От редактора

Дорогие читатели!

Как и всегда, я хочу поделиться своим впечатлением об идеях и темах, которые нашли свое воплощение в статьях наших авторов. Снова подчеркну, что мы им очень благодарны и что с каждой новой статьей открываем для себя удивительный мир искусства Евразии.

Уже в первой рубрике «Искусство XX–XXI веков» — если продвигаться с востока на запад — мы, прежде всего, рассказываем об особенном направлении искусства Китая 1960–1970 гг., практически не известном в России, а возможно, и в других странах, и получившем название Чжи Цин (образованная молодежь). В это время тысячи молодых людей, в том числе обучавшихся в художественных заведениях, отправились в сельскую местность, для того чтобы поднимать ее в экономическом, социальном и культурном планах. Конечно же, им было трудно, но автор статьи сосредоточивается не на этом, а на том, как это время сказалось и сказывается в творчестве художников, многие из которых ныне стали известными.

Продвигаясь дальше на запад, мы делаем остановку в Свердловске — ныне Екатеринбурге — и представляем неизвестные страницы истории Свердловского отделения Художественного фонда СССР. Это интересно не только с фактологической точки зрения, но еще и как знак благодарной памяти тем, кто формировал прочные основания современного уральского искусства.

Санкт-Петербург (Ленинград) — столица искусства, и мы рады представить его облик таким, каким он открылся Николаю Симоновскому и каким воплощен в его картинах, многие из которых также еще не были известны широкому кругу любителей искусства, да и искусствоведам.

Самая западная точка нашей остановки в путешествии по современному искусству Евразии — Молдова. Для многих будет открытием творчество Галины Кантор-Молотовой. Она с большим мастерством проявляет себя в сценографии кукольного театра. Образы ее героев, в которых сразу влюбляются дети, — добрые, забавные, смешные, очень открытые и понятные зрителю. Но этим не ограничивается ее искусство. В скульптуре художница выступает как глубокий философ, а в живописных произведениях — как тонкий лирик.

Центральная рубрика нашего журнала посвящена, казалось бы, политическому событию — 100-летию установления дипломатических отношений между Россией и Монголией в ноябре 1921 года. Но, обращаясь к тем годам, можно заметить, как радикально повлияло это событие на искусство Монголии и на художественные связи наших стран. Российские художники, уже состоявшиеся в искусстве, — Ц. Сампилов, К. Померанцев и многие другие — приехали в Ургу, нынешний Улан-Батор. Они помогли монгольским талантливым художникам Б. Шараву, Л. Гаваа, У. Ядамсурэну совершить в кратчайшие сроки переход от средневекового по форме искусства к искусству нового времени. Сближение двух стран помогло многим одаренным художникам продолжить свое обучение в ведущих художественных институтах Советского Союза. Мы рассказываем лишь о двух мастерах, ныне проявляющих себя в разных сферах искусства — в художественной обработке войлока (Б. Мунхсоёл) и в живописи (Д. Энхтайван) и занимающих ведущие позиции в современном искусстве Монголии. Выросший уровень профессионального мастерства монгольских художников и обучение их в России, желание продолжить дружбу и творческое сотрудничество с коллегами естественно подвело к проведению совместных пленэров на территории России и Монголии. Этот раздел российско-монгольского сотрудничества хранит множество удивительных страниц и еще не известных произведений искусства. Пленэрам в Тыве и Монголии посвящен один из наших очерков.

Особую роль в художественном пространстве России и Монголии ныне играют музеи и галереи искусств. Во многих хранятся в буквальном смысле сокровища. О буддийских коллекциях рассказывается в статьях, посвященных музею имени Ц. Сампилова в Улан-Удэ и музейным собраниям Иркутска. В 1926–1927 гг. в Монголии работала экспедиция Н.К. Рериха. Покидая страну, которую он полюбил и где увидел ростки новой жизни, известный русский художник дарит правительству революционной Монголии картину «Великий Всадник», которая ныне украшает постоянную экспозицию одного из замечательных музеев Евразии — Музея изобразительных искусств имени Г. Дзанабадзара в Улан-Баторе.

Развитие искусства в Монголии стало поводом для разного рода искусствоведческих исследований. Мы представляем статьи, посвященные двум областям искусства — театральной сценографии и народному искусству западных монголов-ойратов.

В рубрике «По запасникам и экспозициям музеев и картинных галерей» мы публикуем статьи о том, как формировалась та или иная коллекция, как картины и рисунки оказывались в собрании музеев. О работах малоизвестного одаренного художника Б.В. Смирнова из собрания Новосибирского краеведческого музея; о том, как П.М. Третьяков собирал произведения для своей уникальной коллекции на антикварном рынке; о графических работах художника Фердинанда Ходлера.

В разделе «Словарь буддийской иконографии Локеша Чандры» мы решили рассказать о двух монахах, канонизированных буддийской церковью, — Дзендо (VII в.) и Куя (Коя) (X в.), которые были при жизни известны своими религиозными подвигами и поэтому изображены в танках. Надеемся, что публикация о них поможет атрибуции буддийских произведений, хранящихся в музейных собраниях.

Рубрика «Вестник Академии» представляет мастеров различных видов искусства, открывших свои выставки в стенах Российской академии художеств. Особенно интересными нам представляются выставки В. Калинина и В. Иванова, которые с 1970-х годов формируют осевое направление современного искусства нашей страны.

Прочитав последний лист журнала и вспоминая весь выпуск, находишь нечто общее между всеми художниками, такими несхожими, между произведениями искусства, выполненными в совершенно разных направлениях и в различной манере. Все подлинные картины, скульптуры, рисунки наполнены огнем творчества. Человек, однажды испытавший муки и радости создания нового, становится другим, по-другому смотрит на мир. В его душе формируется непоколебимый стержень, который позволяет преодолеть очень многое. И одновременно рождается щедрость и страстное желание поделиться открытым со многими. Поэтому, дорогие читатели, если искры творческого горения художников доносятся до вас со страниц журнала «Искусство Евразии», то мы считаем, что движемся от номера к номеру в нужном направлении.