УДК 75.03
DOI 10.46748/ARTEURAS.2021.01.004
Путь Сергея Галбена в искусстве наполнен поисками и усложнением средств художественной выразительности. Краткие характеристики его дарования в сопровождении иллюстраций содержатся в исследованиях процессов в изобразительном искусстве Молдавии [3, с. 158–159; 4, с. 116, 168, 216]. Репродукции с его известных картин можно увидеть в альбомах [1, с. 59; 5, с. 77; 6, с. 44], они сопровождают обзорные статьи в периодических изданиях [2, с. 48, 52; 7, с. 66–69]. Но эволюция этого мастера ранее не изучалась, о ней не давали ясного представления и персональные выставки, включающие произведения лишь текущего периода. Ранние работы Сергея Галбена, хранящиеся в Национальном художественном музее, в Союзе художников Республики Молдова и в мастерской, давно не экспонировались. Ситуация изменилась осенью 2020 года, когда состоялась презентация альбома «Сергей Галбен» [8] на фоне ретроспективной экспозиции произведений живописца в Национальном художественном музее Молдовы. Впервые с достаточной полнотой раскрылось своеобразие личности мастера для тех, кто увидел эту выставку и альбом (местное издание небольшим тиражом). Более широкому кругу специалистов и любителей искусства предлагается данная статья, цель которой — осветить задачи Сергея Галбена на разных творческих этапах, используя в качестве примеров не только популярные, но и давно забытые произведения или малоизвестные из новых работ.
Сергей Галбен. 2012. Фотография из архива художника
Сергей, третий из четырех сыновей Ивана Галбена, крестьянина из молдавского села Сэнэтаука Сорокского уезда (ныне Флорештский район), родился в период мировой войны — 1 мая 1942 года. Детство было тяжелым, он рано стал помогать семье, пас корову. Способности к искусству проявились в школьные годы: мальчик оформлял стенгазету, а для себя делал зарисовки детей и крестьян за работой или дремлющих на вокзале, в ожидании поезда. Его рисунки, посылаемые почтой в Кишинев, воспроизводились в газете «Юный ленинец», и после окончания десятого класса юноша отправился в столицу обретать профессию в Республиканском художественном училище. Занятия, начатые в 1959 году, завершились лишь в 1968 из-за призыва на воинскую службу. Оказавшись в черноморском флоте, Сергей Галбен в свободные часы делал зарисовки, в основном портреты моряков, которые принимались в газету Севастополя. Поэтому четырехлетний перерыв в учебе не помешал ее успешному завершению.
В 1960-е годы, известные напряженными поисками новых путей в советском искусстве, старшекурсники училища не ограничивались учебными программами, стремились к образной выразительности. Сергей Галбен в дипломной композиции «Весна» (1968) интерпретировал этнографический мотив путем стилизации в духе народного искусства, по примеру опытных мастеров — Михаила Греку, Валентины Руссу-Чобану, Игоря Виеру, — не подражая творческой манере кого-либо. Он испробовал разные стилистические принципы, варьируя средства живописи в зависимости от жизненных впечатлений. В ряде натюрмортов гранением предметных форм на основе кубизма достигается конструктивное единство и монументальность композиции. А в пейзажах смягчение контуров способствует взаимодействию цветовых масс и пространственной характеристике.
С. Галбен. Натюрморт. 1970. Картон, масло. 69 х 50. Коллекция художника. Фото: Л. Тома
Тематические картины Сергея Галбена обычно связаны с молдавским селом. В лучших из них жанровые мотивы трактованы как неспешные действа, причастные к извечному ходу обыденной жизни. В произведении «Юные рыбаки» (1970) простой сюжет обретает значимость благодаря размеренности композиции, тяготеющей к симметрии, сближению планов, наклону голов и сплетению рук мальчиков над корзиной с уловом с рыбой в центре картины. Приемы декоративной живописи здесь дополнены объемностью форм под влиянием кубизма.
С. Галбен. Юные рыбаки. 1970. Холст, масло. 81 х 80. Национальный художественный музей Молдовы (далее — НХММ). Фото: Ю. Фока
Разнообразны пути создания портретных образов. Этюд «Отец» (1972) впечатляет глубоким психологизмом, а композиция «Мальчик в саду» (1973) — лирическим настроем. Образы работниц — «Девушка-строитель» (1972), «Звеньевая В. Василаки» (1974) — отмечены благородным достоинством, ощутимым в просветленном облике, в пластике форм. Душевной чистоте звеньевой соответствует умиротворение природы, гармония приглушенных цветовых пятен. Те же типичные свойства тружеников художник акцентировал в картине «Табаководы» (1972), где фигуры, приближенные к первому плану, объединены золотистым свечением листьев и сама живописная структура вызывает ощущение солнечного света.
Известность за пределами республики С. Галбен получил благодаря картине «В тракторной бригаде» (1975), где представлены отдыхающие после работы механизаторы, — ее отметили премией на выставке «Молодость страны» (1976, Москва). Подобные работы, с несколькими жанровыми мотивами в одной среде, нередко появлялись в семидесятые годы, но для живописи Молдавии они не типичны. Диплом лауреата премии, воспроизведение картины в журнале «Юность» и на обложке журнала «Искусство» не подтолкнули автора к дальнейшей разработке многосюжетных композиций, так как не соответствовали его устремлениям.
С. Галбен. В тракторной бригаде. 1975. Холст, масло. Фото: Юность, 1977, № 4, цв. вкл.
Персонажи произведений С. Галбена обычно крепко спаяны ритмикой пятен и единым эмоциональным настроем. Почти все фигуры композиции «Праздник в селе» (1972) вовлечены в волнообразное движение танца. А в картине «Свадьба» (1981) акцентирована торжественность события, его традиционное значение усилено изображением персонажей в центре сельского двора, под деревом, ассоциирующимся с «древом жизни», типичным для народного искусства.
С. Галбен. Свадьба. 1981. Холст, масло. 115 х 94. НХММ. Фото: Ю. Фока
Произведения Сергея Галбена отражают грани жизни колхозников, но немногие из них посвящены трудовой деятельности, теме, востребованной в советском изобразительном искусстве. В решении сюжетных композиций молдавский художник придает особое значение природной среде. «Осень в полях» (1977) включает моменты сбора урожая, которые заметны в отдалении, а весь первый план занимают волнами вздымающиеся груды очищенных кукурузных початков.
С. Галбен. Осень в полях. 1977. Холст, масло. 129 х 165. НХММ. Фото: Ю. Фока
С течением лет Сергея Галбена всё более привлекает природный мир, живущий по своим законам. В картине «Июльский дождь» (1984) группы работающих колхозников поглощаются общей панорамой полей, светом облачного неба, которое занимает половину полотна. В произведении «Поле подсолнухов» (1984) вовсе нет персонажей, хотя настрой пейзажа связан с темой сельского труда.
С. Галбен. Июльский дождь. 1984. Холст, масло. 104 х 118. НХММ. Фото: Ю. Фока
С. Галбен. Поле подсолнухов. 1984. Картон, масло. 57 х 83. Союз художников Молдовы
В открытом пространстве художник изображает и массовые празднества («Спортивный праздник в селе», 1983; «Праздник на Днестре», 1986), не мешающие восприятию эпического покоя холмов, реки и неба.
С. Галбен. Спортивный праздник в селе. 1983. Холст, масло. 78 х 90. НХММ. Фото: Ю. Фока
Необычным решением выделяется композиция «Молодые футболисты» (1988), где без конкретизации места действия представлена тренировка подростков. Не только ритмикой движений мальчиков и мячей, но и нежностью колорита, легкостью письма автор создает эффект «парящих» форм.
С. Галбен. Молодые футболисты. 1988. Холст, масло. 92 х 114. НХММ. Фото: Ю. Фока
В годы «перестройки», когда художники смелее обновляли язык пластики, была создана и картина «Музыканты» (1990). Из живописной структуры наиболее ясно выступают формы труб, а персонажи почти сливаются с абстрактным фоном. Разнонаправленное чередование пятен, золотистых, красноватых и бело-серых, образует своего рода цветомузыку. В этих произведениях автор достигает образной экспрессии строгим отбором средств живописи, сжимая сюжетную основу, отказываясь от элементов повествовательного значения, даже от пейзажного фона.
С. Галбен. Музыканты. 1990. Холст, масло. 80 х 118. НХММ. Фото: Ю. Фока
Любовь Сергея Галбена к природе выражается в композициях, не связанных с тематическим подтекстом. В совокупности они воссоздают многоликий образ молдавской земли. Это и типичные панорамные виды, и фрагментарные этюды — все с тонким проникновением в состояние природного мира («Осень», 1990; «Жаркий день», 1992). Полупрозрачная структура полотна «Весенний пейзаж» (1993), возникающая из сложно нюансированных пятен оливковых тонов, передает благодатное летнее омовение сельской окраины. В полотне «Зимний пейзаж» (1995) доминирует нежность серебристого снежного покрывала, выделенная теплотой закатного неба.
Излюбленный мотив в творчестве живописца — ряды виноградника со штакетником, столбики которого позволяют четко структурировать композицию, придавая значительность этюду. Монументальность обретают и удлиненное полотно с весенними кустами между белых опор, поднимающимися по склону к высокому горизонту («Пейзаж», 1990), и почти квадратная картина, в которой голые темные ветки, сцепленные на крутом откосе холма, кажутся драматически напряжёнными в контрасте с низинной плантацией, дремлющей под огромным облаком («Виноградники в Яловенах», 1992). «Симметрия» (1997) — точно назван пейзаж со светлой дорожкой в центре, перпендикулярной к рядам темно-багряных кустов.
Тяга художника к лаконичным, уравновешенным решениям с четкой ритмикой форм проявляется периодически с конца девяностых годов в картинах разных жанров: в пейзажах («Яблони», 1996; «Источник», 2017), натюрмортах («Розы, 2004»; «Сельский мотив», 2017), бытовых сюжетах («Большая рыба», 2009; «Музыкант-самоучка», 2017). Однако приемы декоративного порядка не приводят автора к линейной стилизации, колорит сохраняет трепетность, адекватную дыханию воздушной среды. Образная идея определяет цветовое звучание и манеру письма. Эффект натюрморта «Подсолнухи» (2003) — сияние нежных лепестков, от которого их контуры размываются, тогда как в композиции «Трубы» (варианты 2006 и 2010) переливы приглушенного цвета меди не скрывают изящества форм.
С большой симпатией художник пишет портреты сельских жителей — загорелого подростка («Мальчик», 2005), девушку с петухом («Петух с голой шеей», 2010), самоучку-музыканта («Костикэ-музыкант», 2018), — проявляя в облике типичную чистоту души, трогательную непосредственность эмоций. Моменты отдыха сельской молодежи С. Галбен трактует с мягким юмором, утрируя жесты и мимику персонажей, усиливая цветовые контрасты, — пишет в духе наивного искусства, характерного для детей и художников-самоучек (несколько композиций на тему «Танец», 2010–2017). Доля самоиронии присутствует в автопортрете под названием «Вдохновение» (2016), где живописец представил себя у мольберта, с пучком кисточек в руке, с попугаем на плече, усилив экспрессию картины включением в гамму сдержанных тонов звонкого пятна — зеленого оперения птицы.
В последние годы расширяются творческие интересы Сергея Галбена. Наряду с видами родной природы и сельскими мотивами («Осень», 1986; «Амбары», 2017; «Охрана поля», 2017; «Кладовая», 2017) он пишет старые улочки Кишинева в разное время года, выделяя белые, залитые солнечным светом стены лиловыми тенями на дороге («Улица Г. Уреке», 2011; «Армянская улица», 2012) или находя тональные контрасты внутри мягкой цветовой мелодии («Спокойствие», 2017). По впечатлениям от поездок в города Румынии, Болгарии, Австрии написаны пейзажи, воссоздающие дух минувшего времени с чувством грусти от сознания хрупкого бытия строений..
Изредка С. Галбен проявляет воображение, создавая полуабстрактные образы. Но его «пейзажное видение» сказывается даже в четко структурированных работах, которые можно было бы реализовать в технике гобелена («Старый виноградник», 1994; «Отлив», 2019). В композиции «Июль» (2016) едва намечены силуэты деревьев, но соотношения цветовых пятен выражают подвижность воздушной атмосферы.
Идея о непрочности жизни угадывается в картине «Гнездо» (2012), где сложное сплетение лучеобразных форм и поперечных линий вызывает тревогу. Но в целом произведения С. Галбена отражают потребность в гармонии с природным миром, в лирическом выражении чувств. При всём разнообразии творческих задач его живопись «дышит», излучая свет, адекватный душевной теплоте.
С. Галбен. Гнездо. 2012. Холст, масло. 81 х 58. Коллекция художника. Фото: Л. Тома
Пытливое познание экспрессивных возможностей живописи и совершенствование мастерства в течение десятилетий у Сергея Галбена сопрягается с неизменной искренностью в искусстве, как и в жизни. Этому способствовало общение с детьми в художественной школе им. А. Щусева, где он до недавних лет преподавал, проявляя любовь и терпение. Многие из бывших выпускников школы, уже члены Союза художников Молдовы, с благодарностью вспоминают занятия в его классе.
Целостность творческой личности Сергея Галбена во многом объясняется органичной связью с землей, на которой он вырос. Художнику близка этическая основа жизни народа и традиции, сохраненные в быту, в видах фольклора. В наше время неограниченной творческой свободы, когда выставки демонстрируют самые разные тенденции и включают эпатажные работы, Сергей Галбен остается в числе тех живописцев, кто верен избранному пути претворения традиций пластической культуры и утверждает ценность эмоциональной основы искусства.
ЛИТЕРАТУРА
1. Изобразительное искусство Молдовы: живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство. Москва: Галарт, 2013. 207 с.: цв. ил.
2. Тома Л.А. Молдавская школа современной пейзажной живописи // Архитектура. Строительство. Дизайн. 2005. № 4. С. 47–52.
3. Тома Л.А. Портрет в молдавской живописи (1940–1970-е гг.) / Отв. ред. М.Я. Лившиц. Кишинев: Штиинца, 1983. 183 с.: ил.
4. Тома Л.А. Художественный процесс в Республике Молдова (1940–2000): Живопись. Скульптура. Графика / пер. и ред. англ. текста В. Федоренко; фото Ю. Фока [и др.]. Кишинев: Национальный музей искусств Молдовы, 2018. 246 c.: ил.
5. Ciobanu C. Muzeul Național de Artă al Moldovei. Colecția Pictură Națională. Chişinău, Muzeul Național de Artă al Moldovei, 2014. 200 p.
6. Moldova. Artă contemporană: pictură, grafică, sculptură, artă decorativă, obiect / Resp. de ed. Tudor Zbârnea; Art. inrod. L. Toma. Chişinău: Atelier, 2006. 80 p.
7. Stavilă T. Sergiu Galben și expozițiile sale aniversale // Panoramic ART 2017–2018. Chişinău, 2019. P. 66–69.
8. Toma L. Sergiu Galben / traducere: din limba rusă Irina Nechit; în limba engleză Victoria Fedorenco. Chişinău: S. n., 2020. 79 p.
Библиографическое описание для цитирования:
Тома Л.А. Жизнеспособные традиции в живописи Сергея Галбена // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2021. № 1 (20). С. 50-63. DOI: https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2021.01.004.
Статья поступила в редакцию 12.12.2020.