Живописный фонд Валентины Диффинэ-Кристи и Государственный художественный музей Алтайского края: горизонты сотрудничества

Государственный художественный музей Алтайского края и Живописный фонд Валентины Диффинэ-Кристи (г. Москва) связывают многие годы сотрудничества. За это время сотрудники музея убедились, что фонд не только ведет большую работу по сохранению живописного наследия русской художницы Валентины Диффинэ-Кристи (1918–2010), но и осуществляет значительную просветительскую деятельность, в том числе знакомит зрителей региональных музеев с отечественным искусством XX–XXI веков. Анализ этого сотрудничества составляет основную цель нашей работы. Использованы, помимо общенаучных, историко-биографический и историко-описательный методы.

Обсуждение

В конце августа 2020 года по инициативе Живописного фонда Валентины Диффинэ-Кристи и художника Ивана Никитовича Хотинского в Государственном художественном музее Алтайского края (ГХМАК) открылась персональная выставка московской художницы Валентины Диффинэ-Кристи «Свет и воздух». И.Н. Хотинский — подвижник, благодаря его работе, личному авторитету знатока и ценителя настоящего искусства многие российские музеи не просто знакомятся с творчеством ведущих художников, но и пополняют свои коллекции дарами самих художников и членов их семей.

Выставка «Свет и воздух» была 44-й, проведенной фондом В. Диффинэ-Кристи в российских музеях. В Барнаул выставка прибыла из Комсомольска-на-Амуре, а далее отправилась в Музей современного этноискусства города Елабуги. На выставке было представлено 40 произведений: 39 картин из фонда В. Диффинэ-Кристи и одна («Весна. Два куста», 1970) из собрания ГХМАК. Сегодня уже множество российских музеев имеет в своих собраниях работы этого яркого художника-импрессиониста, а началось всё девять лет назад, в апреле 2011 года, когда в Москве в Доме журналистов состоялась первая масштабная выставка художницы, посвященная ее памяти. Три картины с этой выставки стали достоянием Государственной Третьяковской галереи, что явилось началом признания творчества В.М. Диффинэ-Кристи в России.

В.М. Диффинэ-Кристи. Весна. Два куста. 1970. Картон, масло. 39,5 х 49,5. ГХМАК

Когда в Риге в 1938 году в возрасте шестидесяти девяти лет скончался один из родоначальников русского импрессионизма Сергей Виноградов, в Москве молодой художнице Валентине Диффинэ-Кристи исполнилось двадцать лет. Годом ранее, в 1937 году она окончила Московское художественное училище памяти 1905 года, где ее учителями были великие соратники Сергея Виноградова — Константин Юон и Николай Крымов.

Валентина Михайловна и ее муж, живописец Евгений Диффинэ учились в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова, увлекались французскими импрессионистами и старались следовать их заветам. По воспоминаниям современников, Евгений Диффинэ был очень талантливым художником, много работал с натуры, находил необычные цветовые решения, писал широко и свободно. Руководитель творческой мастерской Сергей Герасимов «характеризовал его как “главного коровиниста”, продолжателя традиций великого русского живописца К. Коровина» [11]. Сам Сергей Герасимов тоже увлекался импрессионизмом, а одним из его учителей был Сергей Виноградов.

Из биографических сведений о художнице известно, что «с 1941 года вместе с мужем Валентина Михайловна находилась... в Самарканде, куда были эвакуированы студенты и преподаватели Суриковского института» [7, с. 15]. После смерти мужа (который в эвакуации умер от тифа в возрасте 28 лет), оказавшего на нее большое влияние, она продолжила развиваться в выбранной в ранней юности манере. В 1946 году В.М. Диффинэ-Кристи окончила Московский художественный институт им. В.И. Сурикова и в 1957 году вступила в Московский союз художников [7].

Московские искусствоведы утверждают, что Диффинэ-Кристи, обладая даром тонкого колориста, воспринимала окружающий мир как изменчивую субстанцию, полную поэзии, — быть может, поэтому стиль ее творчества они называют «духовным импрессионизмом» [16]. Вполне традиционные по содержанию портреты, пейзажи и натюрморты обретают под ее кистью неповторимую пластику. Таков ее «Автопортрет» 1990 года, один из последних в творчестве художницы. Она изображает себя за работой, собранной и сосредоточенной. Ее лицо, а особенно глаза буквально фокусируют на себе внимание зрителя, и в этом взгляде открывается в творчестве художницы то, что она неоднократно подчеркивала, — свой мир, она не фантазирует, а действительно видит его таким.

В.М. Диффинэ-Кристи. Автопортрет. 1990. Картон, масло. 63 х 68. ГХМАК

Влюбленная в живопись, Диффинэ-Кристи ставила перед собой сложные задачи, например писать «белым по белому», филигранно работать со светом — таковы написанные ею натюрморты («Натюрморт с агавой», 1980) и пейзажи («Подмосковье. Розовое», 1981; «Иван-Чай. Горенки», 1976; «Хохловский переулок», 1988), напоминающие сокровища шкатулки Хозяйки Медной горы. Мазки нежных оттенков, как драгоценности, рассыпанные по плоскости холста во всполохах мерцающего света, передают трепетное движение воздуха.

В.М. Диффинэ-Кристи. Хохловский переулок. 1988. Картон, масло. 49 х 70. ГХМАК

Надо признать, что посетители региональных музеев нечасто имеют возможность видеть столичное искусство, и поэтому особенно важно, что Живописный фонд Валентины Диффинэ-Кристи знакомит их с одной из несомненно ярких страниц московской школы живописи.

Встречи алтайских зрителей с московским искусством продолжаются и, прежде всего, через пополнение музейной коллекции благодаря благотворительной и просветительской деятельности фонда В. Диффинэ-Кристи. Так, в 2020 году «девять произведений… известных московских художников поступили в фонды Государственного художественного музея Алтайского края при содействии фонда В. Диффинэ-Кристи (г. Москва). Это живопись и графика художников-ветеранов Великой Отечественной войны: академика Российской академии художеств, народного художника России Ивана Васильевича Сорокина (1922–2004), заслуженного деятеля искусств, живописца, графика, иллюстратора, скульптора Евгения Анатольевича Расторгуева (1920–2009); графика и живописца Евгения Григорьевича Гаврилкевича (1929–2004) [в том числе монументальный триптих «Нашествие»] и уникального художника Игоря Яковлевича Соколова (род. 1937), реставратора, копииста, живописца, профессора кафедры реставрации темперной живописи Российской академии живописи, ваяния и зодчества имени И.С. Глазунова. Все работы подарены музею, а это портреты и пейзажи, тематические и исторические картины» [14]. Многие работы из поступления этого, 2020 года, как и 2019 и 2018 годов, явились прекрасным дополнением к уже ранее формируемым коллекциям.

Е.Г. ГАВРИЛКЕВИЧ. ТРИПТИХ «НАШЕСТВИЕ». ЛЕВАЯ ЧАСТЬ. 1991. ХОЛСТ, ТЕМПЕРА. 170 Х 56. ГХМАК

Е.Г. ГАВРИЛКЕВИЧ. ТРИПТИХ «НАШЕСТВИЕ». ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЧАСТЬ. 1991. ХОЛСТ, ТЕМПЕРА. 170 Х 90. ГХМАК

Е.Г. ГАВРИЛКЕВИЧ. ТРИПТИХ «НАШЕСТВИЕ». ПРАВАЯ ЧАСТЬ. 1991. ХОЛСТ, ТЕМПЕРА. 170 Х 56. ГХМАК

Previous Next

Государственный художественный музей Алтайского края гордится произведениями живописи мастера «мистического реализма» [15] Сергея Михайловича Романовича (1894–1968): «Цветы и подсолнух в вазе на белом фоне», «Гамлет», «Пророк Даниил». Теперь, благодаря фонду В. Диффинэ-Кристи и семье художника, в музейном собрании есть и рисунок мастера «Млечный путь» (бумага, карандаш).

С.М. РОМАНОВИЧ. ЦВЕТЫ И ПОДСОЛНУХ В ВАЗЕ НА БЕЛОМ ФОНЕ. Б. Д. ХОЛСТ, МАСЛО. 67,5 Х 47. ГХМАК

С.М. РОМАНОВИЧ. ГАМЛЕТ. Б. Д. ХОЛСТ, МАСЛО. 47 Х 67,5. ГХМАК

С.М. РОМАНОВИЧ. ПРОРОК ДАНИИЛ. 1940-Е. ХОЛСТ, МАСЛО. 60,5 Х 50,5. ГХМАК

Previous Next

Такова же история появления в ГХМАК и графических работ Михаила Петровича Кончаловского (1906–2000): «Портрет Маргот» (б. д., бумага, карандаш; 28,5 х 20,5) и «Маргот» (б. д., бумага, карандаш; 28,8 х 38,6). Долгие годы «Натюрморт с зайцем» (1953, холст, масло; 85 х 130) Михаила Петровича был единственным образцом того, что еще его великий отец и учитель Петр Петрович Кончаловский определял как «большой стиль» [3, с. 4] и что, по мнению искусствоведов, реализовалось в творчестве сына, видного советского живописца. Его графические работы стали не только ценным пополнением коллекции, но и важным источником в понимании и творчества, и жизни художника.

Николай Николаевич Антипин (род. 1931) также был учеником П.П. Кончаловского, и через фонд В. Диффинэ-Кристи в дар музею были переданы две его графические работы — «Паланга. Волны» (б. д., бумага, акварель; 44 х 60,5) и «Натурщик» (1952, бумага, карандаш; 60 х 52,5). В далеком 1949 году Петр Петрович разглядел в молодом самобытном художнике настоящий талант, заявив о юноше: «А молодой человек умеет рисовать». Н.Н. Антипин любил Балтику и часто, в любую погоду, любуясь и восхищаясь стихией, писал море. О своих чувствах он говорил: «Я ощутил себя на краю мироздания…». Эти впечатления передаются и зрителю, наблюдающему за движением волн в его акварели. Искусствоведы характеризуют искусство Антипина как внутренний монолог, исповедь в красках перед лицом Времени [10, с. 25].

Уникальная графика всегда имеет особую ценность, она хранит внутреннюю энергетику художника, остроту его взгляда и неповторимость почерка, даже спустя годы после создания рисунок дышит в каждом нажиме карандаша, и в нем пульсирует жизнь. Небольшие по формату, выполненные в смешанной технике и подаренные Государственному художественному музею Алтайского края рисунки Евгения Анатольевича Расторгуева (1920–2009) из серии «Городецкие фантазии» (1990-е) воссоздают особенную сказочность провинциального мира, овеянного поэтической иронией и тонким народным юмором. Художник и близко знавшие его друзья утверждали, что рукой мастера водят «ангелы детства», и ему посчастливилось жить в выдуманной прекрасной стране, где художник может витать в облаках [5, с. 29].

Е.А. Расторгуев. Из серии «Городецкие фантазии». 1990-е. Бумага, смешанная техника. 13,9 х 21. ГХМАК

Е.А. Расторгуев. Из серии «Городецкие фантазии». 1990-е. Бумага, смешанная техника. П: 16,9 х  11. И: 9,9 х 8,5. ГХМАК

Особое место в истории искусства занимают династии художников. Благодаря содействию фонда В. Диффинэ-Кристи сотрудникам музея Алтайского края довелось познакомиться лично с представителем одной из них — Валерием Тагановичем Сахатовым (род. 1947), побывать в мастерской живописца и буквально влюбиться в его удивительные работы, работы его жены Ольги Михайловны Рудаковой (1951–2017) и в искусство главы династии — Михаила Захарьевича Рудакова (1914–1985). Семь интереснейших живописных работ этой семьи стали достоянием музея. В их числе «Портрет в лесу» (2011), «Хрустальный бокал» (2011) и «Осень. Вид из окна» (2011) кисти В.Т. Сахатова. Именно его искусствоведы характеризуют как одного из немногих современных художников абстрактного направления, который, вобрав достижения мирового искусства — французского импрессионизма, фовизма, русского конструктивизма, древнерусской иконописи и туркменского ковроткачества, — создает индивидуально-авторские «интеллектуальные» произведения [13]. В них, по мнению автора, важна чистая живописно-чувственная энергетика, внутренний порыв, качество живописи, и не имеет большого значения, что именно изображено, так как «вовне ничего не найдешь, и искать надо внутри себя» [1].

В.Т. Сахатов. Хрустальный бокал. 2011. Картон, масло. 79,5 х 59,5. ГХМАК

Валерий Таганович всегда был и остается сейчас мужем, коллегой, единомышленником и хранителем наследия Ольги Рудаковой и ее отца Михаила Захарьевича. Работы Ольги «Ожидание поезда» (1977–1978) и «Арлекин и Коломбина» (1977) погружают в сложный и неоднозначный мир художницы, тот мир, в котором она жила, мир прекрасного и трагического, радостного и печального, но лишенного тоски, пессимизма и уныния, — тот мир, который дарит зрителю только настоящая живопись, полная света и цвета [9].

О.М. Рудакова. Арлекин и Коломбина. 1977. Картон, масло. 100 х 80. ГХМАК

Заслуженного художника, графика и живописца Михаила Захарьевича Рудакова по праву можно отнести к классикам отечественного искусства. Илларион Голицын считал, что в творчестве художника большое место занимает тема красоты и полноты жизни: Михаил Захарьевич умел сам радоваться и радовал зрителей вложенной в свои картины жаждой жизни, несмотря на тяжелейшие жизненные обстоятельства (плен, ГУЛАГ) сохранял романтизм своей натуры [12]. Все пейзажи, портреты, натюрморты мастера созданы с удивительной свежестью восприятия, с неувядаемым чувством открытия мира. Таковы и картины из собрания ГХМАК — «Художник А. Соколов в Гурзуфе» (1974, холст, темпера) и «Девушка с гитарой» (1974, холст, темпера).

М.З. Рудаков. Девушка с гитарой. 1974. Холст, темпера. 90 х 85. ГХМАК

Произведения Виктора Иванова (род. 1924), Ивана Сорокина (1922–2004) и Андрея Тутунова (род. 1928) также уже имелись в фонде музея и не раз демонстрировались на различных выставках, посвященных отечественному искусству второй половины XX века. Так, музей особенно дорожит работами Ивана Сорокина, выполненными на целине в 1954 году — «Полевой стан на целине» и «Полевая кухня».

И.В. Сорокин. Полевой стан на целине. 1954. Картон, масло. 50 х 18. ГХМАК

И.В. Сорокин. Полевая кухня. 1954. Картон, масло. 35 х 51. ГХМАК

Большинство произведений поступило в музей через закупочную комиссию Министерства культуры России, часть работ приобреталась непосредственно из мастерских благодаря личному знакомству сотрудников музея и художников. В последние годы командировки в столицу для сотрудников музея стали редкими, и некогда тесные связи прервались. Возобновить их помог фонд В. Диффинэ-Кристи, и в ГХМАК поступили новые работы И.В. Сорокина: живописные — «Портрет Василенко» (1974, холст, картон, масло), «Портрет В.В. Почиталова», «Ира Старженецкая» и рисунки графитным карандашом «Дорога» (16,8 х 20) и «Девочка с коровой» (16,8 х 20).

И.В. Сорокин. Портрет В.В. Почиталова. 1970. Холст, масло. 70,5 х 53,5. ГХМАК

И.В. Сорокин. Ира Старженецкая. 1972. Холст, масло. 67 х 57. ГХМАК

Современники считали Сорокина художником редкостного дарования, безукоризненной честности и прямоты. Ни в одном портретном изображении он не льстил объекту своего художнического внимания, во всех случаях оставался верен натуре. Его объективность, честность по отношению к искусству не допускают ни идеализации, ни приукрашивания, ни огрубления, ни схематизации. Внутренне сосредоточенный, усталый профессор Владимир Харитонович Василенко (не единожды он был героем портретов художника) в трактовке Сорокина лишен внешнего блеска, примет интеллектуальной импозантности. Каждый, взглянув на портрет, признает — труженик. Иван Васильевич долгие годы дружил с врачом В.Х. Василенко, знал его таким, каким он и предстает на портретах [4, с. 29]. Художник Василий Васильевич Почиталов был учителем Сорокина, их взаимоотношения можно назвать творческой дружбой, и наставник студенческой поры интересовался работами художника на протяжении многих лет, доброжелательно рецензируя его творчество. Человечен и внимателен он и на портрете Сорокина. Художник передает не просто физиономическое сходство, он пишет портрет души. Душа художника ярко выявлена и в портрете известной московской художницы Ирины Старженецкой.

Многие из произведений, поступивших в собрание музея при содействии фонда В. Диффинэ-Кристи, уже побывали на музейных выставках. Так, в 2018 году к 60-летию Государственного художественного музея Алтайского края в его залах открылась выставка «Дар бесценный» [2]. Она презентовала произведения живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, подаренные музею за последние десять лет — с 2008 по 2018 годы. Авторы этих многочисленных произведений — художники Москвы и Санкт-Петербурга, Красноярска и Новосибирска, Омска и Кызыла, Суздаля и Благовещенска, Кемерова и Новокузнецка, других городов России, ближнего и дальнего зарубежья. Благодаря фонду В. Диффинэ-Кристи и личному участию художника Ивана Никитовича Хотинского сотрудникам накануне музейного юбилея удалось побывать в московских мастерских Виктора Ивановича Иванова и Андрея Андреевича Тутунова. В результате этих встреч прекрасные произведения двух классиков отечественного искусства пополнили коллекцию музея и были представлены на выставке.

Когда-то в юности будущий академик Российской академии художеств Виктор Иванов «дал себе зарок: рисовать только то, что взволнует, что затронет сердце. Больше же всего волновала и потрясала сама жизнь — люди, которые поднимали страну, измученную войной, работали на земле, радовались, рожали детей, хоронили стариков, обедали в лугах и ни на минуту не забывали о своем единстве друг с другом и с Великой Землей» [6, с. 5], Родиной, землей предков. Москвич по рождению, он навеки связал себя со своей исторической родиной, землей отцов — Рязанским краем. С тех пор художник Виктор Иванов и земля Рязанская — единое целое [6, с. 5]. Ей посвящено его искусство и картины, вошедшие в собрание ГХМАК: «Вечер» (2016, ДВП, масло) и «Село Ряссы» (2013, ДВП, масло).

Сегодня с помощью фонда В. Диффинэ-Кристи в музее скомплектована достаточно большая коллекция произведений Андрея Тутунова. За последние годы к уже имеющимся в музее работам Андрея Андреевича («Летняя ночь», 1956; «Автопортрет в Прилуках», 1983; «Романтическая аллея», 1981; «Пейзаж с фантастическим небом», 1984) прибавилось пять живописных, а затем еще девятнадцать живописных и графических. В их числе — «Автопортрет с разбитым баркасом» (2016, холст, масло) и «Рыбак с сыном» (2009, ДВП, масло). Музей гордится столь достойной монографической коллекцией художника, тем более что «каждая его работа, будь это маленький этюд или большое полотно, имеет самостоятельное эмоциональное содержание, свой философский смысл» [8, с. 8].

А.А. Тутунов. Автопортрет с разбитым баркасом. 2016. Холст, масло. 60,5 х 80,2. ГХМАК

А.А. Тутунов. Рыбак с сыном. 2009. ДВП, масло. 49,8 х 59,7. ГХМАК

Выводы

Подводя итог обзору новых поступлений в коллекцию музея, отметим, что благодаря просветительской и благотворительной деятельности Живописного фонда Валентины Диффинэ-Кристи Государственный художественный музей Алтайского края не только пополнил свою коллекцию, но и обогатил зрительские представления о московской школе живописи, показывая на музейных выставках все эти произведения.