Образы Богоматери из галереи базилики Благовещения в Назарете
Выпуск № 4 (39) 2025 журнала "Искусство Евразии"
HTML
PDF
HTML
PDF

Ключевые слова

монументальное искусство, искусство XX века, художественная традиция, базилика Благовещения, Назарет, монументальные панно, мозаика, образ Богоматери,

Как цитировать

Усанова А. Л., Будкеев С. М. Образы Богоматери из галереи базилики Благовещения в Назарете // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2025. № 4 (39). С. 52–67. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2025.04.003.
Лицензия Creative Commons

Это произведение доступно по лицензии Creative Commons «Attribution-NonCommercial» («Атрибуция — Некоммерческое использование») 4.0 Всемирная.

Текущий выпуск

Отправить материал

Аннотация

В статье дан аналитический обзор произведений монументального искусства, украшающих галереи архитектурного комплекса базилики Благовещения в Назарете. Они переданы в дар от христианских (католических) общин из разных стран мира и посвящены художественному образу Богоматери. Единый размер монументальных панно, размещенных в открытой галерее и интерьере базилики, позволяет говорить о том, что их появление — часть архитектурного замысла автора проекта Джованни Муцио (1893–1982). Практика пожертвований на украшение церквей, распространенная во многих религиях, особенно актуальна для храмов, расположенных в местах библейских событий. Произведения с единым сюжетом, выполненные в основном в технике мозаики, снабжены надписью о стране происхождения, но не атрибутированы и, за редким исключением, не имеют автора. Цель статьи — выявить стилистические особенности и систематизировать художественные трактовки образа Богоматери в произведениях, подаренных европейскими общинами, и в работах мастеров из стран, где христианство не является традиционной религией. В исследование не включены немногочисленные работы модернистской направленности.

Исследование с опорой на искусствоведческие методы позволило выделить три основных группы произведений со схожими характеристиками. К первым двум относятся те, которые прямо или косвенно наследуют традиции религиозного искусства христианского мира — больших стилей прошлого западноевропейского искусства или византийского иконографического канона. Третью группу составляют самобытные интерпретации образа Богоматери в работах мастеров из стран Юго-Восточной Азии. При всём разнообразии художественных техник и уровней мастерства произведения имеют ярко выраженный национальный характер. Эта особенность проявляется не только во внешности Марии и Иисуса, облаченных в одежды, традиционные для региона, но и во включении в композицию символических элементов, имеющих сакральный смысл для национальной культуры.

https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2025.04.003
Читать полную версию

Библиографические ссылки

  1. Голомшток И.Н. Тоталитарное искусство. М.: Галарт. 1994. 296 с.
  2. Яковлев Е.Г. Искусство и мировые религии // Яковлев Е.Г. Эстетика. Искусствознание. Религиоведение. М.: КДУ, 2005. С. 7–225.
  3. Басин Е.Я. Теоретические проблемы искусства. Логика, психология, эстетика, социология. М.: Ленанд, 2015. 328 с.
  4. Ванеян С.С. Архитектура и иконография. «Тело символа» в зеркале классической методологии. М.: Прогресс-Традиция, 2010. 832 с.
  5. Жидков В.С., Соколов К.Б. Искусство и картина мира. СПб.: Алтейя, 2003. 464 с.
  6. Борев Ю.Б. Эстетика : в 2 т. Смоленск: Русич, 1997. Т. 1. 576 с.
  7. Удальцова З.В. Византийская культура. М.: Наука, 1988. 288 с.
  8. Флоренский П. История и философия искусства. М.: Академический проект, 2017. 623 с.
  9. Арсланов В.Г. Западное искусствознание XX века. М.: Академический проект; Традиция, 2005. 864 с.
  10. Кузнецова О.Н. Понимание мировоззренческих смыслов в искусстве условно-символического характера с позиций герменевтики. Барнаул: АГИК, 2019. 295 с.