Аннотация
В статье представлен анализ формирования раннего пейзажного стиля японского живописца и каллиграфа Икэ Тайги (1723–1776) на примере «Альбома рисунков Тайги» и трех входящих в него работ из фондов Сахалинского областного художественного музея. Будучи основоположником жанров бундзинга («живописи образованных людей») и синкэйдзу (топографической живописи, или «истинных видов»), художник синтезировал традиции японской, китайской и корейской школ, интегрировав в них элементы европейского изобразительного искусства, и создал свой оригинальный стиль пейзажа. Трансформация японского пейзажа в XVIII веке была обусловлена расширением культурных контактов: распространением китайских ксилографических альбомов и проникновением европейской эстетики через голландские гравюры. Цель статьи — выявить ключевые факторы формирования пейзажного стиля в раннем творчестве Икэ Тайги, а также ввести в научный оборот произведения мастера из собрания Сахалинского областного художественного музея. В центре внимания находятся работы из первого тома «Альбома рисунков Тайги», изданного посмертно в 1803 году его учеником Гэппо Синрё. Данное издание стало вторым в истории Японии полноценным методическим руководством по живописи, созданным национальным автором (после «Корзины картинок» в шести томах Хаяси Мориацу, 1721). Появление подобных альбомов ознаменовало отход японских художников от исключительного копирования китайских ксилографий и предвосхитило знаменитые «Манга» Кацусики Хокусая (1814–1819 и 1834–1878). До настоящего времени рассматриваемый альбом не становился объектом специального искусствоведческого исследования. Проведенное исследование опирается на комплекс искусствоведческих методов. Применение композиционно-художественного метода позволило проанализировать альбомные листы мастера. Благодаря культурно-историческому методу удалось выявить характерные особенности ранних пейзажей Икэ Тайги в контексте развития японского пейзажа и формирования жанра «бундзинга». Основные средства выразительности произведений определены с помощью образно-стилистического анализа альбомных листов. В результате исследования в ранних произведениях Икэ Тайги выявлен ряд стилеобразующих элементов пейзажа (изображения деревьев и гор) и влияние традиций дальневосточной (китайской и корейской) живописи и западноевропейского изобразительного искусства, характерные для художественного почерка Икэ Тайги. Анализ этих компонентов позволил определить истоки авторского стиля художника, получившего наиболее полное воплощение в пейзажах зрелого периода творчества (1760–1770-е годы).
Библиографические ссылки
- Воронова Б.Г. Кацусика Хокусай. Графика. М.: Искусство, 1975. 104 с., ил.
- Завьялова Н.А. «Рецептивная эстетика» Японии и Китая в артефактах, словах и символах // Культура и искусство. 2017. № 7. С. 1–12. https://doi.org/10.7256/2454-0625.2017.7.23551.
- Чердакова О.И. Роль китайской традиции в японской живописи «бундзинга» XVIII – первой половины XIX в. : дис. … канд. искусствоведения; [Место защиты: Государственный институт искусствознания]. М., 2016. 288 с.
- Шишкина Г.Б. Проблемы атрибуции японской живописи позднего средневековья // Научные сообщения Государственного музея Востока. Вып. 22: Проблемы искусства Восточной и Юго-Восточной Азии / редкол.: Н.А. Каневская, Э.Н. Никитина. М.: Государственный музей Востока, 1996. С. 232–243.
- Пострелова Т.А. Академия живописи в Китае X–XIII вв. М.: Наука, Главная редакция восточной литературы, 1976. 238 с.
- Виноградова Н.А. Китайская пейзажная живопись. М.: Изобразительное искусство, 1972. 160 с.
- Николаева Н.С. Декоративные росписи Японии XVI–XVIII веков. От Кано Эйтоку до Огата Корина. М.: Изобразительное искусство, 1989. 232 с.
- Николаева Н.С. Япония – Европа. Диалог в искусстве. М.: Изобразительное искусство, 1996. 400 с.
- Yonezawa Y., Yoshizawa C. Japanese painting in the Literati style. New York: Weatherhill; Heibonsha, 1974. 190 p.
- Takeuchi M. Taigas true views. The language of landscape painting in eighteenth-century Japan. Stanford, California: Stanford University Press, 1992. 211 p.
- Meccarelli M. Chinese painters in Nagasaki: style and artistic contamination during the Tokugawa Period (1603–1868) // Ming Qing Studies 2015 / ed. P. Santangelo. Roma: Aracne Editrice, 2015. P. 175–236.
- Singer R.T. Edo: Art in Japan 1615–1868. Washington, D.C.: National Gallery of Art, 1998. 481 p.
- Слово о живописи из Сада с горчичное зерно / пер. и коммент. Е.В. Завадской. М.: Издательство В. Шевчук, 2001. 507 с.
- Ан Хвичжун. Корейское искусство: его особенности и развитие // Ветер в соснах… 5000 лет корейского искусства. Из Национального музея Кореи : каталог выставки / науч. ред. Т.Б. Арапова. СПб.: Издательство Государственного Эрмитажа, 2010. С. 10–43.
- Chung Yang Mo. The art of everyday life // Korean arts of the eighteenth century: splendor and simplicity / ed. by Kim Hongnam. New York: The Asia Society Galleries, 1993. P. 59–77.
- Купер Дж., Купер Р. Шедевры искусства Китая. Минск: Белфакс, 1997. 128 с.
- Miller M. Review of the book “Ike Taiga and Tokuyama Gyokuran: Japanese Masters of the Brush” by F. Fischer and K. Kinoshita // Caa.reviews [сетевое издание], (2008, August 5). URL: https://www.caareviews.org/reviews/1146. https://doi.org/10.3202/caa.reviews.2008.75 (дата обращения: 12.11.2025).
- Одинокова П.С. Формат альбома в традиционном китайском искусстве // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник РГХПУ им. С.Г. Строганова. 2017. № 4-1. С. 173–184.
- Территория земных надежд: корейская декоративная живопись XIX – начала XX века : каталог выставки в музее Востока / авт. ст.: Юн Ёльсу, И.А. Елисеева. Сеул: Издательство Корейского фонда, 2018. 178 с.








