Пейзаж в творчестве уссурийского живописца Александра Ткаченко: преемственность и самобытность художественных традиций

Александр Васильевич Ткаченко (р. 1931), заслуженный художник РФ, почетный член Российской академии художеств, академик Российско-Китайской академии изобразительного искусства, лауреат Золотой медали им. В.И. Сурикова Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», старейший член Уссурийского отделения ВТОО «Союз художников России», отметил в 2021 году юбилейное событие — 90-летие со дня рождения и 70-летие творческой деятельности.

Творчество А.В. Ткаченко занимает особое место в развитии дальневосточного отечественного искусства второй половины XX века — он не только старейший, но и один из крупнейших живописцев-шестидесятников Приморья. С его именем, в том числе, связано формирование традиций уссурийской живописи, представляющей яркую ветвь приморского изобразительного искусства, где открытия А.В. Ткаченко в пейзажном жанре и сегодня во многом определяют художественную самобытность, обогащая и расширяя возможности отечественного искусства, динамично вводя его в пространство зарубежного Дальнего Востока.

Более шестидесяти лет назад полотна Александра Васильевича перешагнули рамки краевых художественных показов, и с этого времени он стал постоянным участником всех зональных, большинства республиканских и многих других крупнейших выставок страны (всесоюзных и всероссийских), где, по справедливому замечанию исследователя Л.Г. Козловой, каждый выставочный проект художника становится «очередным этапом развития приморского искусства» [1, с. 20]. С 1990-х у А.В. Ткаченко начинается активная международная деятельность, прежде всего в странах АТР, в которых, надо отметить, интерес к его работам не угасает и до настоящего времени. Художник полон творческого оптимизма, активно и плодотворно работает, о чем свидетельствует ретроспективная выставка «Российский пейзаж Александра Ткаченко», приуроченная к юбилею автора, которая состоялась в 2021 году во Владивостоке в Приморской государственной картинной галерее и в выставочном зале Дома художника в Уссурийске. В экспозиции было представлено более пятидесяти живописных полотен, написанных в разные годы жизни, но были и те, на которых совсем недавно высохли краски. Как отмечали на выставке друзья-художники Александра Васильевича, у него в мастерской и сегодня «живая» палитра iЮбилейная выставка почетного члена РАХ Ткаченко А.В. // Уссурийская городская организация. Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» [сайт]. URL: https://ussuri-art.ru/news/88-jubilejnaja-vystavka-pochetnogo-chlena-rah-tkachenko-av.html (дата обращения: 11.10.2022). × .

Творчеству Александра Васильевича посвящен ряд исследований. Прежде всего из недавних публикаций следует упомянуть объемный художественный каталог (2014) с подробной вступительной статьей О.И. Зотовой [2], рассматривающей основные темы произведений мастера и анализирующей этапы формирования стилистических особенностей его творческого метода. Ряд научных статей этого же автора [3; 4; и др.] и других исследователей посвящен разнообразным процессам художественной жизни Дальнего Востока и затрагивает отдельные грани творчества мастера [5; 6; и др.]. Искусствовед А.М. Лобычев в своем труде «Автопортрет с гнездом на голове: искусство Приморья на рубеже веков» (2013), называя Александра Васильевича «патриархом уссурийской школы» [7, с. 396], акцентирует влияние его творчества на развитие ее живописных особенностей.

С 1960-х годов и по настоящее время регулярно проходят российские и международные художественные выставки А.В. Ткаченко, как групповые, так и персональные, к которым зачастую издаются каталоги со вступительными статьями отечественных и зарубежных искусствоведов [8; 9; и др.], анализирующих содержательные аспекты творчества художника.

Юбилей большого мастера всегда становится поводом не только отдать дань уважения его жизни и творчеству, но прежде всего предоставляет уникальную возможность рассмотреть его наследие в контексте прошедшей эпохи, когда творил он и его коллеги-современники, провести параллель с настоящим и оценить перспективы развития современного отечественного регионального искусства. Сегодня, когда в искусствоведении наблюдается интерес к художественным традициям отдаленных краев и областей Сибири и Дальнего Востока, нам кажется актуальным не только систематизировать информацию о творчестве Александра Васильевича Ткаченко, но и с помощью искусствоведческого анализа отдельных произведений пейзажного плана, относящихся к разным периодам творчества мастера, сделать акцент на вклад художника в развитие пейзажного жанра, отечественного дальневосточного искусства, что предпринимается в данной статье и является ее основной задачей.

Отечественный дальневосточный пейзаж: истоки региональной традиции

Главным жанром в творчестве признанного мастера живописи А.В. Ткаченко всегда был пейзаж, который традиционно является одним из самых распространенных жанров в изобразительном искусстве Дальнего Востока. Так, в монографии первого историка приморского искусства Виталия Ильича Кандыбы «Художники Приморья» (1990) отмечается, что «большинство уссурийских художников — пейзажисты», которые «много ездят, и их вклад в художественное отображение края весом и важен» [10, с. 77].

Зарождение отечественной дальневосточной пейзажной традиции, по мнению исследователя Н.А. Прантенко, «относится к 1920–1930-м годам, когда на Дальнем Востоке появились такие художники, как К.Н. Каль, П.В. Любарский, В.В. Пановский, И.Ф. Палшков, которые, имея отличное европейское образование, были профессионалами, стояли у истоков возникновения изобразительного искусства в Приморье и создания региональной школы пейзажа» [11, с. 23]. Во второй половине XX века многие приморские художники, работающие в импрессионистической манере, — В.А. Гончаренко, Н.М. Кублов и другие — придали живописи особую свежесть и остроту пейзажных образов, а такие мастера, как В.Н. Доронин, К.И. Шебеко, А.В. Телешов и др., соединив классическую школу реализма с импрессионистическим видением мира, привнесли в пейзаж эмоциональное восприятие окружающего пространства [11, с. 23–24]. В связи с этим нельзя не заметить, что в настоящее время в искусствоведении осмысляется феномен «дальневосточной природы» [12, с. 33–35] в качестве ключа к рассмотрению исторического процесса развития изобразительного искусства региона в целом. Поэтому вполне естественным представляется, что для местных творцов, включая А.В. Ткаченко, выразительные особенности дальневосточной природы, где «переплелись пышность Юга и суровая строгость Севера» [13, с. 1], явились предметом пристального изучения, поэтического осмысления и воплощения в своих полотнах.

Александр Васильевич родился во Владивостоке, но волею судьбы в тринадцать лет оказался в Уссурийске — городе, с которым связана вся его творческая биография. Уссурийск можно по праву назвать вторым художественным центром Приморья, где успешно работает творческая группа мастеров, небольшая по составу, но внесшая значительный вклад в развитие и становление изобразительного искусства Дальнего Востока [14, с. 36]. У истоков художественной жизни города стояли талантливые люди, выпускники Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге: В.Г. Шешунов, П.В. Тепляков (Николин) и Н.М. Кабанов, которые, обладая высочайшим уровнем знаний и навыков, оказали прямое воздействие на зарождение устойчивых художественных традиций города. Особенно велика в этом роль Василия Григорьевича Шешунова, который, будучи учеником И. Шишкина, унаследовал от учителя принцип непременной верности натуре в пейзажном жанре, за что современники называли его «певцом уссурийской природы в красках» [15, с. 28].

Большую роль в создании активной творческой группы уссурийских мастеров сыграла студия военных художников, основанная в 1940 году выпускниками Академии художеств О.И. и Р.И. Фридманами, для которой было построено специальное здание. «В те годы, когда в городах Сибири и Дальнего Востока не хватало художественных училищ, студии имели большое значение, и многие художники старшего поколения выросли в них, ибо преподавание там велось квалифицированно» [16, c. 5]. Такое серьезное студийное обучение способствовало получению хорошего уровня знаний, которые помогли в дальнейшем ее выпускникам продолжить художественное образование или самостоятельно найти свой путь в искусстве. В военные годы студией руководил А.Н. Ромашкин, учеником которого был Ким Петрович Коваль — известный мастер из Уссурийска, заслуженный художник РСФСР, заслуженный деятель искусств РСФСР, благодаря творческим достижениям которого во второй половине ХХ века появляется определение «уссурийская школа живописи» на выставках Дальневосточного региона и общероссийских [4, c. 70]. В послевоенное время в художественной студии работали А.А. Пеек, С.Ф. Арефин, Н.Д. Волков, и среди учеников этого периода значится имя Александра Васильевича Ткаченко, а также его коллеги и современника Владимира Артёмовича Серова. Сегодня они ведущие и старейшие художники Уссурийска, чей вклад в основание традиций уссурийской живописи весом и очень значителен. Их по праву можно причислить к числу тех творцов, которые «открыли Дальний Восток для всей страны, дали возможность приобщиться к философии этой земли» [17, с. 25], воспеваемой в пейзажных полотнах, являющихся в дальневосточном искусстве «примером большого смысла» [2, с. 20].

Становление творческого метода А.В. Ткаченко как художника-пейзажиста

Находить поэтическое начало в обыденной реальности — это правило успешно освоили многие художники-дальневосточники. Однако А.В. Ткаченко удалось возвысить пейзаж в своих произведениях, создав одухотворенные образы уникальной дальневосточной природы (Приморский и Хабаровский края, Камчатка, Курильские и Командорские острова) и средней полосы России (Подмосковье). Как точно отмечает исследователь О.И. Зотова, именно пейзаж, как никакой другой жанр, связал художника с русской живописной традицией, которая в середине ХХ века, помимо прочего, формировалась на Академической даче им. И.Е. Репина в Вышнем Волочке [2, с. 6]. Впервые приехав в 1961 году с образованием выпускника Студии военных художников в Уссурийске, А.В. Ткаченко во многом профессионально окреп в этом легендарном месте вдохновения великих русских мастеров с его уникальной атмосферой совместного пленэра и обмена художественным опытом мастеров из различных уголков страны.

Важно отметить, что для региональных художников, часто не имеющих возможности получить высшее образование, Академическая дача предоставляла редкий случай в совершенствовании профессионального мастерства, являясь высоким образцом традиций академической реалистической живописи и смысловым центром художественной жизни Советского Союза. По справедливому замечанию исследователя И.Г. Романычевой, «лучшие произведения пейзажного и пейзажно-жанрового характера, экспонировавшиеся на художественных выставках России, создавались преимущественно на “Академической даче”» [18, с. 5], а художники, плодотворно там работавшие, составили «наиболее значительную группу живописцев России, поэтически осмысливающих темы современности в лирико-эпических образах» [18, с. 5]. Многие известные советские мастера именно здесь начали свой творческий путь. Это относится и к другу и коллеге Александра Васильевича — Киму Петровичу Ковалю, открывшему в 1956 году Академическую дачу для уссурийских художников.

Изначально искания Александра Ткаченко были связаны с традицией классического русского пейзажа, что, безусловно, объясняется влиянием Академической дачи, которая становится для живописца по сути художественным университетом, где под руководством крупнейших художников страны — В.Н. Гаврилова, В.М. Сидорова, В.Ф. Токарева, А.Д. Романычева, С.П. и А.П. Ткачевых и др. — шло постижение профессиональных глубин и поиск его собственного пути в искусстве. В этот момент у молодого художника происходит определение формальных основ, присущих его творческому началу, идет активный процесс формирования отношения к натуре и цвету.

Ранние произведения А.В. Ткаченко дают представление и о влиянии Академической дачи, и о возможностях самого художника: они натурны, сохраняют свежесть непосредственного высказывания, и в то же время в них уже обнаруживается тяга живописца к повышенной декоративности, отличающей более поздние полотна мастера [8, с. 8]. В его ранних работах также явно прослеживается увлечение передачей эффектов освещения, тяга к формообразованию посредством живописного мазка, наконец, «к пейзажу как к жанру, который максимально соответствует внутренним ощущениям художника» [2, с. 8] и который становится для живописца формой его мышления, бытия, постоянно подпитывающейся живой натурой — работой на пленэре. Надо заметить, что А.В. Ткаченко — мастер, постоянно пишущий на открытом воздухе в живой, природной среде. Александру Васильевичу было далеко за восемьдесят, а он продолжал ежегодно работать на Академической даче, регулярно выезжал на этюды по Приморскому краю, приобретая там богатейший материал для десятков новых пейзажных произведенийiТам же. × . Именно поэтому пленэр следует рассматривать как основной творческий метод мастера, который, надо признать, и сегодня не теряет своей актуальной значимости для отечественных пейзажистов Дальнего Востока. Этой же точки зрения придерживается и О.И. Зотова, исследуя современное дальневосточное изобразительное искусство и подчеркивая, что для пейзажного жанра «в основном характерно обращение к методам реалистической школы живописи (маятник живописных исканий пришел в обратное движение формальным решениям, характерным для конца 1980–1990-х), где важную роль играет пленэр» [3, с. 167].

Формирование особенностей художественного языка пейзажного искусства А.В. Ткаченко

В 1960-е А.В. Ткаченко начинает активно участвовать в художественной жизни Уссурийска и Приморья. В те годы роль несомненного лидера в среде уссурийских художников принадлежала Киму Петровичу Ковалю, влияние которого на творческое развитие А.В. Ткаченко было исключительным. «Увлекающая сила его (К.П. Коваля) дарования такова», — пишет первый исследователь приморского искусства В.И. Кандыба, — что, «когда он дал “запев” на городских выставках, многие живописцы как бы непроизвольно его подхватили и затем переложили каждый на свой голос» [10, c. 73], а уссурийская школа живописи, как отмечает исследователь современного искусства Приморья А.М. Лобычев, «обрела свою самобытность, получила известность в стране во многом благодаря его таланту, его авторитету, его энергии» [19, с. 138]. Впервые представленные на Первой республиканской художественной выставке «Советская Россия», работы К.П. Коваля принесли ему успех, обратили внимание на творческие достижения молодого мастера из Уссурийска и впоследствии заставили говорить о самобытности уссурийской живописи и рассмотрении ее как одного из ярких региональных живописных направлений отечественного искусства. После получения высокой оценки экспертов выставочной комиссии по распоряжению министра культуры СССР Е.А. Фурцевой К.П. Ковалю была выделена персональная художественная мастерская в Уссурийске, но он решил поделиться ею со своим другом А.В. Ткаченко, который, работая там несколько лет в тесном творческом общении с К.П. Ковалём, много почерпнул у него в художественном плане для своего дальнейшего развития.

Крепкая дружба связывала этих двух талантливых живописцев на протяжении всей жизни — вместе они начинали свой творческий путь в Уссурийской студии военных художников, вместе совершенствовали свое мастерство на Академической даче, ездили в составе передвижных творческих групп по всей стране, делили одну палатку на дальних пленэрах, жили и работали рядом на творческой даче приморских художников «Андреевка», которая возникла тоже во многом благодаря инициативе К. Коваля в 1970 году. Неслучайно одно из последних произведений Александр Васильевич посвятил своему старинному другу и соратнику — «Я и Ким Коваль. В память друга» (2019), изобразив на полотне в окружении природных красот дальневосточного ландшафта работающих на этюдах двух художников (А.В. Ткаченко и К.П. Коваля). Эта картина, как отмечают журналисты, стала одной из самых заметных в юбилейной экспозиции мастераiМихайлов Н.К юбилею мастера Ткаченко // Коммунар. Уссурийск, 2021. 8 июля. URL: https://kommunar.info/gorod/novosti-k/6139-k-yubileyu-mastera-tkachenko.html (дата обращения: 11.10.2022). × .

А.В. Ткаченко. Я и Ким Коваль. В память о друге.
2019. Холст, масло. 65 × 83.
Приморская государственная картинная галерея.
Фото: Государственный каталог Музейного фонда РФ

Будучи чутким к цветовым и световым отношениям, А.В. Ткаченко, работая в тесном контакте с Кимом Ковалём, немало почерпнул у него в живописном и пластическом плане. Акцентированная декоративность, насыщенная цветоносность, эмоциональное начало, присущие ковальской живописи, получают у Ткаченко дальнейшее собственное развитие в передаче одухотворенного пейзажного образа, создание которого становится для него главной творческой задачей. В обыденных мотивах, таких как старые домишки с заборчиками, цветущие луга и плодовые деревья, лодки у причала, художнику удается найти вдохновение для того, чтобы переосмыслить натуру, обобщить главное и довести до цельного декоративного образа, что и составляет основу уссурийской школы живописи, художественные особенности которой, по справедливому утверждению А.М. Лобычева, «наиболее зримо» проявляются в произведениях А. Ткаченко [7, с. 396]. Уже ранние его пейзажи, выложенные плотным материальным цветом, такие как «Вишня зацвела» (1960), «Поселок Казакевичево» (1964) и другие, отличаются контрастными звучаниями, поражают силой кисти.

А.В. Ткаченко. Поселок Казакевичево.
1964. Холст, масло. 80 × 85.
Собственность художника.
Фото: [2, с. 14]

Надо отметить, что в 1960-е годы, когда формируется творческая манера мастера, в отечественном искусстве появляются свежие идеи, обусловившие выбор новых выразительных средств, воплощение которых было связано с обобщенными формами, экспрессивными цветовыми решениями, определенными как «суровый стиль». В Приморском крае это направление получило свое успешное развитие в связи с деятельностью художников Шикотанской группы, положившей начало становлению приморской разновидности «сурового стиля», в котором, по словам ведущего историка искусств В.С. Манина, «романтика сочеталась с суровой правдой, форсированный цвет определял драматическое звучание темы» [20, с. 591].

Александр Ткаченко не входил в первоначальный состав известной Шикотанской группы, но принимал активное участие в выставочных проектах ее членов, поддерживал творческое общение. С шикотанцами его тесно связывает география «художественного покорения» Дальнего Востока: в его творческом маршруте тех лет значатся Камчатка, Курильские и Командорские острова — места, привлекающие своей суровой красотой и побуждающие художника обратиться к «северной теме», получившей глубокое развитие в дальневосточной живописи во второй половине ХХ века. Этим термином в приморском искусстве обозначаются изображения чукотского севера, и им же определяются работы с камчатской, сахалинской тематикой [21, с. 28].

Эпическая широта дальневосточной природы, ее величавость стали неисчерпаемым источником вдохновения для многих мастеров, способствуя сложению особого типа художника-путешественника, характерного для приморского искусства [22, с. 106]. К такому типу, безусловно, и относится Александр Васильевич. Творческие экспедиции на север Дальнего Востока во многом расширили его художественное мировоззрение, способствовали усложнению творческого мышления. В живописи мастера появляются пейзажи эпического плана, которые, как правило, написаны по материалам таких поездок: «Камчатка. Бухта Сероглазка» (1979), «Камчатка. Аэропорт Эссо» (1997), «Камчатская осень» (2013) и другие.

А.В. Ткаченко. Камчатский аэропорт Эссо.
1997. Картон, оргалит, масло. 59 × 80.
Приморская государственная картинная галерея.
Фото: Государственный каталог Музейного фонда РФ

Избегая прямолинейного следования натуре, Александр Васильевич ее тщательно постигал, детально изучал, а далее, передавая свои чувства и ощущения, выражал отношение к ней, создавая художественный образ, полный жизни и настроения. «Монументальность, сопряженная с ней величественность, простор с широким дыханием» — эти, по мнению исследователя В.И. Кандыбы, «основополагающие свойства пейзажа Дальнего Востока» [10, с. 16] предстают у художника в мажорном звучании. А.В. Ткаченко удается сотворить образ северной природы, который воспринимается возвышенно-приподнятым согласно внутреннему мироощущению автора, и ее величие не давит своей суровостью на зрителя. Картины, написанные на камчатские мотивы, где дальневосточный ландшафт предстает во всей своей природной мощи, отличаются легкостью, «а композиция, вмещая целые горные хребты», как точно подмечает А.М. Лобычев, «вместе с тем полна простора и воздуха» [7, с. 397].

Александр Васильевич много путешествует по Приморскому и Хабаровскому краям, в поиске новых сюжетов совершает творческую поездку по Байкало-Амурской магистрали, где скорее не выступает наблюдателем самоотверженного труда покорителей природы, а вдохновляется разнообразием природного ландшафта тех мест. И хотя через отдельные пейзажные произведения 1970-х годов для А. Ткаченко проходят темы труда, отображая общую идейную направленность советского искусства, но, как справедливо отмечается исследователями, А.В. Ткаченко удалось обойти пафос — «художником природа была выбрана в качестве камертона, позволившего избежать идеологических “силков”, в которые попадались подчас те, кто ориентировался на социальный заказ» [2, с. 14]. Так, его картина, представляющая будни советской портовой жизни, — «Рыбокомбинат. Каменка» (1969) и произведение, посвященное одной из главных строек СССР, — «Стройка БАМа» (1973) лишены мощного индустриального звучания и привлекают, прежде всего, своей выразительностью в раскрытии характерных особенностей дальневосточного пейзажа.

Значительная часть пейзажных произведений художника, включающая и этюдные зарисовки, и законченные композиции, была создана на творческой даче приморских художников «Андреевка», на юге Приморья в Хасанском районе. Андреевка, расположенная в живописнейшем месте побережья Японского моря, и ее окрестности подарили Александру Ткаченко богатейший материал для его пейзажей: «Вечер в бухте Троица» (1978), «Мыс Гамов» (1978), «Три брата» (2009) и др., которые отличаются разнообразием живописных и композиционных приемов, но отчетливо передают самобытность уникальной природы юга Дальнего Востока.

А.В. Ткаченко. Мыс Гамов.
1978. Холст, масло. 71 × 100.
Забайкальский краевой художественный музей.
Фото: Государственный каталог Музейного фонда РФ

Вместе с тем надо отметить, что в творческом наследии мастера велико и число произведений, посвященных ландшафту средней полосы России, где «художник изображает красоту природы, порой буквально перенося зрителя в выбранное место, давая возможность прочувствовать атмосферу мгновения». Такие произведения, как «Зима» (1986), «Российский пейзаж» (1999), «Река Мста» (2008) и др., в которых «словно оживает сама атмосфера традиционного русского пейзажа» [7, с. 397], отличаются более мягкой живописной фактурой и лиричностью настроения.

А.В. Ткаченко. Река Мста.
2008. Холст, масло. 80 × 100.
Собственность художника.
Фото: [2, с. 11]

При этом каждая работа художника, будь это маленький этюд или большое полотно, имеет яркое эмоциональное содержание. Для живописца важно через пейзаж открыть зрителям мир своих чувств и оттенков настроений, отразить их разнообразие в полотнах — от эпических, монументально-величественных до камерных, более нежных.

Как точно отмечают исследователи творчества Александра Васильевича, он всегда стремился «приподнять» iЮбилейная выставка уссурийского художника А.В. Ткаченко // Союз художников России [сайт]. URL: https://www.shr.su/news/novosti-regionov/yubileynaya-vystavka-ussuriyskogo-khudozhnika-a-v-tkachenko/ (дата обращения: 11.10.2022). × создаваемый им образ, сообщить ему чувство полноты жизни, которым обладает и сам художник, вложить в него свое мироощущение света и цвета, что подтверждают его слова: «Я люблю писать весну, когда еще снег, но уже много света, цвета, контрастов…» [2, c. 13]. И как живописец, обладающий редким талантом прирожденного колориста, он блестяще справляется с этой трудной задачей — ему удается писать яркими, локальными красками, сочетать контрастные, «несовместимые», казалось бы, тона, передать игру цветовых нюансов на подтаявшем снегу. Прямым подтверждением этому выступают его пейзажные серии «Солнечный март» и «Весенний день», включающие многочисленные полотна разных лет создания, но объединенные одной темой — изображением времени года, когда только начинает оживать природа и солнечный свет отличается пронзительной яркостью.

А.В. Ткаченко. Солнечный март.
2001. Холст, масло. 80 × 100.
Красноярский художественный музей имени В.И. Сурикова.
Фото: Государственный каталог Музейного фонда РФ

Вдохновляясь природным ландшафтом в разное время суток и года, художник преследует основную цель — «не списать что-то с натуры», а прочувствовать ее, выразить свое отношение к ней, создать ее одухотворенный художественный образ с ярким цветовым звучанием, как, например, в работах из серии «Солнечный день», «Летний день» или, наоборот, с более тонким, нежным колоритом, присущим произведениям из серий «Облачный день», «Серый день» и др.

С началом нового столетия пейзажное творчество мастера пополняется новой темой — обращением к изображению видов близлежащих территорий стран-соседей, с которыми у уссурийских художников установились тесные творческие контакты: «Корейская деревня» (2002), «Начало реки Муданьцзян» (2004), «Вид на ферму Лю Гочжуна» (2004) и другие.

А.В. Ткаченко. Начало реки Муданьцзян.
2004. Холст, масло. 60 × 80.
Собственность художника.
Фото: [2, с. 135]

Александр Васильевич с энтузиазмом присоединился к долгосрочным зарубежным проектам «Мост дружбы», «Радуга Востока» и творческому объединению «Круг», организованным заслуженным художником РФ Ольгой Никитчик, благодаря которым в Уссурийске и в городах-партнерах (Харбин, Муданьцзян, Пусан и др.) регулярно осуществляется международная художественная деятельность. Надо отметить, что Александр Васильевич довольно интенсивно принимает участие во многих выставочных проектах в странах АТР, прежде всего в Китае, где он был участником совместного пленэра с китайскими коллегами, в художественной среде которых авторитет живописца очень высок.

Пейзажное искусство А.В. Ткаченко, притягивая своим возвышенным звучанием, ощущением глубокой связи с природой родной страны, не теряет значения в условиях современности, не давая угаснуть художественным традициям уссурийской школы живописи, продолжающимся в творчестве следующего поколения живописцев, в том числе уссурийского художника Е.А. Ткаченко — наследника художественной династии мастера.

Выводы

Таким образом, на основании вышеизложенного можно прийти к выводу, что пейзажное творчество Александра Васильевича Ткаченко занимает важное место в развитии дальневосточного отечественного искусства второй половины ХХ века и не теряет своего значения в новом столетии, напротив, во многом упрочивается с признанием творческих достижений мастера на международной художественной арене стран АТР.

Художественное наследие А.В. Ткаченко велико и разнообразно, за долгие плодотворные годы он создал «своеобразный живописный памятник» iВыставка «Российский пейзаж Александра Ткаченко» // Приморская государственная картинная галерея [сайт]. URL: https://primgallery.com/vystavka-rossijskij-pejzazh-aleksandra-tkachenko/ (дата обращения: 11.10.2022). × уникальной природе Дальнего Востока (Приморский и Хабаровский края, Камчатка, Курильские и Командорские острова) и средней полосы России (Подмосковье), в творческой модели которого воплощено глубоко личное отношение к окружающей его природной красоте. Благодаря таланту колориста и незаурядному дару композиции, ему удалось на основе собственных впечатлений создать пейзажные произведения, отличающиеся гармонией ритма и мощностью декоративного начала, которые способствовали развитию особенностей живописных традиций Приморья, и в частности Уссурийска. Вместе с тем, экспериментируя с художественной формой, он никогда не отказывался от правды жизни, сохранял верность русскому реалистическому пейзажу в создании одухотворенного художественного образа, так отличающего его произведения. Александр Васильевич Ткаченко и сегодня плодотворно работает, определяя своим пейзажным творчеством достижения региональной школы живописи, не давая угаснуть ее художественным традициям, обогащает и расширяет границы отечественного искусства, успешно представляя его в пространстве художественной жизни зарубежного Дальнего Востока.