От редактора

Дорогие читатели!

Перед вами очередной выпуск журнала «Искусство Евразии», работа над которым принесла нам много интересных открытий. Надеемся, что это ждет и вас.

Новый номер открывается разделом «Искусство XX–XXI веков», где мы представляем малоизвестные страницы из жизни Екатеринбургского Союза художников в первые послевоенные десятилетия. Публикация приходится на дни замечательного юбилея этой творческой организации — 90-летия со дня ее создания. Мы уверены, что художники Екатеринбурга услышали и еще услышат много добрых и восторженных слов от зрителей. Мы присоединяемся к ним и хотим сказать, что общая оценка деятельности этого союза как одного из лидеров в России совершенно оправданна. Выдающиеся достижения художественного творчества народов Урала, шедевры каслинского чугунного литья, камнерезного искусства, а также произведения современных мастеров уже давно признаны на мировом уровне. С опорой на эти прочные основания искусства прошлого сегодняшние поиски, безусловно, приведут екатеринбургских художников к новым свершениям, и наш журнал не сомневается в их успехах.

Период, который освещается в публикациях, — чрезвычайно важный. В труднейших послевоенных условиях сложилась структура организации, были заложены традиции обращения к культурному и историческому наследию Урала, создана творческая атмосфера, которая помогла становлению и достижениям многих художников. Знакомство с этой сравнительно недавней историей, с восстановленными и впервые увидевшими свет документами будет наверняка интересно коллегам-искусствоведам из творческих союзов Урала, Сибири и Дальнего Востока как пример скрупулезной работы над сохранением, изучением и введением в научный оборот подобных материалов. В перспективе встанет задача написания полномасштабного труда по истории искусства этих трех громадных регионов, и тогда будут очень востребованы все статьи, альбомы, книги о художниках всех краев и областей. И, может быть, самое главное, — обращаясь к истории, мы не только проявляем благодарную память о тех, кто закладывал основания современного искусства, но и открываем многие важные факты и имена неизвестных или малоизученных художников.

Центральная рубрика этого выпуска — «Форум» — посвящена авангардным течениям в искусстве нашей страны в XX веке, особенно тем, которые возникли во второй его половине. Иногда их называют «авангардом второй волны», считая первой футуристические формы искусства, возникшие на рубеже XIX–XX веков.

Надо сказать, что наша редакция тоже весьма заинтересована в анализе этого направления. В этом плане интересной для нас была конференция «Вторая волна русского авангарда: региональные версии», которая прошла в Екатеринбурге в 2021 году на базе кафедры истории искусств и музееведения Уральского федерального университета. Первым важным итогом конференции стал вывод о том, что течение авангарда было достаточно масштабным и проявило себя не только в столичных центрах, но и практически во всех регионах. Так, в публикуемых статьях рассказывается об авангардных поисках в искусстве от Одессы до Владивостока и от начала XX века до сегодняшнего дня. Таким образом, отпадает вопрос о случайности и эпизодичности этого явления, и возникает потребность в системном его изучении, во что, вслед за другими, уже увидевшими свет статьями и монографиями, наш журнал вносит свою лепту.

Одновременно в выступлениях на конференции в Екатеринбурге и на других подобных мероприятиях поднимались важные и часто неожиданные вопросы. Например, существует ли вообще авангард? Ведь художественное творчество всегда устремлено к новым формам, к поискам средств их выразительности. Это было свойственно уже художникам каменного века. Поэтому, может быть, все авангардные формы искусства — это проявление всё тех же поисков, но в концентрированной и предельной форме. И как это было всегда в истории искусства, — были те, кто отказывался от канонических и уже ставших консервативными форм и шел путем напряженного поиска. Их не понимали и не принимали современники, как, например, Ван Гога, но со временем их открытия становились вдохновляющими для многих.

В то же время внимательное изучение ведущих представителей авангардного искусства показывает, что это очень разноликое явление, и поэтому вряд ли правомерно объединить все его проявления одним термином. При этом он становится настолько широким, что будет включать и творчество далеко не талантливых художников, пытающихся «сделать имя» на эпатаже, и даже людей с определенными отклонениями психики, — и подлинных мастеров, которые смогли синтезировать художественные и научно-философские поиски. Так, лидеры авангарда первой волны К. Малевич и В. Кандинский известны своими серьезными трудами по философии искусства. Но нужно ли только их рассматривать в качестве авангардных художников? А как в таком случае назвать К. Петрова-Водкина с его неевклидовым пространством и сферическими композициями? Или А. Куинджи с его прорывными, еще до конца не осмысленными в нашем искусствоведении открытиями в области колористики? Разве это не авангард? Может быть, необходимо не по внешнему сходству приемов объединять художников в одно направление, а выделить тех, кто сделал подобные прорывные открытия, и именно этих мастеров считать авангардистами. Тогда станет понятно, что есть заметный круг художников, намеренно эпигонствующих ради своего тщеславия, рядящихся в эпатажные одежды. Другими словами, если мы видим художественно-выразительную форму, опознаем глубокое идейно-философское содержание и чувствуем высокий гуманистический и духовный строй произведения, то тогда перед нами авангард, не важно, какой волны. Конечно, для этого нужно, прежде всего, большое искусствоведческое чутье, но также и кропотливая систематическая работа по воссозданию всех важных и даже мелких фактов жизни и творческой биографии художников. К чему, как можно видеть, и стремились авторы нашего выпуска.

…Однажды, в Лувре, стоя перед Джокондой, я вдруг поймал себя на мысли, что отвлекся от картины, смотрю и думаю не о ней, а о том, кто рядом со мной. Здесь были китайцы, японцы, французы, итальянцы, люди из экваториальных стран Африки. Мы не смогли бы поговорить между собой. Но все мы переживали близкие чувства и были у картины едины. Она собрала нас, сняла все различия и границы, заставила забыть о проблемах и заботах. Искусство объединило нас. Что еще в мире обладает такой силой, что может успокоить, дать радость и вселить надежду? Содействовать этому стремится наш журнал.