Художник Мария Масленникова: поэзия Карельского перешейка и Гималаев в пастели

Произведениям художницы-пастелистки Марии Масленниковой до сих пор не было посвящено ни одной искусствоведческой статьи. Между тем мастер работает уже немало и плодотворно, участвует в многочисленных выставках в России и за рубежом. В 2020 году художница получила две премии (канадского «Pastel Society of Eastern» и конкурса пастелистов «New Mexico»). В живописи мастера запечатлен ряд важных и актуальных современных общественных и художественных поисков: своеобразное индивидуализированное художественное восприятие Русского Севера и Гималаев, оригинальная трактовка пейзажного жанра, актуальность реалистического метода в отечественном искусстве, вопрос насущной необходимости формирования у наших современников «экологического сознания» — призыв к сохранению природной красоты, взаимовлияние России и Финляндии. Все эти вопросы решаются Масленниковой в изобразительных произведениях, выполненных в технике пастели и демонстрирующих ее богатейшие образно-выразительные возможности.

Методы

Последовательное рассмотрение идейно-стилистических черт искусства художницы, проведенное с использованием комплексного искусствоведческого метода на основе герменевтики, формально-стилистического анализа, иконологии, иконографии и биографического методов позволяет сделать ряд существенных выводов.

Биография

Мария Масленикова родилась в 1980 году в Санкт-Петербурге. Героиня статьи имеет полное право гордиться тем, что окончила два престижных учебных заведения: после обучения в Художественном лицее имени Б.В. Иогансона Масленникова поступила в Санкт-Петербургскую академию художеств и окончила ее в 2005 году. Художница училась у известных педагогов Юрия Калюты, Дмитрия Кичко и Владимира Загонека.

Большое влияние на становление художницы оказали ее отец и мать. Сама М. Масленникова говорит об этом так: «Мои родители — так называемые народные мастера, была такая категория в Ленинградском союзе художников. Мама и отец во времена моего детства занимались прикладным народным искусством Северо-Запада России: Карелии, Архангельской области. Родители много чего делали своими руками — резных деревянных птиц, берестяные туеса с росписью и теснением, плетеные берестяные изделия, плетенные из ивы предметы и мебель. В экспозиции Этнографического музея есть и работы моего отца».

Нельзя не сказать об увлечении Марии спортом. И на этом поприще она достигла немалых успехов. Более того, спорт (ски-альпинизм, альпинизм, скалолазание, лыжные гонки, хождение под парусами) «помогает» и творчеству мастера. Например, пейзажи Гималаев выполнены Масленниковой во время восхождений художницы-горнолыжницы. Спорту посвящен и выразительный монолог нашей героини: «Моя страсть к путешествиям привела меня к занятиям альпинизмом на старших курсах академии. Постепенно, кроме альпинизма и сопутствующих дисциплин вроде скалолазания, я увлеклась еще и лыжными гонками, так как альпинисты использовали в своей подготовке беговые лыжи. Любовь к снегу и зимнему лесу надолго определила лыжные гонки в моей жизни. Я мастер спорта по альпинизму и кандидат в мастера спорта по лыжным гонкам, член сборной команды города по альпинизму в дисциплине ски-альпинизм. Сейчас я еще являюсь личным тренером лыжника-гонщика, одного из лидеров города. Это кропотливая и трудоемкая работа. Иногда я принимаю участие в приключенческих мультиспортивных гонках, бывает, удается стать призером. Например, в этом году готовлюсь к соревнованиям “Redfox adventure race”, которые будут проходить под Выборгом».

Мария Масленникова — участник многих выставок в Санкт-Петербурге, Москве, а также других городах России. Работы художницы находятся в частных коллекциях России и Европы.

Стилевое своеобразие

Творчество художницы простирается в очень широком стилистическом диапазоне и является зримым свидетельством самых разных художественных влияний: реализма, импрессионизма, символизма. Подобный стилевой синтез был не редкостью в искусстве рубежа XIX–ХХ веков. Позже он стал встречаться реже, но не исчез даже сейчас. Эпоха постмодерна придала этому процессу новый импульс. Тем не менее работы Марии Масленниковой, в основном, тяготеют к реалистическим принципам формообразования, точнее, к их творческому переосмыслению в соответствии с духом сегодняшнего времени. Очевидно, что возможности реализма огромны, этот метод и ныне успешно доказывает, что ему подвластно воплощение самой разной проблематики.

Ведущий жанр

Встречаются среди работ художницы бытовая живопись, условные декоративные композиции. Но пейзаж почти полновластно царит в работах мастера. Осмысление этого жанра многообразно: пейзажи лирико-эпический и лирический, ирреальный пейзаж-видение, идиллический городской пейзаж. Более всего распространены в работах пастелистки два варианта жанра: камерный пейзаж настроения, причем созерцательного характера («На фарватере в Турку», «Белое море»), и лиро-эпический пейзаж («Фарватер»). Изредка художница создает повествовательные («Идут с залива» («Ветер с моря»)) и причудливые реально-фантастические пейзажи («Азиатские горы. Звездная ночь в Фанских горах»).

М. Масленникова. На фарватере в Турку. Бумага, пастель. Собственность автора. Фотография автора

М. Масленникова. Белое море. Бумага, пастель. Собственность автора. Фотография автора

М. Масленникова. Фарватер. 2017. Бумага, пастель. 30 x 50. Частное собрание. Фотография автора

М. Масленникова. Италия. 2007. Бумага, акрил. 50 х 60. Собственность автора. Фотография автора

Previous Next

Иногда в работах представлен природно-архитектурный пейзаж («Павловск. Осень», «Италия»). Но чаще всего в произведениях художницы запечатлен природный, а точнее, своеобразный природно-морской пейзаж. В нем северный лес, гигантские скалы «встречаются» с обширными водными просторами, создавая место встречи суши и воды под нередко тяжело нависающим сумрачным небесным сводом.

Содержательные особенности

Почти все пейзажи мастера малолюдны. Сосредоточенное индивидуальное переживание художницей окружающей среды, их безмолвный диалог — важная составляющая содержания произведений Масленниковой.

В работах запечатлено интровертное, внешне спокойное, но внутренне сосредоточенное, иногда напряженное восприятие и переживание Природы. Она также зачастую внешне спокойна, малоподвижна, даже блекла. Но в мире природном заключено огромное и непрерывное внутреннее движение, самые разнообразные ритмы. Медленно мы погружаемся в глубины часто труднопостигаемых жизненных процессов.

Но, скорее всего, самый глубокий содержательный слой в творчестве художницы — идея неразрывной связи человека и мира природного, стремление к сохранению богатства жизни на Земле. Актуальная тема необходимости развития «экологического сознания» человечества, его экологической культуры, призыв к сохранению живого мира звучит в работах в эстетической рафинированной форме, очень сдержанно, но уверенно и непреклонно.

Предмет изображения

Мир художницы — Петербург, Финский и Ботнический заливы Балтийского моря, Белое море и Гималаи, реже Кавказ. Занятие альпинизмом, хождение под парусом и богатый опыт путешествий позволяют Марии увидеть эти суровые места. Но в первую очередь любимые натурные места мастера расположены на Карельском перешейке («Олений остров», «Осень в Токсово», «Весна в Токсово», «Ветреный вечер в шхерах», «Остров на Хеппоярви») и в Гималаях. Однако узнаваемы и неназванные места северного побережья Финского залива («Последний лед»). В некоторых случаях топографию даже можно установить точнее, например побережье между Комарово и Зеленогорском («Апрель»).

Но главный объект художественной интерпретации художницы — природа Карельского перешейка. Мария Масленникова любит и постоянно посещает эти уникальные места. Душа у художницы болит за уничтожаемую прекрасную природу перешейка.

Об истоках любви к этим местам говорит сама художница: «Мы много путешествовали по Карелии. С тех пор, с детства у меня любовь к Русскому Северу, уважение к деревянному зодчеству и прикладному искусству. Когда мне было семь лет, мои родители переехали из Ленинграда на берег Финского залива, в финский дом времен Зимней войны. В 1987 году с этой территории только что сняли закрытый режим, и мы оказались в настоящем заповеднике, который благодаря огромной закрытой зоне вокруг военного завода представлял собой уникальный ландшафт. Старинные финские земли заросли за пятьдесят лет сосновыми и еловыми лесами, но местами сохранили хутора и небольшие поля, характерные для финских поселений. Дач практически не было. В то самое время у меня появилось желание научиться рисовать и рисовать именно пейзажи. Моя семья продолжала активно путешествовать, и к окончанию школы мы с родителями обошли под парусом всё побережье Белого моря, во многих местах бывали многократно. Зимой путешествовали на лыжах по Кольскому полуострову и Карелии. Параллельно в школьном возрасте и на первых курсах института мне довелось проводить много времени на острове Валаам. Во время работы там в биологической исследовательской экспедиции мне приходилось бродить по густым лесам и дикому побережью, грести белыми ночами на лодке и сидеть на скалах, наблюдая за птицами. В то время на острове был заповедник».

Естественно, что эта необыкновенная земля, отмеченная особой красотой и древней культурой, повлияла на творчество Марии Масленниковой: «Именно тогда и сложились мои эстетические пристрастия. Я северный человек, северный художник. Тысяча тонких оттенков серых, серебристых цветов, сдержанный колорит, затейливая графика северной природы занимали мои чувства. Яркие цвета тоже свойственны краскам севера, но и они совершенно особенные».

Техника исполнения

Среди материалов, используемых Масленниковой, — масло, акрил, гуашь, темпера, в особенности на основе акрила. Но чаще всего мастер предпочитает работать пастелью. Она удобна на любимом художницей пленэре. Кроме того, такие качества техники, как нежность пастельного тона, его благородная бархатистость, сдержанность и приглушенность, близки Масленниковой. Впрочем, автору удается достичь и декоративности, и звучности тонов («Апрель»).

Поэтому выполненный в технике пастели относительно небольшой по формату пейзаж, представляющий трепетно-строгий или монументальный образ эпической природы Карельского перешейка, — наиболее распространенный образец творчества художницы.

Сначала любимыми техниками Масленниковой были гуашь и темпера сухой кистью (монохромная или двухсветная, реже трехцветная). Работа в этих техниках основана на втирании сухой кистью краски в ватман. С 2008 года художница предпочитает использовать пастель. Сейчас Мария Масленникова работает чаще всего сухой пастелью по специальной пастельной или по грунтованной бумаге.

Композиционные средства

Художница всегда тяготеет к живописной трактовке: «Именно в технике сухой пастели в моей работе несравненно больше живописных качеств, чем в работах маслом или акрилом».

Пейзажи создаются умелым и лаконичным отбором деталей и использованием выразительно-композиционных средств. Скалы, стволы массивных деревьев, большие водные просторы создают ритмические акценты, придающие работам монументальность. Но изгибы ветвей, трава, кустарники в нежных, высветленных, легких тонах привносят в листы лирическое начало. Композиции произведений мастера чаще всего центробежные и динамичные. Но это движение осложненное, многоэтапное. Оно, как правило, чуждо резких порывов. Ритмы работ художницы сложно разработанные, немного прихотливые.

Один из «секретов» воздействия пастелей художницы заключается в особенностях композиционных осей. В этом отношении в творчестве пастелистки главное значение принадлежит глубинно-пространственной композиции. Небольшие работы с минимумом внешнего действия «втягивают» нас в свой мир. Применение диагональных композиционных осей всегда придает динамику композициям. В работах ни в коей мере не статичная, а спокойная, полная величавой гармонии природа живет, «движется», ведомая известным только ей таинственным смыслом. Северная, часто суровая природа живет своей жизнью.

Художественные связи

Очевидно, что на творчество мастера оказали большое влияние традиции ленинградского пейзажа («Фонтанка, дворы», «Петербург, зима»). Живописная трактовка пространства, сдержанность тонов, точный выбор лаконичных выразительных средств — наиболее характерные приметы сопричастности художницы к этому направлению.

М. Масленникова. Фонтанка, дворы. Бумага, пастель. Собственность автора. Фотография автора

М. Масленникова. Петербург, зима. 2018. Холст, масло. 80 х 80. Частное собрание. Фотография автора

М. Масленникова. Тропа. Частное собрание. Фотография автора

Previous Next

Кроме того, ряд произведений, в первую очередь листы «Звездная ночь в Фанских горах», «Тропа» написаны под явным впечатлением от творчества Н.К. Рериха. Высокая точка зрения, огромные плоскости гор и долин, монументальная образность, условность, проступающая в реальном, географическое пространство (Азия), поющие и сияющие насыщенные тона, огромное значение сине-голубых тонов (лейттон) — всё это говорит о влиянии искусства большого художника и мыслителя, неутомимого путешественника. Восторг от волшебной красоты Средней Азии и Гималаев (ср. с: [6, с. 125]) запечатлен в этих работах. Эта природа также очень близка М.А. Масленниковой. Насколько гармонично и утонченно созерцательное восприятие художником природы Севера и Азии. Это территории, активно повлиявшие на творчество обоих мастеров.

Подробнее нужно сказать о том, что Масленникова принадлежит к числу художников, воплощающих российскую и финскую художественные традиции. Мария любит и Россию, и Финляндию, но более всего Карельский перешеек — пограничное пространство, поэтому в ее творчестве выразительно претворяются черты этих двух культур (см. об этом, напр.: [1; 2, с. 304; 3, с. 98; 4; 5, с. 30; 7, р. 17]).

Русско-финские художественные связи имеют большую историю. Крупнейшие художники, скульпторы, архитекторы, а также художественные критики России и Финляндии принимали участие в формировании этого художественного процесса. С ним связан ряд ключевых, «узловых» точек искусства двух культур.

Обозначим вкратце самые существенные моменты пересечения образности карельских пейзажей Марии Масленниковой и посвященных этой природе картин финских художников. Работы художницы, в некоторой мере, близки произведениям известного пейзажиста Альберта Гебхардта. Он также часто создавал марины, представляющие сияющие ряды волн в легком бризе, эпически монументальные скалы под низкими сумрачными небесами в сдержанной ритмике. И с работами Пекка Халоне, также наиболее активно работавшего в пейзажном жанре, произведения художницы сближает ряд общих художественных приемов: использование размытых контуров предметов, создающих цельную, отчасти призрачную, отчасти реальную жизненную среду, сдержанного колорита и высокого, высветленного общего светового тона. Наконец, ряд крупных пейзажных работ Акселя Галлен-Каллелы также отмечен монументальной сдержанностью и эпичной образностью. В этих работах мерно текут северные реки, спокойно извиваясь на фоне сдержанно-величественной природы. Наконец, сама экологическая тематика занимает центральное место не только в работах художницы, но и в культуре современной Скандинавии. И в этом заключена, вероятно, главная причина столь тесной связи творчества мастера с западноевропейской северной культурой.

Результаты

Северная природа, малолюдная и часто суровая, в работах Марии Масленниковой живет своей жизнью: благородной, разнообразной и сложной. У нее есть и строгость, и непосредственность, и величие, и уют. На Севере цветовая гамма и световой диапазон ограничены, но нюансировка света и тонов велики. Особенно существенно, что к образу Гималаев, Востока обращается мастер, в основном находящийся в орбите русско-европейской художественной парадигмы. Это говорит о значимости Гималаев и Азии даже для европеизированного направления русской культуры, оригинальности интерпретации художницы, вносящей свой неповторимый вклад в художественно-эстетическое осмысление Гималаев и восточной культуры. В некоторой мере мир природы сопричастен человеку, открывается ему. Спокойный лаконизм образного мира художницы свидетельствует, что мы лишь частично погружены в тайны мироздания. Так, сама «недосказанность» образности в живописи Марии Масленниковой в обобщенной художественной форме говорит о величии природы и ее непознаваемости человеком. Работы художницы показывают большое значение реалистического метода в наше время, силу классического искусства, которое может ответить на самые существенные запросы современности, сопричастно душевному складу человека начала XXI века. Невозможно преувеличить актуальность и важность темы необходимости роста экологической культуры — центральную идею творчества талантливой художницы.