Научная статья
УДК 7.036/.037(571.63)
DOI 10.46748/ARTEURAS.2022.03.014
Актуальная задача современных исследований второй волны русского авангарда состоит в том, чтобы представить региональные истории развития данного направления: ввести в научный оборот имена местных художников, творчество которых вполне вписывается в принятые столичными искусствоведами границы второй волны, отвечает тем же признакам, и привлечь внимание к определенным отличающим каждую региональную версию особенностям.
Принятие единственного, утвержденного искусствоведческим сообществом термина для обозначения этого явления — дело будущего, выбор должен быть сделан на основе анализа собранного и введенного в научный оборот искусствоведами каждого региона, территории материала, — желательно определенным образом осмысленного и сгруппированного, — близкого по сути происходившим в искусстве центра страны процессам.
«Вторая волна авангарда» (хотя точность этого термина небезупречна) — главная научная тема автора статьи, разные аспекты творчества художников второй половины XX века, художественные поиски которых шли вне соцреалистического мейнстрима, получили отражение в разных докладах и статьях [1; 2; 3, с. 379–380]. К сожалению, многих героев тех материалов уже нет в живых, но, к счастью, Фёдор Михайлович Морозов (р. 1946) — участник творческой группы «Владивосток» находится в добром здравии и продолжает активно творить.
История региональной версии второй волны авангарда для Приморья начинается в 1960-х — творчеством двух владивостокских художников: Виктора Аврамовича Фёдорова (1937–2011) и Виктора Ивановича Грачёва (1939–1967) [4].
Виктору Фёдорову суждено было позже стать одной из знаковых фигур приморской версии второй волны авангарда. Введение творчества Виктора Грачёва в научный оборот началось в середине 2010-х. Фёдор Морозов, так же как и Виктор Фёдоров, до недавнего времени не показывал свои самые ранние работы, не открывал некоторых важных подробностей первых шагов к искусству. Только в 2022 году, готовясь к масштабной персональной выставке в Приморской государственной картинной галерее, Фёдор Михайлович поделился новыми фактами ранней поры своего творческого становления.
Интерес Морозова к искусству возник стихийно — так же как и у Грачёва, — в юном возрасте. Алтайского мальчика сделали художником почтовые марки, открытки и конверты. Они приходили из Китая, от родственников и были, по словам Ф. Морозова, единственным цветовым и световым лучом в мире, где всё остальное виделось серым, черным и коричнево-красным, и они дали толчок развитию эстетического вкуса Фёдора i Тем, кто появился на свет в эпоху цветных телевизоров, трудно представить, насколько бедно художественными впечатлениями было детство тех, кто родился в конце 1940-х – начале 1950-х..
Разбуженное таким образом воображение четырнадцатилетнего подростка подтолкнуло его к серьезному осознанному решению: Фёдор поступил в Заочный народный университет искусств им. Н.К. Крупской (ЗНУИ, куда можно было поступить без экзаменов). В 1960-х гг. там преподавали ставшие потом известными художники Иван Чуйков, Михаил Рогинский, Андрей Гросицкий, Борис Турецкий.
Морозов только в зрелом возрасте оценил пользу обучения в народном университете, а тогда его больше всего волновало, что надо было посылать в ЗНУИ работы безвозвратно, а в ответ получать только комментарии людей, о которых не было известно, что они сами представляют собой в искусстве. Морозов вспоминает: «Лядов, мой руководитель по изостудии, говорил, что заочное обучение мало дает, сразу настроил меня на скептическое отношение. Проучился четыре года, всю армию (1965–1968), так и не окончив. ЗНУИ дало, конечно, много, хотя бы — “свет через цвет”, что ни в училище, ни в институте не давали, тем более как первичную установку. Услышал это от Собченкоi Юрий Валентинович Собченко (1937–2001) — владивостокский художник, последователь французского постимпрессионизма, оказавший серьезное влияние на многих представителей приморской версии второй волны авангарда. в 80-х. Ну, и конечно, читал у Матисса. Кстати, в армии хорошо штудировал Ван Гога… Если бы знал, какие великие художники тогда в ЗНУИ преподавали — отнесся бы серьезней. А так — только обида была за утраченные картинки» i Из интервью Ф.М. Морозова Н.А. Левданской. Июль 2022 г..
Одну из тех «картинок» Фёдор Морозов восстановил по памяти в 2022 году. В основе отправленного в ЗНУИ этюда была натурная зарисовка, но юный автор смело, широкими мазками ярких контрастных красок создал композицию, вызывающую у зрителя эмоциональный отклик. Ему удалось разделить море и небо, построить цветом глубину пространства, подчеркнуть ее с помощью фигур, придать изображению динамику. Правда, нельзя судить, насколько близка «реконструкция» оригиналу. Однако задачи, которые ставил перед собой юный Фёдор Морозов, вполне прочитываются и вполне соответствуют тому, что мы называем второй волной авангарда (дух экспериментаторства, творческой свободы, поиска). Кроме того, сохранилась работа Морозова 1972 г. «Вечер», близкая по стилистическому и пластическому решению реконструкции работы 1968 г., что свидетельствует об устойчивой приверженности начинающего художника к авангардной живописи.
Ф.М. Морозов. Солдаты. 2022. Авторское повторение работы 1968 г. Картон, масло. 30 х 40. Собственность автора
Ф.М. Морозов. Вечер. 1972. Картон, масло. 35 х 30. Собственность автора
От того периода сохранились и произведения, выполненные в реалистической манере, и они вполне профессиональны.
Морозов, школьником бегавший по художественным студиям Барнаула, начавший у классического педагога А.В. Ивлиева, перешедший к исповедующему совсем другие идеалы М.С. Лядову, поступивший в ЗНУИ, несмотря на то, что Лядов относился к заочному обучению отрицательно, — так же как и Виктор Грачёв, здесь, во Владивостоке, находит материал, питающий его вдохновение. Точнее, материал сам дался в руки: те самые почтовые марки с картинами западноевропейских художников, с конвертов писем из Китая. Благодаря им сформировался у Фёдора Михайловича первоначальный устойчивый интерес к изобразительному искусству, реализуемый им в творческой практике на всех этапах. Как признается сам Фёдор Михайлович, «его работы раннего периода представляли собой смесь импрессионизма, экспрессионизма и примитивизма с желанием придать всему этому некоторый динамизм» [1].
Ф.М. Морозов. Чукотка. 1969. Холст, масло. 31 х 51.Собственность автора
Ф.М. Морозов. Золотой Рог. Эскиз. 1972. Бумага, гуашь. 40 х 50.Собственность автора
Таким образом, во Владивостоке в 1960-е годы работали не два, как мы считали раньше, а три молодых художника: Виктор Фёдоров, Виктор Грачёв и Фёдор Морозов, избравшие путь эксперимента, обратившиеся к языку импрессионизма, постимпрессионизма, экспрессионизма, абстракции, отказавшись от легкого и доступного пути следования социалистическому реализму. Начало приморской региональной версии второго русского авангарда приходится на 1960-е годы.
После успешного окончания Владивостокского художественного училища Фёдора Морозова не приняли в Дальневосточный педагогический институт искусств, и это стало еще одним фактором, отвратившим его от социалистического реализма. А учиться и постоянно искать новые знания Морозов умел и сам.
Морозову хотелось создавать картины, которые представляют собой комбинацию линий и цветовых пятен, из глубины которых бьет положительно заряженная энергия, суггестивно воздействующая на зрителя. Пожалуй, именно это стремление, а также непрерывный поиск Знания можно обозначить как творческое кредо художника. Понятно, почему на протяжении солидного по времени творческого пути стилистические пристрастия художника претерпевали изменения.
Была полоса увлечения импрессионизмом и постимпрессионизмом (последнего не избежало большинство приморских авангардистов). В результате Морозов обрел понимание секретов динамики образа и построения пространства картины. Это понимание подняло его мастерство на новый уровень и привело к участию в первой выставке художников андеграунда во Владивостоке, которая прошла в Приморской картинной галерее и стала началом группы «Владивосток».
Ф.М. Морозов. Город у моря. 1980. Холст, масло. 65 х 140. Приморская государственная картинная галерея, Ж-1787
В конце 1980-х – 1990-е годы Морозов испытал на себе влияние творчества мизерабилистов: Б. Бюффе, Ж. Карзу, А. Джакометти. Речь идет не о конкретных заимствованиях, а об общей тенденции данного стилистического течения — экспрессивной выразительности, фигуративности, сюжетности. Но живописный аскетизм мизерабилистов для Морозова неприемлем — великолепный колорист, он тонко чувствует цвет, он идет дальше. В композициях последнего десятилетия XX века Морозов предстает настоящим мастером, свободно владеющим профессией. Он может легко и органично сочетать в одной композиции какие-то реально существующие владивостокские ландшафты, архитектурные сооружения, корабли и символические или аллегорические фигуры, абстрактные цветовые пятна и всё это причудливо сложить в некое многозначное, загадочное действо. Об этом писал и А.М. Лобычев: «История разыгрывается с помощью самых разных приемов — здесь и сложная, разноуровневая композиция картины, перспектива, созданная столкновением цветных плоскостей, вовлечение в драматургию холста персонажей из разных времен» [3, с. 379].
Произведения Морозова конца XX века «отличались сочетанием точного, почти реалистического рисунка отдельных частей композиции и обобщения до локальных цветовых пятен в фонах. Привлекая впечатлением декоративности, картины эти заставляли зрителя всматриваться в детали, удивляться, озадачиваться загадочными образами, задумываться об истинном их значении, заложенном художником» [1].
Особенность творческой личности художника Морозова состоит в том, что, пережив потрясение от марок, он не только сам пришел к творчеству, он продолжал и продолжает до настоящего времени искать всё новых выдающихся персонажей из мира искусства. Результатом этой деятельности стали необыкновенная для художника информированность в области искусствоведения и широчайшие возможности использовать эти знания в своей художественной практике.
Так, после увлечения Сезанном, Матиссом, Ван Гогом, Петровым-Водкиным, Карзу и Джакометти наступает время открытия для себя и приятия древнекитайской философии и через нее — феномена древнекитайской живописи.
«Если мизерабилизм (или “неоготический экспрессионизм”) для Ф.М. Морозова — это камень, раскаленный на солнце, то древнекитайская традиция, Дао — это вода, абстракция. В философии творчества Фёдора Морозова сходятся две противоположности: авторская версия западноевропейского экспрессионизма как воплощенная фигуративность (камень) и “белый дракон” древних китайцев — как воплощенная абстракция (вода), наполненная энергией разума, духовного познания. Неслучайно персональная выставка Фёдора Морозова 2003 года в Приморской государственной картинной галерее называлась “Аквариум”» [5].
Ф.М. Морозов. Вечер в Андреевке. 1983. Холст, масло. 60 х 80. Собственность автора
В живописной серии «Аквариум» Вода — один из основных символов Дао, субстанция, которая заполняет создаваемое художником неглубокое пространство [6, с. 4]. Отсюда ассоциация с аквариумом: неровное преломление света, легкая муть, поднимающаяся со дна. Здесь могут встречаться и предметы из мира Камня, иногда поддерживая создаваемую художником новую гармонию, иногда — нарушая ее.
Огромная осведомленность Фёдора Морозова в области истории мирового искусства иногда может мешать формированию собственного художественного высказывания. В 2010-х годах, чтобы избавиться от назойливо преследующего его образа, созданного другим художником, Морозов переносит его в свою композицию, обязательно упомянув автора в названии.
Ф.М. Морозов. 40 сантиметров Тома Вассельмана. 2008. Картон, ассамбляж. 60 х 80. Собственность автора
Ф.М. Морозов. Большая трубка Вити Фёдорова. 2017. Бумага, тушь, акварель. 84 х 64. Собственность автора
В 2012 году в галерее «Арка» прошла выставка «Мэйл-стрим» [7], напомнившая поклонникам Фёдора Морозова о первоначальном мотиве, подтолкнувшем его к занятиям живописью, а затем — и к изучению мирового изобразительного искусства. «Понятно, откуда появилось название выставки, игра слов: “мейнстрим” — главное направление и “мэйл-стрим” — почтовое направление» i Выставка Фёдора Морозова пройдет во Владивостоке // Дальневосточная звезда [Информационный еженедельник]. 29 ноября 2012. URL: http://dv-zvezda.ru/30973-vystavka-fedora-morozova-proydet-vo-vladivostoka.htm l (дата обращения: 20.09.2021).. Экспонаты этой выставки, будучи оригинальными работами Морозова, содержали элементы, характерные для манеры того или иного художника, причем это было совсем не очевидно для зрителей, даже подготовленных: «пластический прием, излюбленный цвет, тема или предмет, конверт с изображением произведения этого же автора» iТам же. (настоящий или изготовленный самим экспонентом), его портрета дополняют послание. Послание — на наш взгляд, не совсем точное определение: на самом деле «посылает» его зрителю от лица любимых художников Ф.М. Морозов. Точнее было бы их назвать «Посвящения».
Ф.М. Морозов. Большая рыба. 2010. Холст, масло, акрил, ассамбляж, почтовый конверт. 90 х 110. Собственность автора
С 2014 года в социальной сети Facebook (признанной в России экстремистской с 2022 г.) Морозов создал и вел до последнего времени страницу сообщества «Клуб любителей искусства 20-го века». В клубе — около двадцати тысяч членов, и его считают не последним среди лучших познавательных любительских сайтов сети.
Ф.М. Морозов. Зеленое окно Марка Ротко. 2010. Бумага, тушь, гуашь. 64 х 42. Собственность автора
На персональной выставке 2021 года «В поисках Белого Дракона» в выставочных залах Приморского отделения СХР Ф.М. Морозов впервые показал преимущественно графику, созданную на стыке двух этапов его увлечений: древнекитайским Дао и мэйл-стримом. «Нарушая идеальную белизну листа мазками краски, Фёдор Михайлович получает пространственную композицию, в которой на каком-то этапе вдруг интуитивно обнаруживает некую связь, ассоциацию с одним из множества хорошо ему известных по его истории искусств художником. Иногда сосредоточивает свое внимание на этом, завершает композицию и вклеивает почтовый конверт» i«Найдет ли Фёдор белого дракона»: выставка открылась в союзе художников // Восток-Медиа [Сетевое издание]. 16 сентября 2021. URL: https://vostokmedia.com/news/2021-09-16/naydet-li-fedor-belogo-drakona-vystavka-otkrylas-v-soyuze-hudozhnikov-514175 (дата обращения: 20.09.2021). с проявившимся адресатом, а иногда сознательно отходит от навязанных интеллектом ассоциаций в поисках нового решения. В мастерской Морозова графических листов такого рода — тысячи. И когда он начинает один за другим их показывать, в какой-то момент, завороженный этим калейдоскопом, вдруг понимаешь, вот он — триумф чистой живописи, очищенной от фигуративности — лирический вариант супрематизма Малевича.
Приморская версия второй волны авангарда имеет уже более чем полувековую историю. Фёдор Морозов — единственный на сегодняшний день живой представитель андеграунда 1960-х, участник «Выставки шести художников» 1988 года в Приморской краевой галерее, положившей начало группе «Владивосток» [8; 9], которая, в свою очередь, показала новые возможности развития искусства молодым приморским художникам 1980–1990-х. Если в конце XX – начале XXI века число последователей второй волны в крае исчислялось десятками [1; 10; 11], то к началу 2020-х их осталось не так много. Ушли из жизни Владимир Самойлов, Рюрик Тушкин, Виктор Шлихт, Виктор Фёдоров, Александр Пырков, Геннадий Омельченко, Валерий Ненаживин, Андрей Камалов, Виктор Серов и другие. Остаются верными миссии служить Искусству Фёдор Морозов, более молодые Сергей Горбачёв, Сергей Дробноход, Владимир Погребняк, Олег Подскочин, Валерий Шапранов [12].
По счастью, судьба дала Фёдору Михайловичу Морозову возможность долгого и плодотворного творчества, постоянных поисков и беспрерывного развития на протяжении всего этого времени. 7 октября 2022 года в Приморской государственной картинной галерее откроется ретроспективная выставка «Фёдор Морозов. Сталкер во Вселенной художников». Впервые у зрителей и специалистов появляется возможность увидеть в одном пространстве произведения разных этапов творчества Фёдора Михайловича Морозова и оценить его вклад в изобразительное искусство территории — весомый и достойный специальных исследований.
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ
1. Левданская Н.А. Изобразительное искусство Приморья конца XX – начала XXI века: «неомодернистские» и постмодернистские тенденции: дисс. канд. искусствоведения. Владивосток, 2015. 308 с.
2. Левданская Н.А. Роль и место художников-нонконформистов в изобразительном искусстве Приморья конца ХХ века // Визуальная культура: дизайн, реклама, информационные технологии : материалы Международной научно-практической конференции / отв. ред. Л.М. Дмитриева. Омск: Изд-во ОмГТУ, 2011. С. 57.
3. Лобычев А.М. Автопортрет с гнездом на голове. Искусство Приморья на рубеже веков. Владивосток: Тихоокеанское издательство «Рубеж», 2013. 560 с.
4. Левданская Н.А. Первые художники владивостокского андеграунда. 1960-е годы // Вестник Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. Вып. 1 (36), 2015. С. 126–132.
5. Аквариум. Живопись: Федор Морозов : буклет персональной выставки в галерее современного искусства Артэтаж / сост. и вступ. ст.: Н.А. Левданская. Владивосток: Форт-Росс, 2003. 17 с.
6. Фёдор Морозов. Письма с острова Русский : каталог выставки / вступ. ст.: Н.А. Левданская. Владивосток, ЛИТ, 2006. 25 с.
7. Левданская Н.А. Мэйл-стрим. Фёдор Морозов // Русская галерея XXI век. 2013. № 5. С. 58–61.
8. Куликова М.Э. Выставка шести художников // Гуманитарные исследования в Восточной Сибири и на Дальнем Востоке. 2011. № 1. С. 5–7. (Материал подготовлен к публикации Н.А. Левданской).
9. Левданская Н.А. Творческая группа «Владивосток» и ее место в изобразительном искусстве Приморья конца ХХ века // Гуманитарные исследования в Восточной Сибири и на Дальнем Востоке. 2011. № 1. С. 7–11.
10. Куликова М.Э. О выставке группы «Штиль» в 1993 (галерея «Артэтаж», Владивосток) // Дилакторская О.Г. В потоке времени и памяти… СПб.: Дмитрий Буланин, 2006. С. 555.
11. Левданская Н.А. Основные тенденции в изобразительном искусстве Приморья на рубеже XX–XXI вв. К истории вопроса // Омский научный вестник. 2013. № 5 (122). С. 229–232.
12. Левданская Н.А. «Мáстерская живопись. Сергей Горбачёв, Александр Ионченков, Владимир Погребняк, Александр Селиванов, Сергей Ход (Дробноход), Валерий Шапранов» // Изобразительное искусство Урала, Сибири и Дальнего Востока. 2020. № 2. С. 168–175. https://doi.org/10.24411/9999-045A-2020-00021
Библиографическое описание для цитирования:
Левданская Н.А. Персоналии «второй волны русского авангарда» в изобразительном искусстве Приморья: Фёдор Морозов // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 3 (26). С. 168–179. https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.03.014. URL: https://eurasia-art.ru//art/article/view/915
Информация об авторе:
Наталья Андреевна Левданская, кандидат искусствоведения, заместитель директора по научной работе, Приморская государственная картинная галерея, г. Владивосток, Российская Федерация. Член Союза художников России, lna293@mail.ru
© Левданская Н.А., 2022
Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.
Статья поступила в редакцию 10.09.2022; одобрена после рецензирования 26.09.2022; принята к публикации 27.09.2022.