№ 2 (41) журнала «Искусство Евразии» посвящен искусству Восточной Азии и предлагает многоаспектный взгляд на проблему взаимодействия формы и смысла. Здесь рассматриваются классические образцы дальневосточного искусства: от анализа роли небесных существ фэйтянь в организации визуального пространства танских пещер Могао (где показана их эволюция от связующего элемента к локальному акценту) до изучения архитектурно-пространственной организации монгольского монастыря Амарбаясгалант, раскрывающего уникальный синтез монгольских, тибетских и китайских традиций. В фокусе внимания также оказываются изваяния Будды из пещер Юньган, где выявляется синтез сяньбийских, индийских и китайских традиций. Проблемы сохранения наследия освещаются на примере реставрации дома Шу Гоаня в регионе Хуэйчжоу, где подробно разбираются методы адаптации исторической деревянно-каменной архитектуры к современным условиям. Идеологический аспект искусства КНДР исследуется через творчество мастера чосонхва Чон Ёнмана, одного из наиболее влиятельных художников северокорейской живописи второй половины XX века. Технологический фактор как основа стиля рассматривается в статье о металлической посуде эпохи Тан, где доказывается, что именно техники ковки и выколотки определили эволюцию форм и декора. Вопросам становления индивидуального почерка художника посвящены анализ раннего пейзажного стиля Икэ Тайги, синтезировавшего японские, китайские и европейские влияния, и изучение каллиграфии Чу Суйляна, эволюционировавшей от подражания Оуян Сюню к самостоятельной пластичной манере. Творчество современных российских художников Т. Баданиной и В. Наседкина, представленное на японских арт-фестивалях, демонстрирует глубокий этико-философский резонанс с японской традицией, основанный не на внешнем подражании, а на внутреннем родстве принципов.

В номере также опубликованы исследования по широкому спектру искусствоведческих проблем. В нем рассматриваются особенности ветковской иконографии «Архангела Михаила — воеводы», творческое наследие тувинского резчика Донгака Окаанчыка, а также история создания секции полиграфических искусств РАХН. Несколько статей посвящены советскому искусству: анализируется ленинградская школа литографии и выставка советской графики в Лондоне 1961 года, а также механизмы трансформации художественной деятельности в 1933 году на материалах Ленинграда и Иркутска. В выпуск вошли работы по западному искусству (о мифической географии в акционизме Йозефа Бойса) и современной российской живописи (о концептуализации «русскости» у Григория Гукасова), теоретические размышления о первобытном искусстве в контексте идей Лифшица и Лукача, об эволюции терминов «карикатура» и «шарж» в энциклопедической традиции, а также о природе творчества и продуктах массовой культуры, созданных искусственным интеллектом.