Искусство Евразии https://eurasia-art.ru/index.php/art <p>Научный журнал «Искусство Евразии» – специализированное отраслевое сетевое периодическое издание по вопросам теории и истории изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры.</p> <p>Журнал учрежден при участии Российской академии художеств.</p> Редакция журнала "Искусство Евразии" ru-RU Искусство Евразии 2518-7767 Выставка «Фантазии на тему бумаги. Три художницы из Италии» в МВК РАХ https://eurasia-art.ru/index.php/art/article/view/725 <p>В Российской академии художеств 10 апреля – 9 мая 2021 года состоялась выставка «Фантазии на тему бумаги. Три художницы из Италии». Она организована Посольством Италии и Итальянским институтом культуры в Москве совместно с Российской академией художеств. В экспозицию вошли произведения трех итальянских художниц, работающих с бумагой в абсолютно разных техниках и прибегающих к совершенно различным видам ее использования. Каждый из авторов отличается уникальным творческим подходом и богатым опытом работы с этой материей. Все представленные на выставке работы способны моментально перенести зрителя на территорию воображения, некий «реальный нереальный» мир, предложенный Фламинией Мантегацца, Лучаной Фьоре и Анной Онести, а также куратором проекта Джованной далла Кьеза.</p> Copyright (c) 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2021-06-30 2021-06-30 2 (21) 166–167 166–167 Выставка «Творческая мастерская скульптуры: опыт и поиск» в МВК РАХ https://eurasia-art.ru/index.php/art/article/view/726 <p>Российская академия художеств 21 апреля – 23 мая 2021 года представила выставку «Творческая мастерская скульптуры: опыт и поиск». Проект был приурочен к 30-летию создания Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств в Москве.</p> Copyright (c) 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2021-06-30 2021-06-30 2 (21) 167–169 167–169 Выставка произведений Владимира Соковнина в Российской академии художеств https://eurasia-art.ru/index.php/art/article/view/727 <p>В Российской академии художеств 21 апреля – 9 мая 2021 года состоялась выставка произведений народного художника России, академика и члена Президиума РАХ Владимира Соковнина. В экспозиции было представлено около 40 живописных полотен и авторская инсталляция, воссоздающая один из костюмов кинофильма «Кин-дза-дза» (режиссер Г. Данелия), работу над которыми вел художник в соавторстве с супругой Наталией Журавлевой в 1986 году.</p> Copyright (c) 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2021-06-30 2021-06-30 2 (21) 169–171 169–171 «Художник и время». Выставка произведений Виктора Псарёва в Российской академии художеств https://eurasia-art.ru/index.php/art/article/view/728 <p>В Российской академии художеств 28 апреля – 16 мая 2021 года состоялась выставка произведений народного художника России, члена-корреспондента РАХ Виктора Пантелеевича Псарёва «Художник и время». В ретроспективную экспозицию вошло более ста живописных и графических работ, созданных автором в период с 1985 по 2021 год.</p> Copyright (c) 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2021-06-30 2021-06-30 2 (21) 171–172 171–172 «Люди. Города». Фотовыставка Кирилла Симакова в МВК РАХ https://eurasia-art.ru/index.php/art/article/view/729 <p>Российская академия художеств 1–30 мая 2021 года представила выставку работ Кирилла Симакова «Люди. Города», в экспозицию которой вошло около 100 произведений фотохудожника. Город — это мир, сотворенный людьми. Создание этого мира коренным образом изменило и самого человека. Город живет жизнью людей, а люди живут жизнью города, словно невидимые ниточки соединяют людей и города. Люди продолжают свой путь, встречают рассветы и провожают закаты, мечтают.</p> Copyright (c) 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2021-06-30 2021-06-30 2 (21) 173–174 173–174 «Лики России». Выставка произведений Геннадия Правоторова в Российской академии художеств https://eurasia-art.ru/index.php/art/article/view/730 <p>В Российской академии художеств с 19 по 30 мая 2021 года состоялась выставка произведений народного художника РФ, академика Российской академии художеств Г.И. Правоторова «Лики России». В экспозиции — более 150 медалей, плакет, созданных автором за последние 5 лет и посвященных деятелям российской истории.</p> Copyright (c) 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2021-06-30 2021-06-30 2 (21) 174–176 174–176 Выставка произведений Виталия Петрова-Камчатского (1936–1993) в Российской академии художеств к 85-летию со дня рождения https://eurasia-art.ru/index.php/art/article/view/737 <p>Российская академия художеств с 9 по 20 июня 2021 года представила выставку произведений Виталия Петрова-Камчатского, заслуженного деятеля искусств РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств, профессора, ректора Красноярского государственного художественного института (1988–1993), приуроченную к 85-летию со дня рождения художника. В экспозиции было около 40 графических листов разных лет.</p> Copyright (c) 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2021-06-30 2021-06-30 2 (21) 176–178 176–178 «Иерофании». Выставка произведений Александра Токарева в Российской академии художеств https://eurasia-art.ru/index.php/art/article/view/731 <p>Российская академия художеств 26 мая – 13 июня 2021 года представила выставку произведений члена-корреспондента РАХ Александра Токарева «Иерофании», в экспозицию которой впервые вошли многочастные и монументальные произведения, созданные художником за последние 10 лет.</p> Copyright (c) 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2021-06-30 2021-06-30 2 (21) 178–179 178–179 «По умолчанию…». Выставка произведений Валерия Мишина в МВК РАХ https://eurasia-art.ru/index.php/art/article/view/732 <p>В Российской академии художеств 2–27 июня 2021 года состоялась выставка работ почетного члена РАХ Валерия Андреевича Мишина, которую он назвал «По умолчанию…». На выставке было представлено более 70 живописных и графических работ последних лет, раскрывающих всю полноту мирочувствования человека ХХI века. Как «по умолчанию» мы принимаем дар жизни, так же в произведениях художника явлен нам восторг бытия и пронзительное очарование уходящего мгновения.</p> Copyright (c) 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2021-06-30 2021-06-30 2 (21) 180–181 180–181 «Ближний круг». Выставка произведений Дмитрия Иконникова в МВК РАХ https://eurasia-art.ru/index.php/art/article/view/733 <p>Российская академия художеств 9 июня – 11 июля 2021 года представила выставку произведений члена-корреспондента РАХ Дмитрия Иконникова (1952–2019) «Ближний круг». В масштабную экспозицию вошло более 70 графических произведений и несколько живописных холстов из коллекции Московского музея современного искусства, собраний семьи автора и частных коллекционеров. Выставка была организована к 70-летию со дня рождения художника, которое будет отмечаться в начале следующего года.</p> Copyright (c) 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2021-06-30 2021-06-30 2 (21) 182–183 182–183 «Гравюра на камне». Выставка к 85-летию со дня рождения В.Н. Петрова-Камчатского (1936–1993) в Красноярске https://eurasia-art.ru/index.php/art/article/view/734 <p>В Красноярске 30 апреля – 27 мая 2021 года состоялась выставка «Гравюра на камне». Проект приурочен к 85-летию со дня рождения выдающегося графика, основателя кафедры «Графика» в Красноярском художественном институте, члена-корреспондента Академии художеств СССР Виталия Натановича Петрова-Камчатского (1936–1993).</p> Copyright (c) 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2021-06-30 2021-06-30 2 (21) 184–185 184–185 От редактора https://eurasia-art.ru/index.php/art/article/view/740 <p>Перед вами очередной, 21-й выпуск журнала «Искусство Евразии». С 2015 года мы прошли период становления, открытий и обретений, многочисленных знакомств и утверждения в мысли, что выбрали верный путь. Постепенно от номера к номеру мы идем вместе с вами по громадному музею, сокровищнице творчества и духа — искусству Евразии.</p> Copyright (c) 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2021-06-30 2021-06-30 2 (21) 8–9 8–9 Ананда https://eurasia-art.ru/index.php/art/article/view/723 <p>Статья посвящена значениям и иконографии божества Ананды. Приведены известные изображения из японских, китайских и индийских трактатов и других источников. Перевод статьи Локеша Чандры из «Словаря буддийской иконографии» выполнен С.М. Белокуровой.</p> Локеш Чандра Copyright (c) 2021 Локеш Чандра https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2021-06-30 2021-06-30 2 (21) 160–165 160–165 10.46748/ARTEURAS.2021.02.013 Золотное шитье калмыков в контексте развития прикладного искусства монгольских номадов https://eurasia-art.ru/index.php/art/article/view/738 <p>Статья посвящена рассмотрению калмыцкой вышивки, выявлению предпосылок и факторов ее развития, этнических особенностей исполнения. Опираясь на совокупность художественно-выразительных средств калмыцкой вышивки, автор рассматривает золотное шитье в системе калмыцкого народного костюма сквозь призму пластического мировоззрения этноса. Вышивка как основополагающий компонент декора калмыцкого костюма отражает традиции монголоязычных народов в евразийском векторе их развития. В исследовании подчеркивается аутентичность знаковой системы ойрат-калмыцкого костюма в условиях измененной среды обитания этноса. Целостность духовной и материальной культуры как утилитарно-художественной основы прикладного искусства Калмыкии — основа анализа в трактовке материала. Результаты исследования показывают развитую центральноазиатскую художественную традицию в обработке текстиля. В традиционной системе декора калмыцкого костюма обнаруживается сохранение эндемичной традиции и ее трансформированное развитие в новых условиях расселения народа и расширения его этнокультурных контактов.</p> Кермен Петровна Батырева Copyright (c) 2021 Кермен Петровна Батырева https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2021-06-30 2021-06-30 2 (21) 10–21 10–21 10.46748/ARTEURAS.2021.02.001 К вопросу об атрибуции русской оригинальной графики XX века из частных коллекций в собрании ИОХМ им. В.П. Сукачёва https://eurasia-art.ru/index.php/art/article/view/724 <p>Статья посвящена атрибуции оригинальной графики XX века из частных коллекций в собрании Иркутского областного художественного музея им. В. П. Сукачёва. Подробно расписаны этапы изучения того или иного произведения искусства. Уделено внимание исследованиям последних лет, позволяющим говорить о непрекращающейся работе с предметами из музейных коллекций. В результате исследования с опорой на источниковедческий и сравнительно-стилистический методы удалось уточнить атрибуцию ряда иллюстраций к литературным произведениям, небольших по формату акварелей и входящих в серии рисунков. К числу таких произведений относятся, например, работы Н.В. Кузьмина, Т.А. Мавриной, К.С. Петрова-Водкина, описанные в статье.</p> Мария Александровна Аверьянова Copyright (c) 2021 Мария Александровна Аверьянова https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2021-06-30 2021-06-30 2 (21) 46–53 46–53 10.46748/ARTEURAS.2021.02.004 Евгений Михайлович Нутович — коллекционер, рожденный «оттепелью» https://eurasia-art.ru/index.php/art/article/view/615 <p>Данное исследование посвящено деятельности коллекционера нового времени Евгения Нутовича. В нем приводятся истоки собирательства, примеры способов поступления в коллекцию, круг художников, чьи произведения находятся в коллекции. Важным в исследовании является определение места собрания Е. Нутовича в кругу подобных коллекций того времени и его оценка в культурном сообществе новейшего времени.</p> Мария Львовна Бодрова Copyright (c) 2021 Мария Львовна Бодрова https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2021-06-30 2021-06-30 2 (21) 54–63 54–63 10.46748/ARTEURAS.2021.02.005 Отражение личностей старообрядца М.И. Чуванова и художника Т.А. Мавриной в их коллекциях иконописи https://eurasia-art.ru/index.php/art/article/view/616 <p>В собрании отдела личных коллекций Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина хранятся две коллекции иконописи: старообрядца М.И. Чуванова и художника Т.А. Мавриной. Несмотря на то, что время их формирования — XX век, а предметом собирания является икона, обе коллекции разные по характеру. Личности старообрядца и художника в полной мере проявились в их собраниях. Михаил Иванович Чуванов — председатель Преображенской старообрядческой общины, библиофил, палеограф. В коллекции представлены иконы середины XV – начала XX века. Татьяна Алексеевна Маврина — живописец, график, иллюстратор. В коллекции собраны иконы XV–XVII веков. В исследовании представлены образцы иконописи, наиболее ярко характеризующие личность собирателя: М.И. Чуванов нашел и сохранил для потомков иконы — молитвенные образы; Т.А. Маврина с ее любовью к цвету собрала иконы — картины, рассказы.</p> Мария Александровна Важкая Copyright (c) 2021 Мария Александровна Важкая https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2021-06-30 2021-06-30 2 (21) 64–75 64–75 10.46748/ARTEURAS.2021.02.006 Меценатство и коллекционирование в провинции: на примере галереи искусств М.Ф. Коннова в Оренбурге https://eurasia-art.ru/index.php/art/article/view/617 <p>Коллекционирование произведений искусства в современной российской провинции остается малоизученной темой искусствоведения. Актуальность исследования обусловлена рассмотрением основных направлений деятельности частных художественных галерей Оренбурга, что делается впервые. Указываются факторы, предопределившие собирание картин коллектива оренбургских художников, который испытал влияние выпускников Московского художественного института им. В.И. Сурикова, приехавших в степной город в 1960-е годы. Отмечаются изменения в методической работе арт-галерей со зрителями и покупателями на современном этапе. Объектом анализа является галерея искусств «На Пушкинской» как образец выставочной, информационной, образовательной и просветительской деятельности по приобщению зрителей к современному искусству. В исследовании подчеркивается роль личности владельца галереи М.Ф. Коннова, коллекционера, мецената и художника, благодаря которому галерея искусств превратилась в культурный центр города.</p> Ольга Ивановна Кобер Copyright (c) 2021 Ольга Ивановна Кобер https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2021-06-30 2021-06-30 2 (21) 76–91 76–91 10.46748/ARTEURAS.2021.02.007 История художественного собрания Н.Е. Добычиной в послереволюционные годы: состав и проблемы бытования https://eurasia-art.ru/index.php/art/article/view/618 <p>Надежда Евсеевна Добычина, имя которой прочно ассоциируется с Художественным бюро, функционировавшим в Санкт-Петербурге (Петрограде) с 1911 по 1919 год, обладала значительной коллекцией художественных произведений своих современников. Центральное место в собрании занимали мастера круга «Мира искусства», а также объединений «Голубая роза» и «Союз русских художников». По сохранившимся в архиве Добычиной спискам коллекции, сделанным по инициативе представителей советской власти в 1919, 1924 и 1930 годах, можно проследить, как развивалось собрание в первое послереволюционное десятилетие. Надежда Добычина отдавала предпочтение фигуративному искусству, в ее собственности практически не было абстрактных работ, а также не представлены были левые течения авангарда. Большая часть произведений, хранимых Добычиной, — это графика (акварели, карандашные рисунки и наброски углем). Однако следует отметить, что в ее собрании выделялся блок ярких живописных работ, прекрасно сочетавшихся по стилю и колориту («Заря» Д.С. Стеллецкого, «Зной» М.С. Сарьяна, «Портрет Добычиной» Н.И. Альтмана и другие). Состав коллекции менялся с течением времени, но костяк ее оставался неизменным, несмотря на все перипетии богатого событиями жизненного пути владелицы.</p> Ольга Валерьевна Муромцева Copyright (c) 2019 Ольга Валерьевна Муромцева https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2021-06-30 2021-06-30 2 (21) 92–103 92–103 10.46748/ARTEURAS.2021.02.008 Первый и единственный в России частный музей флорентийской мозаики Б. и Л. Ошкуковых https://eurasia-art.ru/index.php/art/article/view/619 <p>Статья посвящена единственному в России частному музею флорентийской мозаики Б. и Л. Ошкуковых. В основу данного собрания была положена личная коллекция основателей, в которой представлены все основные формы использования мозаик: от станкового декоративного панно до вставок в ювелирные украшения. В экспозиции музея отражены достижения всех основных художественных центров флорентийской мозаики в России — работы мастеров-камнерезов Хабаровска, Уфы, Санкт-Петербурга, Москвы и других городов. Наибольшую художественную ценность представляют мозаичные картины, выполненные как по общеизвестным живописным оригиналам, так и по авторским эскизам из яшм и других видов твердых камней. Отдельную группу в музейном собрании составляют мозаичные панно, выполненные по проектам Б.Л. Ошкукова, вдохновленного работами мастеров русского авангарда. На основе междисциплинарного подхода, включающего искусствоведческий, культурологический и минералогический анализ произведений камнерезного искусства, автор выделяет особенности основных региональных центров и форм флорентийской мозаики.</p> Вадим Игнатьевич Прыгов Copyright (c) 2021 Вадим Игнатьевич Прыгов https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2021-06-30 2021-06-30 2 (21) 104–117 104–117 10.46748/ARTEURAS.2021.02.009 Сикст IV как заказчик Сикстинских капелл https://eurasia-art.ru/index.php/art/article/view/735 <p>С именем Сикста IV связаны три Сикстинские капеллы: в Ватиканском дворце, бывшем монастыре Сан-Франческо в Савоне и старой базилике Сан-Пьетро в Риме (также известная как капелла хора и капелла Непорочного зачатия). Первой из них посвящено множество исследований. Две другие представлены в литературе значительно более скромно (их кватрочентистская декорация во многом была утрачена). В статье путем сопоставления этих трех крупных художественных заказов впервые показано, насколько разными были их церковное и общественное значение и как самобытно в каждом из них проявилась выдающаяся личность Сикста IV. В ватиканской капелле запечатлена его религиозно-политическая и меценатская деятельность. Погребальная капелла в Сан-Пьетро, призванная обеспечить заказчику счастливую загробную участь, увековечивает его в памяти потомков как настоящего Папу-Короля. Удаленная от Рима капелла Непорочного зачатия, ставшая мавзолеем родителей понтифика, дает наиболее полное представление о его личных качествах. В этом памятнике Сикст IV не только проявил трогательную сыновью заботу, но и практически дерзнул поставить себя в один ряд со святыми.</p> Екатерина Ивановна Тараканова Copyright (c) 2021 Екатерина Ивановна Тараканова https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2021-06-30 2021-06-30 2 (21) 118–131 118–131 10.46748/ARTEURAS.2021.02.010 Вопросы коллекционирования графики в переписке искусствоведов и художников 1920–1930-х годов https://eurasia-art.ru/index.php/art/article/view/683 <p>В статье рассматриваются высказывания о коллекционировании графики, содержащиеся в письмах искусствоведов и художников 1920–1930-х гг. Эти источники нечасто попадают в поле зрения ученых, многие из них до сих пор не опубликованы. Однако в них имеются исключительно интересные сведения о художественной жизни тех лет, в том числе о том, как формировались коллекции известных знатоков и исследователей графики, какими принципами руководствовались собиратели, каким материалам они отдавали предпочтение. Цель работы — выявление круга вопросов, особенно часто поднимавшихся в переписке искусствоведов и графиков, уяснение их позиций по ключевым проблемам коллекционирования. Эпистолярное наследие П.Д. Эттингера, Э.Ф. Голлербаха, А.А. Сидорова, В.В. Воинова и их корреспондентов анализируется с помощью комплекса источниковедческих, искусствоведческих, сравнительно-исторических методов. Автор приходит к следующим выводам: частные собрания графики сыграли важную роль в культуре 1920–1930-х гг.; создание этих коллекций было естественным продолжением научной работы владельцев. Искусствоведы-собиратели стремились приобретать произведения, отсутствующие в музейных фондах, им важно было привлечь внимание коллег к малым формам прикладной графики, к творчеству лучших современных мастеров гравюры.</p> Дмитрий Владимирович Фомин Copyright (c) 2021 Дмитрий Владимирович Фомин https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2021-06-30 2021-06-30 2 (21) 132–149 132–149 10.46748/ARTEURAS.2021.02.011 Владимир Платонович Сукачёв — меценат, общественный деятель, коллекционер, основатель Иркутского областного художественного музея https://eurasia-art.ru/index.php/art/article/view/714 <p>В статье рассматривается значение личности и деятельности Владимира Платоновича Сукачёва в истории общественной жизни и культуры Иркутска. Подчеркивается его роль как основателя Иркутского художественного музея, инициатора многих научных исследований Сибири и близлежащих стран, интеллектуала, создавшего уникальный образец «культурного гнезда» в российской провинции. Представлены основные этапы формирования коллекции, отмечен ряд наиболее значительных произведений, составляющих ее ядро. В исследовании использован историко-биографический метод с опорой на архивные источники.</p> Болеслав Сергеевич Шостакович Елена Станиславовна Зубрий Copyright (c) 2021 Болеслав Сергеевич Шостакович, Елена Станиславовна Зубрий https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2021-06-30 2021-06-30 2 (21) 150–159 150–159 10.46748/ARTEURAS.2021.02.012 Художник Мария Масленникова: поэзия Карельского перешейка и Гималаев в пастели https://eurasia-art.ru/index.php/art/article/view/739 <p>Задачей статьи является выявление идейно-стилистических особенностей творчества современной российской художницы Марии Александровны Масленниковой, продолжающей лучшие традиции российской культуры, в особенности искусства Санкт-Петербурга. Талантливой представительнице художественного творчества, работающей в технике пастели, до настоящего времени не было посвящено ни одной статьи. Но мастер активно принимает участие в различных выставках в России и за рубежом. Корпус работ Масленниковой является значительным образцом современного изобразительного искусства. В листах художницы воплощены актуальные поиски современного искусства: оригинальная авторская разработка жанра пейзажа, русско-финское взаимодействие в области искусства, специфика восприятия северной природы, продолжение традиций ленинградского пейзажа. Наиболее близкий художнице реалистический метод доказывает в ее работах свою актуальность и демонстрирует безграничные возможности, позволяющие решать самые разные художественные задачи. В творчестве художницы в полной мере проявилось столь актуальное ныне «экологическое сознание», призывающее к сохранению природного богатства, росту экологической культуры. Приводимые репродукции картин мастера публикуются впервые. Ценны высказывания Марии Масленниковой, обладающей несомненным литературным дарованием, о себе, своем творчестве, его истоках. Наряду с пастелью художница применяет масло, акрил, гуашь, акриловую темперу. В статье обращено внимание на своеобразие живописной техники, чаще всего применяемой мастером, — работе очень мягкой сухой пастелью по пастельной или грунтованной бумаге. Пастельный пейзаж, представляющий трепетно-строгий или монументальный образ природы Карельского перешейка, является самым распространенным в творчестве мастера. Изображение природы Гималаев также занимает большое место в ее творчестве. Художница вносит свой неповторимый вклад в художественно-эстетическое осмысление Гималаев и восточной культуры. Непознаваемость природы человеком, необходимость поиска их гармоничного сосуществования — основной пафос творчества М. Масленниковой, на выявление которого нацелен весь комплекс содержательно-художественных средств ее работ, последовательно рассмотренный в предлагаемой статье.</p> Лев Дмитриевич Мельничук Copyright (c) 2021 Лев Дмитриевич Мельничук https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2021-06-30 2021-06-30 2 (21) 22–31 22–31 10.46748/ARTEURAS.2021.02.002 Пейзаж в творчестве Василия Переплётчикова https://eurasia-art.ru/index.php/art/article/view/736 <p>Целью данной статьи является раскрытие творческой биографии Василия Васильевича Переплётчикова как пейзажиста-лирика. Рассмотрен творческий путь художника, одаренного в различных областях изобразительного искусства (живопись, графика), литературы (проза, стихи), обладавшего острым умом, наблюдательностью, желанием разнообразных свершений в художественной жизни (организовывал выставки, участвовал в создании новых объединений). Кроме того, В.В. Переплётчиков был увлеченным путешественником, что нашло отражение во всем его творчестве, одной из главных тем в котором был Север. Последовательно проанализированы пейзажные рисунки, картины и этюды разных периодов творчества художника, отмечены характерные черты. В качестве основного в данном исследовании использован историко-биографический метод.</p> Ольга Николаевна Филиппова Copyright (c) 2021 Ольга Николаевна Филиппова https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ 2021-06-30 2021-06-30 2 (21) 32–45 32–45 10.46748/ARTEURAS.2021.02.003