Первый и единственный в России частный музей флорентийской мозаики Б. и Л. Ошкуковых

Монументальные и станковые произведения, выполненные в технике флорентийской мозаики, то есть из разных пород твердых камней, издавна привлекают внимание исследователей. Это обусловлено тем, что данная отрасль художественного творчества была тесно связана с весьма рафинированной придворной культурой. Мастерская великого герцога Тосканского Фердинандо I Медичи (Galleria dei Lavori), основанная в 1588 г., на протяжении нескольких столетий выполняла многочисленные заказы королевских домов Европы, служила «экспортером» технологий и мастеров флорентийской мозаики. Создание мозаичных произведений, например столешниц, нередко занимало целые годы и требовало больших запасов природного камня с широкой гаммой цветов и фактур. Все это обусловливало высокую стоимость и уникальность готовых работ, предназначавшихся для дворцовых интерьеров [7, с. 33]. В экспозиции масштабной выставки 2008 г. в музее Метрополитен в Нью-Йорке — «Королевское придворное искусство: сокровища флорентийской мозаики из дворцов Европы» и научном каталоге [13] история этого вида камнерезного искусства в Западной Европе до XIX в. получила достаточно полное отражение. Новому этапу в развитии мозаичных мастерских Флоренции в XIX–XX вв., связанному с участием во всемирных выставках и переориентацией на вкусы совершающих Гранд тур по Италии состоятельных заказчиков, посвящено исследование А.-М. Массинелли [14].

Общий обзор зарождения и развития флорентийской мозаики в императорской и затем в советской России, а также описания ряда значительных произведений отечественных камнерезов приводятся в последнем монументальном труде А.Е. Ферсмана (1883–1945) [10]. Истории создания и последующего бытования ряда уникальных памятников, таких, например, как три уникальных инкрустированных мозаиками шкафа-кабинета, выполненных в 1884–1892 гг. на Петергофской гранильной фабрике для Императрицы Марии Федоровны (два хранятся в Государственном Эрмитаже, третий в Минералогическом музее им. А.Е. Ферсмана в Москве), посвящены соответствующие разделы в изданных в последние десятилетия систематических каталогах [5; 12]. О последнем крупном достижении мастеров-мозаичистов императорской России — карте Франции, выполненной на Екатеринбургской Императорской гранильной фабрике для всемирной выставки 1900 года в Париже, — рассказано в статье Л.А. Будриной [3]. Публикации о современных значительных произведениях мозаичистов единичны и отрывочны. Попытка проследить непрерывную историю развития флорентийской мозаики в нашей стране с середины XIX в. до наших дней предпринята в диссертационном исследовании Т.В. Барановой [1]. Автор справедливо делает акцент на монументальных мозаиках советского времени и указывает на преимущественное обращение современных камнерезных мастерских к станковым формам — мозаичным картинам. Но в сферу рассмотрения ею включены лишь работы Колыванского камнерезного завода и других мастеров Алтайского края.

О частных коллекциях флорентийской мозаики известно очень мало. Именно поэтому единственный в нашей стране частный Музей флорентийской мозаики Бориса и Людмилы Ошкуковых в Санкт-Петербурге (открывшийся для посетителей к трехсотлетию города в 2003 г.) имеет особое значение, поскольку содержит работы всех основных современных центров этого вида искусства. Основная часть данного собрания была опубликована [9] в виде альбома с небольшой, но емкой по содержанию вступительной статьей. В настоящей работе проведен обзор наиболее значимых станковых декоративных панно, выполненных ведущими отечественными мастерами, а также форм использования мозаичных вставок в функциональных предметах.

Обсуждение

Отправной точкой в серьезном увлечении искусством флорентийской мозаики для Бориса и Людмилы Ошкуковых стало посещение знаменитого Museo Opificio delle Pietre Dure (Флоренция) более четверти века тому назад. В нашей стране при богатейших запасах камнесамоцветного материала и выдающихся достижениях мастеров-мозаичистов музея такого профиля не существовало. В предшествовавшей работе автором отмечалось «парадоксальное сходство меценатской миссии основателей музея, Бориса и Людмилы Ошкуковых, с концепцией П.М. Третьякова, с “поправкой” на совершенно иную историческую эпоху. Как известно, Павел Михайлович, начиная свой путь коллекционера, поставил себе весьма амбициозную цель: “… Я желал бы составить национальную галерею… состоящую из картин русских художников”» (цитируется по [8, с. 39]). Б.Л. Ошкуков обратился к коллекционированию флорентийской мозаики в достаточно зрелом возрасте, но ставил себе сходную цель: собрать наиболее представительную галерею отечественных мастеров-мозаичистов. Его интерес к этому виду творческой деятельности был столь велик, что Б.Л. Ошкуков овладел основами камнерезного мастерства сначала на кафедре монументально-декоративной живописи художественно-промышленного училища им. А.Л. Штиглица, а затем в мастерской хабаровского художника-мозаичиста Г.Д. Павлишина. Своего рода «квалификационная» работа Бориса Лазаревича — декоративное панно «Цапли при луне» (2002) — итог его ученического периода, представлена ныне в собрании музея. Использованные в этой работе поделочные камни: чароит, лабрадорит, скарн, агаты, кахолонг — весьма характерны для хабаровской мозаичной школы.

«Цапли при луне». Декоративное панно. Флорентийская мозаика. Г. Павлишин, Б. Ошкуков. Мастерская Г. Павлишина, г. Хабаровск, 2002. 54 х 29. Музей-квартира флорентийской мозаики Ошкуковых. (здесь и далее фото музея Ошкуковых)

Полная коллекция, представленная в музее-квартире флорентийской мозаики, состоит из великолепно подобранных современных работ свыше тридцати российских художников-камнерезов и творческих мастерских [9]. Большая часть произведений была выполнена в конце 1990-х – начале 2000-х годов и является представительным срезом общего состояния искусства флорентийской мозаики в России на сегодняшний день. В коллекции «отражен весь спектр форм декоративного применения наборных каменных мозаик: станковые картины, вставки в мебели, предметах интерьера, часах и ювелирных изделиях» [8, с. 39].

«Бабушкин сад». Декоративное панно. Флорентийская мозаика. Мастерская Д. Девятова, г. Сибай, 2006. 41 х 36. Музей-квартира флорентийской мозаики Ошкуковых

Станковая мозаичная картина — это «особое и наиболее сложное направление в творческой деятельности художников-мозаичистов, требующее виртуозного владения камнесамоцветной палитрой и тщательнейшей подгонки элементов изображения» [8, с. 39]. Отсюда становится понятным стремление мастеров-камнерезов к воспроизведению хорошо известных живописных произведений. К числу таких «жемчужин» коллекции можно отнести повтор знаменитого полотна В.Д. Поленова «Бабушкин сад», выполненный в творческой мастерской Д. Девятова (г. Сибай). Как мы отмечали ранее, «сопоставление мозаичного панно с изобразительным источником позволяет наглядно увидеть мастерство уральских камнерезов, оценить виртуозный подбор яшм по текстуре и колориту» [8, с. 39] (именно с этим материалом преимущественно работают представители уральской школы флорентийской мозаики). Поэтесса О.К. Киселева посвятила этому произведению отдельное стихотворение «Бабушкин сад» (2017), в котором есть следующие строки [4]:

Пестрота оттенков яшмы —
Свойство многих самоцветов.
Здесь поет оттенок каждый,
Душу радуя эстетов.

Практика обращения камнерезов к хорошо известным полотнам «знаменитых художников отмечена в собрании Ошкуковых целым рядом технически безупречно выполненных произведений» [8, с. 39]. Великолепен подбор камня (яшм, лазурита) в декоративном панно «Цветы» по оригиналу Яна ванн Хейсума (1682–1747), хранящемуся в Государственном Эрмитаже [11]. Эта работа была выполнена в 2006 г. в мозаичной мастерской «Артель» (г. Уфа), возглавляемой на протяжении многих лет Н.Н. Бадретдиновым.

«Цветы». Декоративное панно. Флорентийская мозаика. Мастерская Н. Бадретдинова, мастер-камнерез Г. Мустафина, г. Уфа, 2006. 65 х 50. Музей-квартира флорентийской мозаики Ошкуковых

Гравюра Кацусики Хокусая (1760–1849) «Горный перевал в провинции Каи» послужила изобразительным источником для декоративного панно, выполненного в мастерской С. Ускова (г. Сибай). Сравнение с оригиналом, хранящимся в музее Метрополитен (Нью-Йорк), показывает, что камнерез существенно «усилил» колорит и умело использовал текстурные особенности природного камня.

Известнейшая гравюра Кацусики Хокусая (1760–1849) «Волна» послужила изобразительным источником для декоративного панно, выполненного в московской творческой мастерской флорентийской мозаики А.Ю. Белякова. Подбор камня по текстуре и колориту сделан весьма точно по изобразительному источнику, хранящемуся в музее Метрополитен (Нью-Йорк). В «каменной палитре» присутствуют виолан, кремень, мрамор, кахолонг, характерные для московской школы флорентийской мозаики.

«Волна». Декоративное панно. Флорентийская мозаика. Мастерская А. Белякова, г. Москва, 2006. 23 х 18. Музей-квартира флорентийской мозаики Ошкуковых

В коллекции вполне ожидаемо представлены хорошо известные виды Санкт-Петербурга, тем более что открытие музея было приурочено к 300-летию города. В декоративном панно «Дворцовый мост» подбор камня (преимущественно яшм) сделан столь искусно, что передано всё великолепие белых ночей (работа мастерской Дамира Девятова, г. Сибай, 2009).

Выполненное в мастерской А. Нигматуллина (2005, г. Уфа) декоративное панно «Зимняя канавка» по акварели И. Урениуса (1815) отличает изысканная декоративность в подборе камня. Мозаика-тондо заключена в необычную по форме раму из серо-зеленой яшмы и составляет с ней единую композицию. В двух миниатюрных медальонах, вписанных в раму, легко прочитываются практически монохромные изображения панорамы Исаакиевского собора и силуэт Петропавловской крепости.

«Зимняя канавка». Декоративное панно. Флорентийская мозаика. По акварели И. Урениуса (1815). Мастерская А. Нигматуллина, г. Уфа, 2005. 60 х 53. Музей-квартира флорентийской мозаики Ошкуковых

Отдельное направление в коллекции представлено серией мозаичных портретов известных личностей. Портрет П.И. Чайковского выполнен по собственному эскизу художника-камнереза Владимира Павловича Карманова (яшма, г. Кунгур, 2005) в традициях советского «сурового стиля».

«Портрет П.И. Чайковского». Декоративное панно. Флорентийская мозаика. В. Карманов, Мастерская В. Карманова, г.  Кунгур, 2005. 58 х 48. Музей-квартира флорентийской мозаики Ошкуковых

Самобытный и экспрессивный характер присущ работам заслуженного художника Таджикистана, руководителя камнерезной мастерской в г. Худжант Рахмата Батуралиева. Декоративное панно «В горах» (мастерская Р. Батуралиева, г. Худжант, 2005) отличают иной, по сравнению с упомянутыми выше мозаичными центрами, колорит, иная минеральная палитра (больше лазурита, мраморов) и более обобщенная трактовка деталей.

Для более полного представления о дальневосточной мозаичной школе и о высочайшем уровне работ народного художника РСФСР Г.Д. Павлишина следует обратиться к декоративному панно «Снежный барс» (г. Хабаровск, 2004). Мозаичная картина мастера продолжает неисчерпаемую тему дальневосточной природы, начатую им в 1970-е гг. Мастерское владение широчайшей камнесамоцветной палитрой (свыше двадцати видов декоративного камня) и безупречное художественное качество отличают данную работу. Панно «Снежный барс» наглядно свидетельствует, что отечественное искусство наборной каменной мозаики станковых форм достигло высот мастерства мирового уровня.

«Снежный барс». Декоративное панно. Флорентийская мозаика. Г. Павлишин, Мастерская Г. Павлишина, г. Хабаровск, 2004. 100 х 90. Музей-квартира флорентийской мозаики Ошкуковых

Среди мозаичистов-камнерезов нередко оказываются геологи, профессионально знающие камень и нашедшие себя по достижении зрелого возраста в художественном творчестве. Пример такой работы «дилетанта» — «Седой орлан», выполненный в мастерской Б. Фомина (г. Хабаровск, 2002). Впечатляет мастерский подбор камня, по текстуре и оттенкам очень близко напоминающий оперение этой птицы.

«Седой орлан». Декоративное панно. Флорентийская мозаика. Мастерская Б. Фомина, г. Хабаровск, 2002. 50 х 68. Музей-квартира флорентийской мозаики Ошкуковых

«Дон Кихот». Декоративное панно. Флорентийская мозаика. Ю. Шевцов, Мастерская Ю. Шевцова, г. Гай, 2003. 47 х 42. Музей-квартира флорентийской мозаики Ошкуковых

В ряде работ можно видеть, как художник-камнерез лишь несколькими деталями дополняет картину, созданную в камне самой природой. Пейзажные яшмы, которыми столь богат Урал, наиболее подходящий для этих целей материал. В декоративном панно «Дон Кихот» Ю.Г. Шевцова (г. Гай, 2003) мастером лишь добавлены «стаффажные» фигуры рыцаря печального образа и его верного оруженосца Санчо Пансы в мистический и загадочный пейзаж, запечатленный в камне. Ранее мы подчеркнули, что «мозаичные картины, в которых природный камень со своим неповторимым оттенком и текстурой выступает в качестве самоценного изобразительного языка, способны возвысится до подлинных произведений искусства» [8, с. 46].

В отличие от станковых декоративных панно, «мозаичные вставки в разнообразных предметах интерьера лишь дополняют, обогащают целостную композицию. Но их вклад в неповторимость и подчас уникальность создаваемой вещи нельзя недооценивать» [8, с. 44]. Шкатулки, декорированные мозаичными вставками, — весьма распространенный в ассортименте мастеров-камнерезов тип утилитарных предметов. На верхней крышке одной из шкатулок, хранящихся в коллекции, изображена гризайльная композиция «Царь-плотник» (мастерская М. Акбарова, г. Санкт-Петербург, 2005). Мастеру удалось в этой работе справиться с весьма непростой задачей: так подобрать камень с различной насыщенностью тона, чтобы добиться «живописного» монохромного изображения.

Еще одним характерным типом предметов в ассортименте камнерезов являются декоративные вазы. В коллекции представлен целый ряд неординарных работ, выполненных в различных региональных мастерских. Ваза в форме усеченной пирамиды «Цветы и стрекозы» (мастерская М. Акбарова, г. Санкт-Петербург, 2009) — характерный пример декоративного предмета, дополняющего жилой интерьер.

Наборные каменные столешницы на протяжении нескольких веков оставались одним из основных видов художественных произведений, создаваемых ведущими европейскими камнерезными мастерскими. Представленная в коллекции декоративная столешница «Цветы и птицы» (мастерская М. Акбарова, г. Санкт-Петербург, 2005) — своеобразный диалог с работами камнерезов-мозаичистов прошлых эпох, ныне хранящимися в разнообразных музейных собраниях или частных коллекциях.

Декоративный комод с мозаичными вставками по образцам мебели XVIII в. (мастерская А. Белякова, г. Москва, 2001) также может служить своеобразным напоминанием о монументальных предметах дворцовой мебели со вставками, выполненными в мастерских великого герцога Тосканского.

Что касается мозаичных вставок в ювелирных украшениях, то, как мы установили ранее, им «традиционно отводится роль центра декоративной композиции, нуждающегося лишь в лаконичном обрамлении. Работа ювелира в данном случае напоминает подбор и изготовление подходящей рамы для живописного произведения. Небольшой размер мозаичных вставок для костюмных украшений сужает и творческие возможности мастера-камнереза: необходимо использовать самоцветы контрастных цветов, избегать детализации и тонких тональных переходов. <…> Редки (а потому представляют особый интерес) авторские ювелирные украшения, в которых мозаичные вставки оказываются органичным дополнением общей сложной композиции [8, с. 45]. Примером такого рода работы может служить брошь «Живописная Венеция» (флорентийская мозаика, золото, фианиты; художник Е. Пестов, г. Апатиты; ювелир Г. Шифрин, г. Санкт-Петербург, 2010). Композиция броши напоминает только что законченную картину на мольберте, рядом с которой оставлены кисти и палитра.

«Живописная Венеция». Брошь. Флорентийская мозаика, золото, фианиты. Художник Е. Пестов, г. Апатиты. Ювелир Г. Шифрин, г. Санкт-Петербург, 2010. 5,8 х 5,0. Музей-квартира флорентийской мозаики Ошкуковых

Обычные сюжеты изображений на вставках для ювелирных изделий — «цветочные композиции» и «цветы и птицы» (мастерская А. Белякова, г. Москва, 2003–2008). Широкий спектр таких вставок также представлен в коллекции.

Примечательно, что Б.Л. Ошкуков состоялся ранее в профессии врача-реаниматолога, весьма далекой от художественного творчества. Уже в достаточно зрелом возрасте он стал очень серьезным коллекционером, далее развивался как художник, автор многих абстрактных проектов. Творчество составляло для него основу духовного саморазвития. Точку опоры своего беспредметного творчества он видел в русском авангарде начала ХХ века [6, с. 10–11]. Его художественные искания воплощались в разных техниках и материалах.

«Прозрачность». Декоративное панно. Флорентийская мозаика. Художник Б.Л. Ошкуков. Мастерская А. Белякова, г. Москва, 2008. 32 х 24. Музей-квартира флорентийской мозаики Ошкуковых

«Течение жизни». Декоративное панно. Флорентийская мозаика. Художник Б.Л. Ошкуков. Мастерская А. Белякова, г. Москва, 2005. 32 х 24. Музей-квартира флорентийской мозаики Ошкуковых

В течение более чем десяти лет он создавал абстрактные панно, по которым выполнялись флорентийские мозаики. «Занимаясь мозаикой, Борис Лазаревич, сумел проникнуть в таинственный мир минералов, добиваясь абсолютно оригинального звучания материала» [2]. Составленная из мозаичных работ, выполненных по рисункам самого Б.Л. Ошкукова, часть коллекции объединена общими темами «абстрактные миры», «орнаменты народов мира» — «они и вправду создают отдельный мир, собственное энергетическое пространство, которое существует уже отдельно от автора» [8, с. 40]. Одна из таких работ — «Прозрачность» — своеобразный диалог с работами В.В. Кандинского. В целом же более ста мозаичных композиций, выполненных по авторским эскизам мастерскими Москвы, Санкт-Петербурга, Сибая, Уфы, вошли в коллекцию музея-квартиры [8, с. 40], наполнив ее оригинальными абстрактными образами. Одна из работ этой внушительной серии — философское размышление в камне «Течение жизни». Грустно осознавать, что в этот тяжелый год эпидемия унесла жизнь такого увлеченного творчеством человека, как Борис Лазаревич.

Выводы

Внушительное собрание Бориса и Людмилы Ошкуковых достаточно полно и представительно отражает историю эволюции отечественного искусства флорентийской мозаики в постсоветское время. В нем сосредоточены в виде станковых декоративных панно значительные произведения всех основных центров камнерезного искусства: Москвы, Санкт-Петербурга, Урала, Дальнего Востока. Разнообразно и широко представлены предметы интерьера и ювелирные изделия с мозаичными вставками. Особое место в коллекции занимает творческое наследие самого Б.Л. Ошкукова. Хочется надеяться, что уникальная коллекция не только сохранится, но будет и в дальнейшем доступна для всех любителей и знатоков камнерезного искусства.