Дорогие читатели!
Завершена работа по публикации очередного, 20-го номера журнала «Искусство Евразии». Он получился большим и разнообразным по тематике и географии. Мы рады, что со многими авторами у нас складывается хорошее сотрудничество, многие интересные идеи подсказываются ими, как это произошло, например, с темой раздела «Евразийское наследие». Когда к нам в редакцию поступила статья о наивном искусстве в Индии, мы тотчас почувствовали, что это не только новая для нас, но действительно большая и заслуживающая внимания тема. Она чрезвычайно интересна не только своими художественными поисками, но и той искренней радостью, с которой творят люди и которая чувствуется в каждой детали произведений. Было решено поддержать заявленную тему материалами из России — Бурятии и Алтая, — и это, на наш взгляд, помогло понять, как велико разнообразие форм, творческих идей, пластических решений, которые используют мастера наивного искусства.
В разделе «Искусство XX–XXI веков» мы представляем трех художников, внешне очень несхожих. Ф. Рущиц, сокурсник Н. Рериха и А. Рылова по мастерской А.И. Куинджи, был тонким живописцем, пейзажистом, с философским взглядом на мир. Художник из Молдавии С. Гальбен — чуткий наблюдатель, проникновенно рассказывающий в своих картинах простые, трогательные истории о жителях молдавских сел, людях бесхитростных и порой чудаковатых. Хорошо чувствуется, что они душевно близки художнику, и он их пишет не бесстрастной кистью. А.С. Калмыков долгое время находился вне поля внимания искусствоведов, и только выставка в Государственном Русском музее фактически возвращает из забвения интересного художника-мыслителя с космичностью видения, что ярко проявилось в его работе «На острове Патмос».
Раздел «Форум» продолжает тему о коллекциях и коллекционерах, начатую нами в предыдущих номерах благодаря коллегам из Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств. Наши авторы проделали большую и чрезвычайно важную работу по изучению архивов И.А. Морозова, М.П. Боткина, А.М. Голицына, С.П. Виноградова. Вводятся в научный оборот ценнейшие свидетельства из жизни выдающихся коллекционеров. Заранее можно быть уверенным, что многим исследователям эти статьи помогут в их работе. Формирование любого музея, независимо от страны и от его масштаба, — интереснейший процесс, и хорошо видно, как всегда при этом появляются личности, которые играют в нем ведущую роль, с большим вдохновением формируют коллекции, берегут и изучают произведения. На страницах нашего журнала можно узнать о таких всемирно известных музеях, как Коллекция Пегги Гуггенхайм или много испытавший за время своего существования музей в Сирии, в древнейшем центре цивилизации — Дамаске.
Раздел «Вернисаж» рассказывает о двух выставках, с успехом прошедших в замечательных центрах, где не только сохраняются, но и творчески развиваются традиции народного искусства, — в Ханты-Мансийске и Улан-Удэ. Знакомясь с уникальным искусством гобеленов в Бурятии, не перестаешь восхищаться тонкими тональными переходами, выразительной композицией, сложностью техники и кропотливостью работы мастеров.
В рубрике «Ex Libris» мы представляем новые и интересные издания. Это, во-первых, сборник «Коллекция в коллекции: материалы и доклады IV Всероссийской научно-практической конференции» (Кемерово, 2020), работы которого очень созвучны теме «Форума». Второе издание принадлежит перу члена нашей редакционной коллегии — профессора О.Ч. Ханды. Это один из крупнейших исследователей искусства Гималайского региона. И мы уверены, что его книга «Древо богов: резьба по дереву в Западных Гималаях — храмы, монастыри и скульптура» (Нью-Дели, 2021) будет интересна не только индологам, но и широкому кругу искусствоведов.
«Вестник Академии» представляет разнообразные выставки, которые после режима самоограничения с большим успехом проходили в залах Академии художеств.
К этому краткому обзору нового выпуска журнала хотелось бы прибавить одно размышление. Когда читаешь статьи, погружаясь в мир искусства, — так, что даже не только улавливаешь центральную идею произведения, испытываешь восхищение композицией, цветовым решением, но и порой, кажется, слышишь голос самого художника, — возникает четкое понимание того, что мир не однолинейный, а многоуровневый, слоистый. Есть мир валютных котировок, прибыли, насилия, вероломства, войн, а есть мир высокого творчества. Он столь же — если не более — реален. И в этом мире, в диалоге с умным, одаренным собеседником-художником становится очевидно, что все перипетии и кризисы дольнего мира — временны, а искусство вечно.
Михаил Шишин
главный редактор