Дорогие читатели!
Мы рады представить вам юбилейный, 25-й номер нашего журнала. Его выпуск совпал с очень важным и вдохновляющим событием — Российская академия художеств наградила журнал золотой медалью за значительный вклад в сохранение, развитие и популяризацию изобразительного искусства.
Мы признательны и благодарны Президиуму академии и Президенту З.К. Церетели за эту значимую и почетную для нас награду и хотим сказать, что она принадлежит всем, кто на протяжении шести лет принимал участие в нашей совместной работе. В первую очередь это касается наших авторов — творческих, скрупулезных, порой страстных исследователей. Мы благодарны за их статьи и сотрудничество с журналом, рады, что круг авторов расширяется и насчитывает уже свыше 500 искусствоведов из 15 стран. Всё больше авторов, которые публикуют свои исследования в нашем журнале на постоянной основе. Мы признательны членам редколлегии за помощь, советы, рецензии на статьи, а также сотрудникам редакции, без кого невозможен выход каждого номера.
Журнал — это всегда итог коллективной работы. Выпуск наиболее успешен, когда, с одной стороны, каждая статья раскрывает свою тему, освещает одну из ранее неизученных и малоисследованных страниц истории искусства, с другой стороны, многие статьи дополняют друг друга, и журнал «звучит» полифонией мыслей, тем, подходов.
Мы считаем, что нынешний номер — как раз один из таковых. Открывает его раздел «Искусство XX–XXI веков». Это необозримый пласт художественного творчества, и мы благодарны авторам, что можем рассказать, например, об интересном процессе привнесения в современный художественный процесс в Китае традиций другого искусства. Живопись Китая, как известно, имеет многотысячелетнюю историю и своими корнями уходит еще в искусство первобытного общества. Ее вершинами были Гу Кайчжи, Ши Тао и сотни выдающихся и всемирно известных художников. И вот, начиная с XIX века, сюда проникает масляная живопись, рожденная в Европе. Многое из того, что для европейских мастеров уже давно и хорошо известно, для их коллег из Китая было внове. Этому сложнейшему процессу интеграции двух великих традиций восточного и западного искусства посвящена одна из статей раздела. Другая — о двух мастерах, Вере и Сергее Кондулуковых — художниках, которые чутко восприняли традиции российской школы искусства, смогли найти свой путь, идейно-сюжетные линии и художественную манеру, свой пластический язык.
Главная тема номера в разделе «Форум» — древнерусское искусство, и этот раздел сформировался на базе материалов конференции, которая прошла в Государственном художественном музее Ханты-Мансийского автономного округа — Югры «Иконопись в музейных собраниях. Исследования. Реставрация. Репрезентация» (25–26 ноября 2021 г.). В докладах на конференции представлены главным образом региональные, порой небольшие собрания икон, и именно это нам показалось особенно интересным. Ожидания оправдались, раскрылся необыкновенно большой пласт художественного творчества, который во многом был неизвестен и редко освещался на страницах научных журналов. Географический охват весьма обширен — от Луганска и ряда музеев Республики Беларусь до большого числа сибирских собраний. Знакомясь со статьями раздела, не перестаешь удивляться открытиям коллег. Выходят из забвения имена художников-иконописцев. Увлеченно и вдохновенно авторы рассказывают о неизвестных ранее мастерах или знаменитых художниках, которые также начинали свой путь в искусстве как иконописцы, и теперь открылись работы, созданные ими в ранний период, — таковы, например, иконы Г.И. Гуркина, первого профессионального художника Алтая, ученика И.И. Шишкина. Искусствоведам удается показать, как глубоки были познания иконописцев и в технологическом плане, и в области богословия и догматики иконы. Не раскрывая детали и основные результаты и открытия авторов, выражу уверенность, что у многих, как и у меня, возникнет желание увидеть коллекции этих работ воочию. Можно в очередной раз сказать, что благодаря коллегам обнаружилась тема, по сути дела, неисчерпаемая. А сколько еще замечательных икон хранится в региональных музеях, сколько еще иконописцев предстоит открыть искусствоведам.
Статья из раздела «По запасникам и экспозициям музеев и картинных галерей» замечательно дополняет главные идеи публикаций «Форума» и посвящена одному из пронзительных образов в православной иконографии — «Скорбящему Спасителю». Образ поражает своей философско-догматической глубиной и силой драматизма, что вдохновляла мастеров на создание выдающихся произведений. «Скорбящий Спаситель» взывал к душам людей, заставлял их почувствовать и мир Горний, и тенета мира земного, будил самосознание, учил милосердию и мудрости.
В традиционной рубрике нашего журнала «Словарь буддийской иконографии Локеша Чандры» мы публикуем большой очерк «Гаруда» о птицеголовом существе, которое достаточно часто можно увидеть в росписях стен храмов, на иконах-танках, амулетах. Он необычен, и нам хотелось рассказать о нем, сделать его более понятным, раскрыть его предназначение. А оно весьма значительно. Гаруда — не просто победитель нагов, змееподобных существ, он символизирует одновременно и божественную борьбу с силами тьмы и зла, и пробуждающееся самосознание человека.
Раздел «Вестник академии» — о выставках, которые были представлены в академических залах. Знакомство с ними дает представление о широчайшем спектре художественных течений в современном искусстве в пластическом плане. В содержательном смысле все выставки также необычайно разнообразны — поэзия в живописи открывается в полотнах художника В. Бялыницкого-Бирули, а в работах М. Верхоланцева отражено напряженное драматическое противостояние различных сил в мире.
На обложке нового номера мы представили икону «Богоматерь Огневидная» из Ветковского музея старообрядчества и белорусских традиций им. Ф.Г. Шклярова (г. Ветка, Республика Беларусь). Этот замечательный религиозно-духовный образ мы выбрали не только потому, что он лучше всего предваряет главную тему номера, но еще и потому, что у лика Богоматери Огневидной молятся об исцелении, защите от бед и, главное, о прекращении войны и сохранении жизни воинов. Верим, что молитвы миллионов и устремленность людей к Красоте — верный путь средь нынешнего лихолетья.
Михаил Шишин
главный редактор