От редактора

Дорогие читатели!

Уже восьмой раз мы вместе с вами встречаем Новый год и с поздравлениями и пожеланиями успехов, удачи, мира и благополучия в качестве подарка представляем новый выпуск журнала. Он получился весьма обширным по разнообразию тем и времени охвата художественной культуры Евразии.

Открывается номер разделом «Евразийское наследие». Его главная тема — монгольская храмовая архитектура, которая представлена разными памятниками и рассматривается не только в историко-искусствоведческом аспекте, но и в плане семантической интерпретации храмов. Эта архитектура — выдающееся наследие человечества, и ее изучение, надеемся, поможет понять высочайшие эстетические задачи, что ставили перед собой зодчие в прошлые века, когда идеи духовности и красоты соединялись с логикой и глубоко продуманной системой пропорционирования.

Основной раздел номера — «Форум» — посвящен искусству эпохи СССР, и не случайно, поскольку в уходящем году отмечался 100-летний юбилей некогда общей страны. С помощью наших авторов мы заглянули в недавнее прошлое, вспомнили имена многих художников. При этом обозначились очень интересные темы для будущих исследований. Например, как известно, искусство периода СССР — это, по сути дела, произведения одного стиля, социалистического реализма. Искусствоведы и художники, конечно же, знают о жарких дискуссиях по поводу его оценок. Были даже радикальные высказывания, что он, к счастью для искусства, себя изжил и наконец-то наступило время творческой свободы. Но сейчас, в период переосмысления, оказалось, что стиль этот вовсе не соответствует тем трафаретным определениям, которые ему давали некоторые горячие головы. Разве его формы в России, Грузии, Прибалтике были одними и теми же? Разве в рамках соцреализма не произошло открытия и развития многих новых линий сегодняшнего искусства? Так хрестоматийная, порицаемая либеральными кругами картина А.М. Герасимова «И.В. Сталин и К.Е. Ворошилов на прогулке в Кремле» — вроде бы образец культа личности и соцреализма. Но сколько художников ныне способны к такой мощной живописности? А произведения А. Пластова и А. Дейнеки — разве это не соцреализм? А когда и, главное, где этот стиль закончился? В отдельно взятом городе или в головах отдельно взятых искусствоведов? Последнее, думается, более верно. И как тогда объяснить появление и порою доминирование на выставках работ, которые уже относят к нарождающемуся стилю «новая классика — новый реализм», — разве это не явная трансформация социалистического реализма? Более того, этот стиль стал международным, и, судя даже по тем статьям искусствоведов из Китая, что мы публикуем в разделе «Форум», трудно увидеть признаки угасания этого стиля. Напротив, идет его развитие и обогащение за счет национальных художественных традиций.

Наследие советской эпохи громадно и очень ценно. Лучшие произведения вошли в коллекции и постоянные экспозиции центральных музеев России и других стран, в том числе и дальнего зарубежья. И здесь хотелось бы зафиксировать один очень важный момент. Взлет искусства того времени был, помимо прочего, связан с активной позицией государства. При этом была порой справедливо критикуемая практика поддержки творчества художников через так называемый социальный заказ. Автор был обязан, согласно договору, выполнить и представить на выставке определенные произведения. Это давало повод говорить о диктате партийных органов, о кумовстве среди руководителей творческих союзов при распределении заказов. Конечно, это нередко бывало. Но разве сегодня в политике и бизнесе не существует кумовства? И, главное, известно и другое: подавляющее большинство художников, выполняя заказ, всегда создавали намного больше произведений, и это вело к новым открытиям в искусстве.

В этом номере удачно объединились две статьи в рубрике «Философия и теория искусства». Полистилизм и обилие искусствоведческих концепций создают сложную картину теории искусства в нынешних условиях. Концептуальный поиск, разумеется, должен идти; возникали прежде и будут появляться в будущем новые теоретические подходы в понимании искусства. Мы же, со своей стороны, полагаем, что критериями ценности труда и художников, и теоретиков искусства являются профессионализм, гуманистичность и признание ядра высших ценностей в качестве духовного ориентира для каждого человека и, конечно же, для творческой личности.

У В.С. Соловьёва, одного из столпов русской философии, есть замечательная работа «Общий смысл искусства». В ней он пишет: «Природная красота уже облекла мир своим лучезарным покрывалом, безобразный хаос бессильно шевелится под стройным образом космоса и не может сбросить его с себя ни в беспредельном просторе небесных светил, ни в тесном круге земных организмов. Не должно ли наше искусство заботиться только о том, чтобы облечь в красоту одни человеческие отношения, воплотить в ощутительных образах истинный смысл человеческой жизни?.. Человек с разумным сознанием должен быть не только целью природного процесса, но и средством для обратного, более глубокого и полного воздействия на природу со стороны идеального начала».