Виды города Лейдена в Радищевском музее: реальность и фантазия

Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева — это, прежде всего, музей русского искусства, по сравнению с которым произведения зарубежных художников составляют довольно небольшую часть. И тем примечательнее, что два пейзажа европейских мастеров связываются с темой города Лейдена.

Коллекция нидерландского искусства, формировавшаяся в течение столетия, с момента основания музея в 1885 году и практически до конца XX века, разнообразна и хронологически, и по качеству, содержит наряду с оригинальными произведениями XVII–XIX веков копии и имитации. В 1920 году при передаче национализированных фондов в музей поступил как произведение голландской школы XVII века городской пейзаж на деревянной основе. Из-за ошибки в прочтении надписи «Лейден» в левом нижнем углу картины она некоторое время связывалась с именем Яна ван Гейдена i Репродукция этой картины в формате открытки как работа Я. ван Гейдена до настоящего времени предлагается на антикварном рынке. × .

Неизвестный художник XVIII века. Панорамный вид. Окрестности Лейдена. Дерево, масло. 25 х 37,3. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева. Инв. Ж-1129

Неизвестный художник XVIII века. Панорамный вид. Окрестности Лейдена. Инв. Ж-1129. Надпись

Визуальное сравнение работы с произведениями голландских мастеров XVII века вызвало сомнение в ее оригинальности. В композиционном построении ощутимо влияние речных пейзажей мастеров этой школы, среди которых Ян ван Гойен (1596–1656), Йост Корнелис Дрохсолт (1586–1666), Эсайас ван де Вельде (1587–1630). Здесь присутствует традиционный набор элементов, характерный для картины с видом голландского городка на реке. Однако декоративный характер живописи, ее цветовое решение, метод наложения красочного материала соответствуют более позднему времени.

В начале 1990-х годов Радищевский музей организовал комплексное технико-технологическое исследование коллекции зарубежного искусства i Руководитель Т.В. Максимова (Москва). × . В процессе работы было определено, что пейзаж, подписанный как «Лейден», является имитацией старой голландской живописи, выполненной, предположительно, на рубеже XVIII–XIX веков i Неизвестный художник XVIII века. Панорамный вид. Окрестности Лейдена. Дерево, масло. 25 х 37,3. Слева внизу надпись: Leuden. Происхождение в 1920 г. из Саратовского отдела ИЗО. Инв. Ж-1129 [1, c. 206]. × .

Имитатор стремится к размытости очертаний предметов, как бы погруженных в воздушную дымку. Пытаясь механически воспроизвести структуру голландской картины XVII века, он наносит на деревянную основу двуслойный светлый грунт и желтую имприматуру. Но если у старых мастеров эти подготовительные слои, просвечивая сквозь лессировочные краски, способствуют тональному единству живописи, то здесь возникает противоположный эффект. Желтая тональность имприматуры, видимая в пропусках изумрудно-зеленой кроющей краски, которой написана растительность, контрастирует с ней и вызывает ощущение пестроты. Художник, работающий уже фабричными красочными материалами, стилистически и технологически стремится следовать традициям прошлого, XVII столетия, но делает это механически.

Надпись «Лейден» не вполне соответствует изображению. Голландцы любили писать ничем не примечательные, не имеющие особых черт виды. Но если название связывается с конкретным местечком, то на картине, как правило, присутствует то характерное, что свойственно именно ему. Даже на тающем в воздушной дымке пейзаже Яна ван Гойена «Вид Лейдена» (1643) из собрания мюнхенской Старой пинакотеки хорошо различимы очертания знаменитой готической церкви Святого Панкратия i Ян ван Гойен (1596–1656). Вид Лейдена (Пейзаж с лейденским мотивом). 1643. Дерево, масло. 39,8 х 59,5. Мюнхен, Старая пинакотека [3, S. 206]. × . Примером топографической конкретности художника можно назвать эрмитажный «Зимний вид Лейдена» Абрахама Берстратена, на котором И.А. Соколова определила точное расположение катка с прилегающими достопримечательностями i Абрахам Берстратен (1643–1666). Зимний вид Лейдена. Холст, масло. 88 х 128,2. На пересечении рек Старый Рейн, Новый Рейн и Маре. Слева на переднем плане — здание Весовой, на противоположном берегу справа — церковь Марекрек. Предположительная датировка — 1660-е гг. [2, кат. 74, с. 104–107]. × .

Автор картины из Радищевского музея, напротив, «сочиняет» вид Лейдена, создавая образ типичного голландского городка XVII века на реке. Для него это — еще один способ, наряду с имитационным характером живописи, указать на связь с традициями старых голландцев.

Другой городской пейзаж, обозначаемый как вид Лейдена, был передан в музей в 1972 году в составе собрания московского врача-кардиолога Е.П. Разумовой i Голландский художник XIХ века. Городской пейзаж. Дерево (дуб?), масло. 36 х 29,5. Происхождение: в 1972 г. от МК РСФСР. Ранее — собрание Е.П. Разумовой. Инв. Ж-1751 [1, c. 192]. × . Он также написан на тонкой дубовой доске с узкими фасками на обороте. Справа внизу видна неразборчивая подпись и дата «66». На обороте доски сохранилась бумажная этикетка с надписью на французском языке: «vue de ville Leide. H.Brunçu(?)…» («Вид города Лейдена. Х. Брюнсю(?)…»). Этикетка на обороте, по всей видимости, была наклеена при продаже картины. В пейзаже нет конкретных деталей, позволяющих соотнести его с городом Лейденом. Однако узкая мощеная улочка со старыми, средневековой постройки зданиями, на которой мы видим ее обитателей — уличных продавцов с корзинками, сидящего у стены нищего, гуляющую с ребенком женщину, — традиционно связываются в нашем представлении с голландским городком.

П.Г. Вертин. Городской пейзаж. 1866. Дерево, масло. 36 х 29,5. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева. Инв. Ж-1751

П.Г. Вертин. Городской пейзаж. 1866. Инв. Ж-1751. Подпись и дата

В результате стилистического анализа и идентификации подписи [4; 5] работа была отнесена Питеру Герардусу Вертину (1819, Гаага – 1893, Гаага). Небольшие, изысканные по колориту и светотеневому решению картины этого художника пользовались большой популярностью. Они хранятся во многих музейных собраниях, в том числе в Рейхсмузеуме, Королевском кабинете гравюр и Музее Виллет-Хольтхаузен в Амстердаме, музее Бойманса ван Бейнингена в Роттердаме, Центральном музее Утрехта и других, представлены в частных коллекциях, имеют широкое хождение на международных художественных аукционах [7; 8].

Питер Герардус Вертин жил и работал в основном в Гааге, писал виды Утрехта, Амстердама, Лейдена, Дельфта. Известный мастер световых эффектов, он всегда выбирал мотивы, позволяющие выгодно показать игру света, — заснеженные зимние или летние, залитые солнцем улочки, площади, водоемы. Некоторые его картины обозначены как виды конкретных местечек («Вид Гарлема летом», «Рыбный рынок в Утрехте» и т. д.), но большинство названий — поздние, неавторские, часто повторяются. К числу самых распространенных относятся «Жители на солнечной улице голландского городка» и «Уличная сцена в голландском городке» — оба вполне могли бы подойти к картине из нашего музея.

Городской пейзаж с предположительным видом Лейдена является типичным произведением П.Г. Вертина. Как и в других своих работах, художник соединяет реальность и фантазию. Свет условный, нельзя найти его источник, трудно определить, первая или вторая половина дня изображена. Скорее всего, многие здания написаны с натуры, но показаны с разных точек зрения — так, стены домов на первом плане слева специально «развернуты» к зрителю. Этот приём, а также отсутствие пространственной глубины, расположенность зданий замкнутым полукругом, напоминающим архитектурный фон для сценической площадки, говорят об использовании автором принципов построения театральной декорации. Это вполне объяснимо — учителями Вертина были Иоаннес Брекенхаймер (Breckenheijmer, Joannes, 1772–1856), художник-декоратор Лейденского театра, и позже, в Гаагской академии изящных искусств, известный пейзажист, много работавший для театра, — Бартоломеус Иоанн ван Хове (Bartholomeus Johannes van Hove, 1790-1880).

Стаффаж в пейзажах П.Г. Вертина иногда выполняли другие художники. Согласно данным Института истории искусств в Гааге (RKD), с ним сотрудничали Иоанн Франсуа Хоппенбрауверс (Hoppenbrouwers, Johannes Franciscus 1819–1866), Шарль Рохуссен (Charles Rochussen,1814–1894), Самуэль Вервер (Verveer, Samuel 1813–1876), Питер Штортенбекер (Pieter Stortenbeker, 1828–1898) [6]. i П.А. Шеен приводит более развернутые сведения, сообщая, что Хоппенбрауверс работал с Вертином в 1840-е, Рохуссен выполнял стаффаж для его зимних пейзажей в 1845–1848 гг., а Вервер — для городских пейзажей в 1852 г. [9, p. 547]. × Все эти художники известны в Голландии, и сотрудничество с ними является косвенным свидетельством того, что в голландском искусстве этого времени П.Г. Вертин занимал довольно заметное место.

Рассмотрев стаффаж в нашей картине, мы убедились, что он, как и в большинстве работ Вертина, выполнен им самим. Аналогичные персонажи, написанные ловкими, уверенными движениями кисти, постоянно встречаются на пейзажах художника. Расставляя героев, словно фигурки на шахматной доске, лишь слегка меняя их позы, мастер вводит таким образом дополнительные цветовые акценты, способствующие колористическому единству пейзажа.

Вертин, в отличие от имитатора — автора ранее рассмотренного пейзажа, не пытается повторить сложное оптическое построение голландской картины XVII века. Живописная задача, которую он ставит перед собой, изображение игры света на узкой городской улочке, решается с помощью разнообразной фактуры красочного слоя i Большие участки сине-зеленого, коричневого, белого цвета прописаны в подмалевке мягкой широкой кистью. Далее, для передачи движения света художник наносит кроющей, полукроющей и лессировочной краской мазки различной конфигурации. На небе красочный слой плотный, ровный, прописан широкой кистью. Светлые участки стен домов как бы «лепятся» мелким пастозным мазком, нанесенным тонкой, но грубой, оставляющей следы щетинной кисточкой. Узор черепицы, булыжника мостовой выполнен тонкой кисточкой коричневой лессировочной краской. × . Колорит картины строится на соотношении различных, отличающихся степенью светлоты оттенков синего, коричневого, зеленого, цветов, вплоть до почти белого, передающего ощущение слепящего, нивелирующего все красочные нюансы солнечного света. Именно этот слепящий белый свет является объединяющим элементом картины, способствует ее тональному единству.

Сравнение двух работ с видами Лейдена из собрания Радищевского музея наглядно иллюстрирует два разных подхода к традиции голландского городского пейзажа. Имитация XVIII – начала XIX века является примером механического обращения к искусству старых мастеров, а работа П.Г. Вертина показывает, как профессиональный художник XIX столетия, опираясь на наследие предшественников, решает художественные задачи, соответствующие своему времени. Он, как и автор предыдущей картины, тоже создает обобщенный образ голландского городка, но опирается при этом на реальные наблюдения.

В XVII столетии Лейден — богатый буржуазный город, второй по численности населения в стране, важный университетский и художественный центр Голландии. Его название традиционно, на протяжении уже почти четырех столетий ассоциируется с целой плеядой блестящих мастеров — Рембрандтом и Яном Ливенсом, Яном ван Гойеном, Герардом Доу, Яном Стеном и другими. Одно из последних свидетельств — «лейденская» коллекция, собранная Томасом Капланом и Дафной Реканати-Каплан уже в начале XXI века. Интересным примером подтверждения признания значимости Лейдена как города художников, а также показателем отношения к искусству как труду, заслуживающему достойного вознаграждения, в XVIII столетии является картина Пауля Константейна Лафарга «Интерьер зала общества “Искусство — результат труда” в Лейдене» (1780) из собрания Музея Лакенхаль [6].

Изображение города Лейдена на картинах Радищевского музея как типичного голландского городка является отражением общей тенденции. При всем различии решаемых задач художников объединяет одно — обращение к образу Лейдена как к эмблеме, олицетворению старой доброй Голландии, Голландии эпохи золотого века живописи.