался у искусствоведов, наблюдавших разноплановое творчество мастера. В статье использованы источники о жизни и творчестве Балыкина, ранее не упоминавшиеся в библиографии исследований об этом иконописце.
Ключевые слова: иконопись, старообрядцы, В.Ф. Балыкин, иконописец, православие, Алтай
Рындина А.В. «Скорбящий Спаситель» в русских резных фигурах XVIII–XIX веков: от традиции к поискам новых решений // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 2 (25). С. 188-203. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.02.019.
Аннотация. В статье изложены результаты исследования, имевшего целью систематизировать обширный пласт русских художественных памятников на тему Страстей Господних, не вдаваясь в анализ стилистических нюансов резьбы, что представляется возможным лишь на следующем этапе их изучения. Среди них можно выявить три основных типа: сакрально-топографический (Христос в темнице), символико-литургический (Скорбящий Спаситель) и, наконец, вариант наиболее сложный для смыслового истолкования, который условно можно отнести к историческим (группа пермских скульптур, где Христос изображен в препоясанных одеждах). Православное искусство «неотделимо от богословия» (И. Мейендорф), поэтому европейский антропоцентризм и иллюзионизм не укоренились на почве русской храмовой скульптуры, несмотря на безусловный исходный импульс извне. Напитанная литургическим смыслом, изначальным для русского церковного искусства и не искорененным даже в Новое время (П. Муратов назвал это свойство «твердостью» русского искусства), скульптура дистанцировалась как от ренессансной имитации, так и от позднеготического и маньеристского мистицизма, но при этом не стала простым ответвлением фольклора, а вошла в церковное творчество Нового времени как «икона Страстей Христовых». В этом — причина глубокого вхождения образа Скорбящего Спасителя в русскую религиозность, народную поэзию и храмовое убранство XVIII–XIX веков вплоть до эпохи модерна.
Ключевые слова: русское церковное искусство XVIII–XIX веков, храмовая скульптура, статуи Скорбящего Спасителя