От редактора

Дорогие читатели!

Перед вами очередной, 21-й выпуск журнала «Искусство Евразии». С 2015 года мы прошли период становления, открытий и обретений, многочисленных знакомств и утверждения в мысли, что выбрали верный путь. Постепенно от номера к номеру мы идем вместе с вами по громадному музею, сокровищнице творчества и духа — искусству Евразии.

Раздел «Евразийское наследие» в этом выпуске открывает статья об удивительном искусстве золотого шитья кочевых народов. Трудно себе представить человека, который бы равнодушно отнесся к этому удивительному виду народного творчества. Дорогая ткань и нити металла требовали величайшей искусности и творческого взгляда — чаще всего, увы, безвестных мастериц. С художественной точки зрения главный эффект в этих произведениях достигается взаимодополнительностью тяжелого холодного узора, выполненного металлической нитью с характерным блеском, и мягкой дорогой ткани, как правило, бархата.

Героев статей в разделе «Искусство ХX–XXI веков» Василия Переплетчикова и Марию Масленникову разделяет и время — практически столетие, — и манера живописи, и выбор мотивов, но объединяет любовь к пейзажу и наполнение его поэтическим духом. Перед вами откроются грани лирического русского пейзажа, который по праву занимает ведущее место в отечественном искусстве.

«Форум» — наша традиционная рубрика, задающая тему всему номеру, — получилась очень насыщенной и открывает, как оказалось, множество нюансов в одной из бесконечных для искусствоведов тем — меценатство и собирательство. Здесь можно вновь познакомиться с материалами очень результативной конференции «Из истории собирательства: меценаты, коллекционеры, основатели музеев», проведенной под руководством Е.Д. Федотовой в НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств. Знакомясь с материалами, не перестаешь удивляться страстности и научно-собирательской основательности коллекционеров. Через строчки очерков будто бы видишь, какую радость приносило им новое приобретение. Многие из коллекционеров, например Е. Нутович, обладают особенной, не каждому искусствоведу присущей чуткостью, позволяющей увидеть в работе, казалось бы, небрежно выполненной на мешковине, подлинный момент творчества. Такие статьи помогают окунуться в атмосферу мастерских непризнанных, но подлинных художников, неожиданно любящих стихи Пастернака, заостряют взгляд на современное искусство, привлекают внимание к мастерам, которые не «светятся» с пустыми речами на телеэкранах, а просто изо дня в день создают удивительные вещи.

Коллекционерам искусства принадлежит не только роль первооткрывателей в художественном мире. Очень часто они возвращают внимание искусствоведов и любителей искусства к видам творчества, которые незаслуженно находятся в тени или оказались вдруг забытыми. Как, например, это произошло с флорентийской мозаикой, которая неожиданно обрела свой музей в семье Л. и Б. Ошкуковых в Санкт-Петербурге. Этот удивительный вид камнерезного творчества возникает во Флоренции в XVI веке и достаточно быстро распространяется по Европе. В России в XIX веке он получает свое развитие благодаря И.В. Соколову. Композиции, целые картины, порой монументального характера, выполненные во флорентийской мозаике, обладают одним интригующим свойством. Они, конечно же, привлекают своим общим видом и сюжетом, заставляют пережить восхищение подбором камней, тонкостью исполнения, порой сходной с акварельной и масляной живописью, тщательностью обработки каждого камня-мазка. Но для внимательного зрителя они открывают также и красоту собственно камня. Нужно хотя бы один раз попробовать погрузиться в один фрагмент, почувствовать бесконечность цветовых переходов, некую магму, которая, кажется, оживает и порой буквально кипит в каждом камне. Если это открылось зрителю, то, значит, мастеру удалось — как говорили камнерезы на Колыванском камнерезном заводе еще в XVIII веке — «дать силу камню».

В традиционной рубрике «Словарь буддийской иконографии», содержащей переводы многотомного труда академика Локеша Чандры, мы не случайно представляем статью об одном из десяти выдающихся учеников Будды — Ананде. Его имя переводится как «радость и счастье», и всегда на всех изображениях он предстает с удивительной улыбкой и с лицом, исполненным подлинного счастья. Даже не зная о его судьбе и его колоссальной роли в распространении буддизма, зритель, глядя на его изображение, кажется, сам наполняется чувством спокойной и светлой радости. Этот образ — один из любимых и многократно использовавшихся в буддийской иконографии, поэтому статья об Ананде будет и интересна, и полезна для всех, кто ведет исследования в области буддийского искусства и встречается с ним, например, на выставках.

«Вестник Академии», один из самых живых и разнообразных по тематике разделов, дает возможность познакомиться с творчеством художников, которые играют ведущую роль в современном художественном процессе в нашей стране.

Есть удивительное свойство искусства. Независимо от того, когда, кем и в каком материале оно было выполнено, — произведение всегда найдет своего зрителя. У одного их тысячи, у другого — всего несколько, но встреча эта неизбежна, так как каждое искреннее произведение насыщено особой энергией Творчества. Считается, что не каждый наделен этим даром, но лучше сказать, что не каждый осмеливается начать творить. У каждого человека в душе живет художник. И порой там, где и не ждешь, как взрыв этой творческой энергии, расцветает цветок искусства. Мне известны многие примеры. Так, я был дружен с алтайским художником Николаем Максимовичем Чедоковым из села Чемал в Республике Алтай. Он никогда не учился искусству, судьба была к нему немилосердна, ему многое пришлось испытать, в том числе и лагерное заключение. Но вдруг, будучи лесником, на склоне лет, он начинает писать картины — на чем угодно и самыми простыми, непрофессиональными красками. И сколько в этих работах оказалось мудрости и творческого жара! Энергию творчества невозможно остановить, и, может быть, в том числе благодаря ей мир еще существует, а не погрузился в инферно войн и насилия. Будем и дальше из номера в номер говорить об этом.