№ 1 (24). 2022. Искусство Урала советского периода
Пудов Г.А. Сундучный промысел села Быньги (Средний Урал, XVIII – первая половина XX века): материалы к истории // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 1 (24). С. 10-17. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.01.001.
Аннотация. Статья представляет очерк истории сундучного промысла, который существовал в XVIII – первой половине XX века в поселке Быньговского завода, расположенного на Среднем Урале. Несмотря на известность в России местных сундуков и шкатулок, литература по истории промысла крайне бедна. Цель работы — общая характеристика местного сундучного производства. Основные задачи — обобщение сведений о кустарном промысле, имеющихся в настоящее время, а также художественный анализ отдельных типов сундучных изделий. Приводятся фамилии быньговских мастеров, сведения об их заведениях и об участии в выставках разного уровня. Анализируются конкретные виды сундуков: материалы и техника их изготовления, основные художественные решения. Определяются особенности существования сундучного дела в постреволюционный период, когда на основе частных мастерских были организованы артели, позднее преобразованные в мебельную фабрику. Автором констатируется снижение качества быньговских изделий этого периода. В числе главных причин называются ускорение и механизация производства. В статье использованы не только многочисленные статистические и земские издания XIX – начала XX столетия, но и сведения Российского государственного исторического архива (г. Санкт-Петербург). В итоге исследования сделан вывод, что Быньги представляли значительный центр местного сундучного промысла и его эволюция соответствовала основным тенденциям развития кустарной промышленности Среднего Урала.
Ключевые слова: Быньги, кустарное производство, уральский сундучный промысел, «мороз» по жести, артель
Царева Н.С. Андрей Арестов — алтайский импрессионист XXI века // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 1 (24). С. 18-31. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.01.002.
Аннотация. Статья посвящена одному из ведущих алтайских живописцев Андрею Васильевичу Арестову (1956–2021), который всем своим творчеством продолжал традиции русского импрессионизма, зародившегося в России на рубеже XIX–XX веков. Художник выработал свою индивидуальную, узнаваемую манеру и снискал любовь многочисленных зрителей. Его работы, посвященные Алтаю, Санкт-Петербургу, Парижу, находятся в собрании Государственного художественного музея Алтайского края и в частной коллекции Андрея Ковалёва (г. Новосибирск).
Ключевые слова: русский импрессионизм, Андрей Арестов, Сибирь, Алтай, живопись, пленэр, Государственный художественный музей Алтайского края, Андрей Ковалев, Новосибирск
Агеева М.В. Серия рисунков Михаила Дистергефта «В те годы» в искусстве советского Урала второй половины ХХ века // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 1 (24). С. 34-41. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.01.003.
Аннотация. Статья посвящена Михаилу Дистергефту, ведущему графику Нижнего Тагила. Сквозной темой его творчества стали испытания, через которые прошел советский народ в годы репрессий, Великой Отечественной войны, в сердцевине которых он оказался сам. Результатом его творческого осмысления этих испытаний стала серия рисунков «В те годы», хранящаяся сегодня в Нижнетагильском музее-заповеднике Горнозаводского дела и в Нижнетагильском музее изобразительных искусств. В статье представлены основные этапы жизненной и творческой биографии художника.
Ключевые слова: Михаил Дистергефт, графика, Нижнетагильский музей-заповедник Горнозаводского дела, Нижнетагильский музей изобразительных искусств
Алексеев Е.П., Мережников А.Н. Зримый образ сказа: иллюстрации Геннадия Мосина к «Малахитовой шкатулке» Павла Бажова // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 1 (24). С. 42-51. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.01.004.
Аннотация. В статье анализируется творческая программа Г.С. Мосина, связанная с его работой над иллюстрациями к «Малахитовой шкатулке» П.П. Бажова. Подробно рассматриваются композиционные и цветовые решения иллюстраций; отмечается синтез разных подходов и принципов, стремление художника переплавить противоречивые образы и композиции в единый стиль, который должен привести к появлению многогранного и метафорического образа Урала.
Ключевые слова: творчество Г.С. Мосина, художественная жизнь Урала 1970-х годов, книжная иллюстрация, П.П. Бажов
Баданина К.Г. Свобода образа и границы книги: Евгений Бортников как художник-иллюстратор // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 1 (24). С. 52-61. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.01.005.
Аннотация. Статья посвящена станковым иллюстративным листам и книжной графике Евгения Александровича Бортникова (1952–2013) — ведущего тагильского художника 1980–2000 годов. Проводится анализ его серий иллюстраций к ряду известных литературных произведений, а также оформления книг в сотрудничестве со Средне-Уральским и Южно-Уральским книжными издательствами, издательствами Москвы. В статье проанализирована художественная манера автора, показано изменение его индивидуального творческого стиля при работе над листами по мотивам литературных произведений и оформлении книг по заказу издательств. Подчеркивается, что при всём различии двух выделенных направлений его творчества их сближает мастерская техника, специфика графического языка и ощутимая в каждой работе личность художника, ставящего эстетическую и смысловую сторону образа во главу угла.
Ключевые слова: Евгений Бортников, иллюстрация, графика, книжная графика, тагильская графика, тагильская графическая школа
Брюзгина О.И. Пути возрождения традиций златоустовской гравюры на стали в конце 1950-х годов (на примере творческого наследия М.Д. Ракова) // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 1 (24). С. 62-69. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.01.006.
Аннотация. Статья посвящена развитию и современному состоянию ведущих художественных производств Урала и в частности деятельности Научно-исследовательского института художественной промышленности, специалисты которого принимали активное участие в создании образцов декоративных изделий для массового производства и выставочных программ. Детально рассмотрена история традиционной златоустовской гравюры; показано, что на протяжении всего XX столетия задачи ее сохранения и планы по расширению производства товаров народного потребления массового ассортимента периодически входили в противоречия друг с другом. Отмечено, что важным этапом в истории златоустовской гравюры стало сотрудничество предприятия с ведущими специалистами института и художником М.Д. Раковым, предложившим ряд эскизов, которые заслужили высокую оценку.
Ключевые слова: гравюра по стали, миниатюра, художественные промыслы, холодное оружие, М.Д. Раков, Научно-исследовательский институт художественной промышленности
Винокуров С.Е. Свердловский завод «Русские самоцветы» и Главювелирпром в 1960-е: к проблеме отношений // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 1 (24). С. 70-77. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.01.007.
Аннотация. Свердловский завод №10 «Русские самоцветы», наследник традиций императорской Екатеринбургской гранильной фабрики, перешел в ведение Советского государства в первые месяцы советской власти. В период 1920–1960-х предприятие неоднократно меняло ведомственное подчинение, что во многом накладывало отпечаток как на объемы производства, так и на их художественную составляющую. В середине 1960-х завод перешел из подчинения «местным» наркоматам в управление сначала Росювелирпрома (1965), затем Главювелирпрома (1966), что повлияло не только на управление предприятием, но и на утверждение новых моделей камнерезных произведений. В статье на основе архивных данных представлена специфика взаимоотношений свердловского завода «Русские самоцветы» с Главювелирпромом, раскрыт характер утверждения собственных заводских моделей и исполнения «спущенных сверху» проектов, разработанных ВНИИЮвелирпромом.
Ключевые слова: камнерезное искусство, художественная промышленность, завод «Русские самоцветы», Главювелирпром, ВНИИЮвелирпром, СССР
Горнунг О.А. Советский период в творчестве художников авангарда в коллекции Екатеринбургского музея изобразительных искусств: основные тенденции и трансформации // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 1 (24). С. 78-89. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.01.008.
Аннотация. В статье анализируются основные этапы творчества ряда известных российских художников-авангардистов на примере работ из Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Характеризуются ключевые моменты биографий, сложность условий творчества в раннесоветский период, трансформации тематики и стиля произведений. Делается вывод о том, что те художники-авангардисты, кто остался в СССР, были сломлены. Однако одни из них смогли приспособиться к новым сложным условиям и стали «советскими художниками», другие, сохранившие свое творческое кредо, подвергались жесткой критике и находились в «духовной оппозиции». В то же время нельзя сказать, что трансформации, которые претерпело искусство бывших авангардистов, во всех случаях вели к творческому упадку. Несмотря на все сложности, многими из них были созданы значительные произведения в русле реализма.
Ключевые слова: авангард, «бубнововалетцы», социалистический реализм, формализм, советское искусство, изобразительное искусство, Екатеринбургский музей изобразительных искусств
Егорова А.А., Петрова Л.Е., Стафеева А.Т., Стаина О.А. «Групповой портрет бригады кузнецов УЗТМ» уральского художника Миши Брусиловского: недооцененный шедевр // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 1 (24). С. 90-99. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.01.009.
Аннотация. В хорошо представленном в научном дискурсе творчестве уральского художника Миши Шаевича Брусиловского (1931–2016) есть работа, незаслуженно обойденная как историками искусства, так и художественной критикой. Это «Групповой портрет бригады кузнецов УЗТМ» 1977 года. Авторы статьи описывают опыт актуализации полотна для экспозиционных, воспитательных, фандрайзинговых (проектных) целей и трудности их достижения. Фиксируется противоречие — живописное полотно маститого автора явно заслуживает более активного изучения и экспонирования, но эти процессы затруднены состоянием картины (экспертами оценивается как предаварийное) и правами обладания (корпоративный музей). Использован историко-описательный и монографический методы, приводятся результаты социологического исследования зрительского опыта взаимодействия с картиной на «Ночи музеев» в 2018 году. Впервые опубликована история возвращения картины в музейную среду, фотография из мастерской М.Ш. Брусиловского, где позируют прототипы героев полотна, описана методика актуализации наследия «индустриального искусства» советского периода на примере «Группового портрета бригады кузнецов УЗТМ»: сбор исторических сведений, воспоминаний, проект учащихся школы искусств, партисипаторное проектирование экспозиции с участием студентов вуза, публикации в СМИ, фандрайзинг.
Ключевые слова: советское искусство, творчество М.Ш. Брусиловского, воспитание патриотизма, Уралмаш, искусство Урала
Кудрявцева И.В. Свердловский филиал АХРР (АХР) и проблема регионального художественного сообщества // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 1 (24). С. 100-111. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.01.010.
Аннотация. Статья посвящена анализу деятельности Свердловского филиала Ассоциации художников революционной России (АХРР, позднее Ассоциации художников революции — АХР) и оценке влияния этого опыта на развитие регионального художественного сообщества. Особое внимание уделяется характеристике выставочной практики второй половины 1920-х – начала 1930-х годов, исследованной по архивным источникам и публицистическим материалам того времени. Кроме того, затрагиваются проблемы взаимоотношений профессиональных и самодеятельных художников. Делается вывод о том, что на деятельность уральской ячейки АХРР (АХР) повлияли кризисы и конфликты художественной среды Свердловска, противостояния локальных неоформившихся творческих группировок, а также в целом проблема реализации художника в регионе в условиях оторванности от центра, практической изоляции от художественных процессов.
Ключевые слова: АХРР, Свердловский АХРР, советское искусство 1920–1930-х годов, искусство Урала, ОХС
Кустарева Е.А. Природные мотивы в творчестве нижнетагильских графиков из собрания Екатеринбургского музея изобразительных искусств // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 1 (24). С. 112-123. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.01.011.
Аннотация. Статья посвящена анализу произведений представителей «тагильской школы», которая сформировалась во второй половине XX века. Данные работы составляют важнейший раздел в коллекции современной отечественной графики Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Отмечается, что, несмотря на разность используемых средств и техник, работы этих авторов отмечены близкими чертами, в частности отказом от изображения видимого мира и воплощением природных мотивов преимущественно в абстрактной форме. Цель статьи — рассмотреть произведения некоторых представителей «тагильской школы» с точки зрения общности их эстетических задач и интересов и проследить преемственность способов их художественного высказывания.
Ключевые слова: художники Нижнего Тагила, графика, абстрактное искусство, искусство Урала
Пономарева Н.И. Свердловский художественный андеграунд 1960–1980-х годов в Екатеринбургском музее изобразительных искусств: анализ коллекции и перспективы ее развития // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 1 (24). С. 124-133. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.01.012.
Аннотация. В статье на основе архивных документов рассматривается история комплектования коллекции свердловского неофициального искусства 1960–1980-х годов в Екатеринбургском музее изобразительных искусств, начиная с 1990-х и заканчивая 2021 годом, анализируется ее состав в контексте существующего в музее собрания отечественного искусства советского периода, представляются перспективы ее дальнейшего развития.
Ключевые слова: Екатеринбургский музей изобразительных искусств, комплектование коллекции, свердловский художественный андеграунд, альтернативные художественные практики
Трифонова Г.С., Казакова Г.М. Артур Фолленвейдер — художник, педагог, выразитель городской индустриальной культуры // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 1 (24). С. 134-141. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.01.013.
Аннотация. Статья посвящена художнику и педагогу уральского города Коркино Артуру Фолленвейдеру, чье наследие стало недавно объектом искусствоведческого и культурологического исследования. Показаны основные этапы биографии и творческого становления художника. Авторы подчеркивают, что актуализация советского наследия в региональных вариациях становится исследовательским мейнстримом, поскольку взгляд на искусство соцреализма как на некую стандартизированную монолитность уступает место более широкому и неоднозначному пониманию. Отмечается важная роль творчества А. Фолленвейдера в художественном пространстве СССР и России. Показано отражение в его работах перекрестных связей исторических событий и личной судьбы; принципы формирования языка, окрашенного романтизмом, метафорикой, лирикой, декоративностью колорита и конструктивностью формы.
Ключевые слова: живопись Южного Урала, городская индустриальная культура, Артур Фолленвейдер
Шемякина А.Л. Уральская история в монументальной скульптуре Нижнего Тагила: универсальное и индивидуальное в искусстве тагильских скульпторов // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 1 (24). С. 142-155. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.01.014.
Аннотация. Вехи развития советского государства нашли отражение в тагильской монументалистике, имея свои особенности. За время советской власти сложился определенный образ Нижнего Тагила как города труженика, поддерживаемый местными скульпторами. В то же время искусство Нижнего Тагила в 1920–1980-е годы развивалось в контексте тенденций и идеологических требований, характерных для всей страны в целом. Выявление типических, универсальных и индивидуальных черт в искусстве тагильских монументалистов — основная цель данного исследования.
Ключевые слова: Нижний Тагил, памятники, история города, соцреализм, советская скульптура
Савицкая Т.Е. Виды города Лейдена в Радищевском музее: реальность и фантазия // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 1 (24). С. 156-163. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.01.015.
Аннотация. Статья посвящена исследованию двух городских пейзажей, обозначенных как виды Лейдена, из собрания Саратовского государственного художественного музея имени А.Н. Радищева. Пейзаж, поступивший в 1920 г. как работа голландского художника XVII века, является имитацией старой голландской живописи, выполненной, предположительно, на рубеже XVIII–XIX веков. Имитатор, изображая в качестве типичного голландского городка XVII века фантазийный образ Лейдена, стремится указать на связь с традициями старых голландцев. Другой пейзаж, поступивший как работа неизвестного мастера, атрибутирован голландскому мастеру XIX века П.Г. Вертину (1819–1893). Художник соединяет реальность и фантазию, главная задача, которую он решает, — передать игру света на узкой улице. Сравнение двух работ из собрания Радищевского музея наглядно иллюстрирует два разных подхода к традиции голландского городского пейзажа. Имитация XVIII – начала XIX века является примером механического обращения к искусству старых мастеров, работа П.Г. Вертина показывает, как профессиональный художник XIX столетия, опираясь на наследие предшественников, решает художественные задачи, соответствующие своему времени. При всём различии решаемых художниками задач работы объединяет одно — обращение к образу Лейдена как к эмблеме, олицетворению Голландии эпохи золотого века живописи.
Ключевые слова: Лейден, голландская живопись, Радищевский художественный музей, XVII век, XIX век, городской пейзаж, имитация, П.Г. Вертин
Закс Л.А. Мифология forever. Универсальное/вечное и конкретно-историческое в мифологизме искусства соцреализма // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 1 (24). С. 166-181. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.01.016.
Аннотация. Мифологичность, мифотворчество — атрибутивная черта человеческого сознания, присущая ему на всех этапах истории человечества. Особо эта черта присуща ценностно-мировоззренческим формам сознания, в том числе и особенно искусству. Однако каждый этап истории культуры и каждый культурно-исторический тип сознания рождают свои особые варианты мифологии, в том числе мифологии художественной. У мифологии искусства соцреализма также были свои основания, породившие соцреалистическую мифологию: «архетипические» и «парадигмальные» для этого искусства мифогерои и мифосюжеты. В статье выделяются и осмысляются три важнейшие социокультурные основания присущего соцреализму мифологизма. Это, во-первых, модернистские природа и «пафос» соцреализма, выразившего устремленность молодого советского общества (особенно в ранний период его существования) к радикальному переустройству природного и культурного мироздания. Во-вторых, политико-идеологическая доминанта всей советской цивилизации и ее общественного сознания, порождавшая мифологию слияния идеала и реальности, должного и сущего, мифологию вечной борьбы героев нового мира с врагами коммунизма и победы над ними. Она же определила и своеобразие «доставшейся» соцреализму системы ценностей, например особую («атеистическую») религиозность, этатизм, приоритет общественного над личным, добровольное самоотчуждение, склонность к иллюзиям и идеализациям (вопреки декларируемому «реализму»). В-третьих, обусловленные исторически и идеологически особенности коллективной психологии советских людей. Статья выделяет, в частности, внутреннюю противоречивость реальной массовой психологии: единство в ней позитивных чувств и устремлений с нараставшими негативными. Мифы соцреализма стали способом «разрешения», иллюзорного преодоления такой противоречивости. Всё это в целом и породило устойчивую мифосистему соцреализма. Кризис социализма и его духовный «декаданс» привели к постепенной девалоризации и элиминации этой мифоклассики. Что, однако, не ликвидировало мифологизма художественного сознания как такового, но привело к смене мифологических парадигм, легитимации нового художественно-мифологического плюрализма. Подтверждением всему сказанному выступает собрание советской и постсоветской живописи в Екатеринбургском музее изобразительных искусств, в том числе и приводимые в статье произведения.
Ключевые слова: искусство, художественное сознание, соцреализм, мифология, миф, мифологизм искусства, соцреалистическая мифология, модернизация, идеология, коллективная психология
Фотиева И. В. Мифология соцреализма: политизированная конструкция — или возврат к истокам? // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 1 (24). С. 182-191. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.01.017.
Аннотация. В статье анализируются различные точки зрения на мифологию как таковую и на мифологический комплекс, лежащий в основании направления социалистического реализма в изобразительном искусстве. Утверждается, что квазирелигиозный характер доктрины социализма породил множество пересечений с мифологиями древних культур в представлениях о борьбе добра и зла и наступлении «золотого века» (светлого будущего); в образах героев и богов. При этом подчеркивается, что эти образы и представления, как и древняя мифология в целом, сегодня получают новое истолкование как отражение неких бытийных закономерностей, в связи с уходом от узко-материалистической картины мира. Соответственно, утверждается конструктивный и жизнеутверждающий характер лучших произведений, созданных в направлении социалистического реализма.
Ключевые слова: мифология, живопись, изобразительное искусство, соцреализм, постмодернизм