Bottega Боттичелли как образец флорентийской мастерской живописи второй половины Кватроченто
Выпуск № 4 (39) 2025 журнала "Искусство Евразии"
HTML
PDF
HTML
PDF

Ключевые слова

художественная школа, флорентийская школа, Кватроченто, Боттичелли, мастерская, живопись, прикладное искусство,

Как цитировать

Козлова С. И. Bottega Боттичелли как образец флорентийской мастерской живописи второй половины Кватроченто // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2025. № 4 (39). С. 126–157. URL: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2025.04.008.
Лицензия Creative Commons

Это произведение доступно по лицензии Creative Commons «Attribution-NonCommercial» («Атрибуция — Некоммерческое использование») 4.0 Всемирная.

Текущий выпуск

Отправить материал

Аннотация

В статье представлен анализ работы флорентийской мастерской второй половины XV века на примере творчества Боттичелли. Новизна исследования заключается в комплексном изучении функционирования боттеги Боттичелли как динамичной производственно-художественной структуры, а не только как индивидуальной творческой мастерской. Рассмотрены принципы обучения в боттеге, на основе которых формировался целостный коллектив исполнителей заказа: раскрываются этапы подготовки учеников, структура помощников, а также методы переноса художественных замыслов и создания реплик. Показана деятельность мастерской Боттичелли, работавшей в самых разных техниках и жанрах и создававшей многочисленные произведения религиозной и светской тематики, прикладного искусства. Подчеркивается влияние ювелирного дела, гравировки, прикладного искусства (роспись сундуков, шпалер) на формирование живописного языка. Также детально анализируется, как философские идеи и запросы элитарного заказчика отразились в его работах, особенно в мифологических и религиозных композициях. Неоплатонические идеи о красоте, духовности и возвышенном мироощущении оказали существенное влияние на формирование художественного идеала Боттичелли, трансформируя трактовку образов и придавая им особую одухотворенность. Владея принципами перспективы и объемной трактовки, Боттичелли сознательно ставил на первое место выразительность линии, достигая уникальной гибкости, декоративности и экспрессии, что стало его отличительной чертой. Также он одним из первых ввел в портретную живопись прямой взгляд модели, открытый диалог со зрителем и акцентировал внимание на передаче внутреннего мира человека, заложив основы современного портрета. В условиях коллективной работы мастерской Боттичелли удавалось сохранить и даже усилить индивидуальное творческое начало художников, при этом сглаживая различия и поддерживая единый стиль. При всей исключительности творческой личности Сандро Боттичелли его деятельность отчетливо отражает типические черты флорентийской школы живописи, проявившиеся в этот период.

https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2025.04.008
Читать полную версию

Библиографические ссылки

  1. Botticelli and Filippino: L’inquetudine e la grazia nella pittura fiorentina del Quattrocento / a cura di D. Arasse et al. Milano: Skira, 2004. 339 p.
  2. Debenedetti A. Botticelli. Artist and designer. London: Reaction Books, 2021. 232 p.
  3. Головин В.П. Мир художника Раннего итальянского Возрождения. М.: Новое литературное обозрение, 2003. 288 с.
  4. Свидерская М.И. Пространственные искусства в культуре итальянского Возрождения // Свидерская М.И. Пространственные искусства в западноевропейской культуре XIII–XIX веков. М.: Галарт, 2010. С. 11–46.
  5. Альберти Л.Б. Три книги о живописи // Альберти Л.Б. Десять книг о зодчестве : в 2 т. / пер. с итал. А.Г. Габричевского. М.: Издательство Всесоюзной академии архитектуры, 1935–1937. Т. 2. С. 36–37.
  6. Козлова С.И. Боттичелли. М.: Олма-Пресс Образование, 2005. 126 с.
  7. Romby G.C. Descrizioni e rappresentazioni della città di Firenze nel XV secolo con la trascrizione inedita dei manoscritti di Benedetto Dei e un indice ragionato dei manoscritti utili per la storia della città. Firenze: Libreria editrice fiorentina, 1979. 90 p.
  8. Cecchi A. Botticelli. Milano: 24 Ore Cultura, 2005. 381 p.
  9. Гращенков В.Н. Рисунок мастеров итальянского Возрождения. Очерки теории и практики. М.: Искусство, 1963. 426 с.
  10. Berenson B. Amico di Sandro // Gazette des Beaux-Arts. 1899. № 41. P. 459–471.
  11. Zambrano P. Bernard Berenson e l’Amico di Sandro // Berenson B. Amico di Sandro. Milan: Electa, 2005. P. 9–70.
  12. Blume A. Giovanni di Bardi and Sandro Botticell in Santo Spirito // Jahrbuch der Berliner Museen. 1995. Bd. 37. P. 169–184.
  13. Lightbown R.W. Sandro Botticelli. 2 vols. London: Paul Elete, 1978. Vol. 1. 199 p. Vol. 2. 231 p.
  14. Санти Б. Боттичелли : альбом / пер. с итал. С.И. Козловой. М.: Слово, 1996. 80 с.
  15. Zambrano P. Sandro Botticelli and the birth of modern portraiture // Botticelli past and present / ed. by A. Debenedetti and C. Elam. London: UCL Press, 2019. P. 10–35.
  16. Rubin P.L. Understanding Renaissance portraiture // Renaissance Portrait: from Donatello to Bellini / ed. by K. Christiansen, S. Weppelmann. New York: Metropolitan Museum of Art; London: Yale University Press, 2011. P. 2–25.
  17. Zöllner F. Botticelli portraitiste: réflexions sur l’histoire du portrait en tant que genre artistique // Le portrait individuel Réflections autour d’une forme de représentation, XIIIe–XVe siècles / ed.: D. Olariu. Bern: Peter Lang, 2009. P. 249–269.
  18. Boskovits M. Studi sul ritratto fiorentino quattrocentesco – II // Arte Christiana. 1997. Vol. 85. № 782. P. 63–255.
  19. Boscovits M., Brown D.A. National Gallery of Art systematic catalogue. Washington DC: National Gallery of Art, 2003. 694 p.
  20. Christiansen K. Andrea del Castagno. Portrait of Man // Renaissance portrait: from Donatello to Bellini / ed. by K. Christiansen, S. Weppelmann. New York: Metropolitan Museum of Art; London: Yale University Press, 2011. P. 123–125.
  21. Costaras N., Richardson C. Botticelli Portrait of a Lady known as Smeralda Bandinelli: a technical study // Botticelli past and present / ed. by A. Debenedetti and C. Elam. London: UCL Press, 2019. P. 36–52.
  22. Ciseri I. Ritratto d'uomo con medaglia di Cosimo il Vecchio // Gli Uffizi. Studi e Ricerche. 10. Itinerario laurenziano. Firenze: Centro Di della Edifimi, 1992. P. 7–46.
  23. Pons N. Sandro Botticelli, Ritratto d’uomo con la medaglia di Cosimo Medici il Vecchio // Botticelli e Filippino. L’iquetudine e la grazia nella pittura fiorentina del Quatrocento : Exh. cat. (Paris, Musee du Luxembourg; Florence, Palazzo Strozzi, 2004). Milano: Skira, 2004. P. 220–223.
  24. Renaissance portrait: from Donatello to Bellini / ed. by K. Christiansen, S. Weppelmann. New York: Metropolitan Museum of Art; London: Yale University Press, 2011. 420 p.
  25. Caglioti F. S. n. // Le storie di Botticelli tra Boston e Bergamo : Exh. cat. / eds. by P. Zambrano, M. Rodeschini. Milano: Officina Libraria, 2018. Cat. I.3. P. 78–83.
  26. Галерея Уффици. Флоренция : альбом / сост. и авт. текста А. Губер. М.: Советский художник, 1968. 181 с. (Серия «Музеи мира»)
  27. Wind E. Pagan mysteries in the Renaissance. London: W.W. Norton & Company, 1972. 430 p.
  28. Panofsky E. Studies in iconology. Humanistic themes in the art of the Renaissance. New York: Oxford University Press, 1939. 262 p.
  29. Panofsky E. Renaissance and Renascences in Western Art. Stockholm: Almquist & Wiksel Gebers Forlag AB, 1960. 362 p.
  30. Gombrich E.H. Botticelli’s mythologies. A study in the neoplatonic symbolism of his circle // Journal of the Warburg and Courtauld Institutes. 1945. Vol. 8. № 1. P. 7–60.
  31. Gombrich E.H. Symbolic images. Studies in the art of the Renaissance. London: Phaidon, 1972. 247 p.
  32. Dempsey Ch. The portrait of love: Botticelli’s Primavera and humanist culture at the time of Lorenzo the Magnificent. Princeton, New York: Princeton University Press, 1992. 173 p.
  33. Rohlmann M. Botticelli’s «Primavera»: Zu Anlaß, Adressat und Funktion von mythologischen Gemälden im Florentiner Quattrocento // Artibus et historiae. 1996. Vol. 17. № 33. P. 97–132.
  34. Acidini C. For prosperous Florence: Botticelli mythological allegories // Acidini C. Botticelli: likeness, myth, devotion. Ostfildern: Hatje Cantz, 2009. P. 73–92.
  35. Holberton P. Classicism and invention: Botticelli’s mythologies in our time and their time // Botticelli past and present / ed. by A. Debenedetti and C. Elam. London: UCL Press, 2019. P. 53–72. https://doi.org/10.2307/j.ctv550cgj.9.
  36. Titze-Conrat E. Botticelli’s and the Antique // The Burlington Magazine for Connoisseurs. 1925. № 47 (XLVII). P. 124–128.
  37. Ventrone P. Feste e spettacoli nella Firenze di Lorenzo il Magnifico : Exh. cat., Palazzo Medici Riccardi, Florence. Milano: Silvana, 1992. 119 p.
  38. Бернсон Б. Живописцы итальянского Возрождения / пер. с англ. В.Н. Лазарева. М.: Искусство, 1965. 226 с.
  39. Nelson J.K. Filippino Lippi a student, collaborator and competitor of Botticelli // Botticelli and Filippino Lippi. Passion and grace in fifteenth-century Florence painting : Exh. cat. (Musee de Luxembourg) / eds.: D. Arasse, P. De Vecchi, and J.K. Nelson. Paris: Skira, 2004. P. 85–99.
  40. Miziolek J. Jacopo del Sellaio’s adaptation of the Primavera // Botticelli past and present / ed. by A. Debenedetti and C. Elam. London: UCL Press, 2019. P. 73–90.
  41. Шастель А. Искусство и гуманизм во Флоренции времен Лоренцо Великолепного / пер. Н.Н. Зубкова. М. – СПб.: Университетская книга, 2001. 624 с.
  42. Pons N. Bartolomeo di Giovanni, collaborator di Guirlandaio e Botticelli. Florence: Edizioni Polistampa, 2004. 100 p.
  43. Rubin P.L. Image and identity in fifteenth-century Florence. New Haven, London: Yale University Press, 2007. 418 p.
  44. Козлова С.И. «Божественная комедия» Данте в искусстве художников итальянского Ренессанса // Дантовские чтения, 1982 / под общ. ред. И.Ф. Бэлза. М.: Наука, 1982. С. 98–169.
  45. Waldmann L.A. Botticelli and his patrons: the Arte del Cambio, the Vespucci, and the Compagnia dello Spirito Santo in Montelupo // Sandro Botticelli and Herbert Horn: new researches / ed. by R. Hatfield. Florence: Syracuse University in Florence, 2009. P. 105–135.
  46. Zeri F. Questioni di bottega del Botticelli // Paragone. Arte. 1985. № 419–421–423. P. 135–139.