Ключевые вехи творческой биографии Василия Шешунова — «певца уссурийской тайги»

В.Г. Шешунов еще мало известен за пределами Дальневосточного округа, хотя он является учеником И.И. Шишкина и А.И. Куинджи и хотя бы в силу этого заслуживает серьезного изучения. Но обзор работ, посвященных его творчеству, показывает, во-первых, их немногочисленность, во-вторых, то, что их авторами являются в подавляющем большинстве дальневосточные исследователи. Среди них можно отметить таких искусствоведов, как В.А. Грачев, И. Кузнецов, В.И. Кандыба, О.Б. Лынша, С. Полещук, Н.П. Крадин, Г.Г. Климов, П.Л. Фефилов и др. [1; 2; 3; 5; 6; 7; 8; 10; 11; 12; 15; 16; 18].

Исходя из сказанного, целью данной статьи является реконструкция основных биографических этапов творческого пути В. Шешунова, и в силу малоизученности темы данная цель представляется весьма актуальной. В качестве основного был использован историко-биографический метод.

Обсуждение

Василий Григорьевич Шешунов (1866–1921) родился в Иркутске 20 марта 1866 года. Потеряв на четвертом году мать, он остался на попечении отца. Уже в школьные годы у мальчика обнаружилась тяга к рисованию, особенно к пейзажам, а общение с природой для него было крайне важным на протяжении всей жизни. Он не окончил школу, но, предположительно, по совету старшего брата, живописца Ильи Григорьевича (1860–?) занялся своим художественным образованием [17, с. 97]. «Многодетная семья Шешуновых жила не особенно богато, и средств на обучение Василия не было. Поэтому он сам решил собрать нужную ему сумму на учебу и несколько лет подрабатывал живописцем и декоратором в родном городе — в Иннокентьевском монастыре, городском театре… Как долго пришлось бы копить рубли, неизвестно. Но, ему повезло: первые работы начинающего художника понравились местному купцу и меценату И.М. Сибирякову. Получив возможность рассчитывать на регулярную именную стипендию предпринимателя, в августе 1890 года Василий поступил вольнослушателем в ту же Петербургскую Академию художеств, в которой так и недоучился его старший брат» [12, с. 23].

Из художников-учителей наибольшее влияние оказали на него И.И. Шишкин и А.И. Куинджи — от них художник унаследовал принцип точности при работе с натурным пейзажем. В 1895 г., окончив учебу, В.Г. Шешунов получил свидетельство на право преподавания рисования в средних учебных заведениях [11, с. 65]. «Вернувшись в Иркутск, пять лет он рисует пейзажи и пытается этим искусством заработать на хлеб насущный. Но виды серого города раскупаются вяло и задешево. Становится ясно, что надо, как это ныне говорят, устраиваться на постоянную работу» [12, с. 23]. В 1900 году по приглашению брата Константина, преподававшего в Благовещенском ремесленном училище, он стал учителем рисования в городском трехклассном училище [12, с. 23]. В 1901 году он вместе с с художником П.П. Кирилловым и инспектором народных училищ И.К. Окунцовым организовал первую в городе выставку-продажу художественных произведений, устроенную в пользу бесплатной народной читальни Благовещенска. На это событие областная газета «Восточный вестник» откликнулась так: «Приезжий художник В.Г. Шешунов, работавший в начале 1890-х годов под руководством покойного профессора И.И. Шишкина, выставил пять больших картин, четыре портрета, несколько эскизов углем (это современная новинка для большинства здешней публики, и многие, не понимая значения эскиза, наивно спрашивали распорядителей выставки: зачем, мол, художник выставил эту мазню углем?). Много прекрасно исполненных красками этюдов и рисунком карандашом с натуры, а также несколько небольших видов пастелью, мокрым соусом, сепией и тушью с гуашью. Картины В.Г. Шешунова отличаются натуральностью и силой рисунка. Особенно нравилась публике большая картина “Пасмурный день”, приобрести которую за 330 рублей никто не решился... Эффектна его картина “Летний вечер”, приобретенная за 165 рублей... Вообще, нужно отметить, что картины В.Г. Шешунова отличаются мрачным колоритом. Суровая сибирская тайга, очевидно, была ему по душе» [12, с. 23].

Позже, в сентябре 1902 года, аналогичная выставка-продажа картин была устроена при помощи брата Константина во Владивостоке. Приморская публика оказалась более благосклонной, чем сибирская, и картины очень быстро разошлись. Сбор от этой выставки пошел на постройку Народного дома.

«Вдохновленный коммерческим успехом, следующие несколько лет В.Г. Шешунов рисует уссурийскую тайгу с ее реками и полянами» [12, с. 23]. В связи с этим показательна работа маслом «Кедры Эльдуга» из фондов Гродековского музея города Хабаровска — в ней живописная игра колорита создает радужное настроение. Рядом с ней можно поставить произведение «Лиственный лес», также выполненное маслом. Освещенные деревья четко выделяются на темном дальнем плане. Ближний план написан теплыми цветовыми отношениями, здесь четкими структурными мазками прописана освещенная трава. В.Г. Шешунов пишет лес во всем многообразии состояний и времен года, не только в периоды пышного цветения, но и в сезон печального завершения лета: «Какалия копьевидная», «Пал в лиственном лесу», «Горелая тайга», «Упавший ствол мертвого дерева».

В.Г. ШЕШУНОВ. КЕДРЫ ЭЛЬДУГА. НАЧ. XX В. МАРЛЕВКА, ТОЛСТЫЙ КАРТОН, МАСЛО, ЖИВОПИСЬ, КИСТЬ. 55,8 Х 33. ХАБАРОВСКИЙ КРАЕВОЙ МУЗЕЙ ИМЕНИ Н.И. ГРОДЕКОВА

В.Г. ШЕШУНОВ. ЛИСТВЕННЫЙ ЛЕС. НАЧ. XX В. МАРЛЕВКА, ТОЛСТЫЙ КАРТОН, МАСЛО, ЖИВОПИСЬ, КИСТЬ. 33,2 Х 56,6. ХАБАРОВСКИЙ КРАЕВОЙ МУЗЕЙ ИМЕНИ Н.И. ГРОДЕКОВА

В.Г. ШЕШУНОВ. КАКАЛИЯ КОПЬЕВИДНАЯ. НАЧ. XX В. МАРЛЕВКА, ТОЛСТЫЙ КАРТОН, МАСЛО, ЖИВОПИСЬ, КИСТЬ. 32,4 Х 34. ХАБАРОВСКИЙ КРАЕВОЙ МУЗЕЙ ИМЕНИ Н.И. ГРОДЕКОВА

В.Г. ШЕШУНОВ. ЭТЮД К ПЕЙЗАЖУ «ПАЛ В ЛИСТВЕННОМ ЛЕСУ». НАЧ. XX В. МАРЛЕВКА, ТОЛСТЫЙ КАРТОН, МАСЛО, ЖИВОПИСЬ, КИСТЬ. 33 Х 55,5. ХАБАРОВСКИЙ КРАЕВОЙ МУЗЕЙ ИМЕНИ Н.И. ГРОДЕКОВА

В.Г. ШЕШУНОВ. ПАЛ В ЛИСТВЕННОМ ЛЕСУ. НАЧ. XX В. МАРЛЕВКА, ТОЛСТЫЙ КАРТОН, МАСЛО, ЖИВОПИСЬ, КИСТЬ. 31,8 Х 54,6. ХАБАРОВСКИЙ КРАЕВОЙ МУЗЕЙ ИМЕНИ Н.И. ГРОДЕКОВА

В.Г. ШЕШУНОВ. ГОРЕЛАЯ ТАЙГА. НАЧ. XX В. МАРЛЕВКА, ТОЛСТЫЙ КАРТОН, МАСЛО, ЖИВОПИСЬ, КИСТЬ. 33,7 Х 54. ХАБАРОВСКИЙ КРАЕВОЙ МУЗЕЙ ИМЕНИ Н.И. ГРОДЕКОВА

В.Г. ШЕШУНОВ. УПАВШИЙ СТВОЛ МЕРТВОГО ДЕРЕВА. НАЧ. XX В. МАРЛЕВКА, ТОЛСТЫЙ КАРТОН, МАСЛО, ЖИВОПИСЬ, КИСТЬ. 31,8 Х 54,2. ХАБАРОВСКИЙ КРАЕВОЙ МУЗЕЙ ИМЕНИ Н.И. ГРОДЕКОВА

Previous Next

«Камни в лесу» — этюд, написанный в начале XX века, также стилистически очень напоминает пейзажи И.И. Шишкина, созданные на острове Валаам, на которых изображены гигантские камни-валуны. В.Г. Шешунов тоже внимательно относился к натурным штудиям, и в этом пейзаже мастерски преданы фрагменты дикого леса с его неповторимым очарованием и валунами на первом плане.

В отделе IV «Виды неизвестных местностей и произведений на разные темы» из каталога его посмертной выставки, о которой речь впереди, можно найти упоминание о работах маслом В.Г. Шешунова начала XX века: «Костер» и «Костер с котелком». В этюде «Костер» мы видим яркое красное пламя, столб дыма поднимается кверху. Оба этюда написаны в единой тональной гамме, на сближенных тональных отношениях, среди которых выделяется цвет костра, который акцентирует композицию.

В.Г. Шешунов. Камни в лесу. Нач. XX в. Марлевка, толстый картон, масло, живопись, кисть. 34,3 х 55,8. Хабаровский краевой музей имени Н.И. Гродекова

В.Г. Шешунов. Этюд к пейзажу «Костер». Марлевка, толстый картон, масло, живопись, кисть. 32,7 х 54. Хабаровский краевой музей имени Н.И. Гродекова

В 1906 году уже состоявшимся мастером переезжает в Никольск-Уссурийский, где он вначале преподает рисование в ремесленном училище, а затем в женской гимназии и реальном училище [17, с. 98]. «По немногочисленным сохранившимся воспоминаниям уроки его проходили “умно, доходчиво, интересно”. Поэтому не удивительно, что В.Г. Шешунова приглашали преподавать во все городские училища» [6, с. 200]. «Любопытно: постоянно проживая в Никольске-Уссурийском, художник никогда не терял связей со своей малой родиной — Иркутском и Благовещенском (там В.Г. Шешунова и по сей день считают своим). Так, с его подачи в Благовещенске в 1914 году было организовано “Амурское общество поощрения художеств”, а в Иркутске (в 1909–1915 годах) он трижды выставлял свои картины на художественных выставках музея Восточно-Сибирского отдела Русского географического общества. И уже не для продажи — для души» [12, с. 23]. В 1920 году по инициативе В.Г. Шешунова и других местных художников в Никольске-Уссурийском было открыто художественное училище, «…созданное с целью “содействовать художественному развитию местного населения и доставлять образование для лиц, желающих изучать живопись, скульптуру и архитектуру, имея в виду поступление этих лиц в Высшее художественное училище при Академии художеств”» [18, с. 160]. Оно просуществовало всего полгода, В.Г. Шешунов там состоял преподавателем искусств.

В течение пятнадцати лет В.Г. Шешунов посвятил себя воспитанию никольск-уссурийской молодежи, прививая ей интерес к искусству. «У Василия Григорьевича был превосходный дар педагога. Для него было характерно “постоянное искание новых путей в преподавании рисования, уменье зажечь интерес к искусству в душах учащихся и необычайно сердечное отношение к ним”» [10, с. 242]. Как человек, В.Г. Шешунов снискал к себе уважение и любовь среди педагогов и учащихся женской учительской семинарии. В связи с В.Г. Шешуновым его ученица, Н.С. Дашкова, упоминает также выдающегося исследователя дальневосточного региона В.К. Арсеньева, который был большим другом Шешунова [5, с. 72]. «Его живописные этюды передавали своеобразную красоту тайги, морского побережья, “благость и покой” мира, который очаровал художника. Эту особенность кисти живописца приметил В.К. Арсеньев, когда познакомился с работами В.Г. Шешунова. Расположил его к себе и сам Василий Григорьевич: чистотой души, добротой, бескорыстием. Он был чужд славе, редко подписывал свои картины, которые предпочитал дарить. Оттого и жил стесненно. Арсеньев, с которым Шешунов подружился, порой помогал материально художнику» [6, с. 200]. В фондах Гродековского музея г. Хабаровска хранится живописное полотно «Дерсу Узала», героем которого был проводник известного путешественника. Художник тяготеет к жанровой системе пейзажа и достаточно часто вводит в контекст композиции охотников, например в пейзаже «Таежный охотник».

В.Г. Шешунов. Дерсу Узала. Нач. XX в. Марлевка, толстый картон, масло, живопись, кисть. 63,8 х 40. Хабаровский краевой музей имени Н.И. Гродекова

В.Г. Шешунов. Таежный охотник. Нач. XX в. Марлевка, толстый картон, масло, живопись, кисть. 47,5 х 31,6. Хабаровский краевой музей имени Н.И. Гродекова

Последние годы жизни художника пришлись на тяжелое послереволюционное время, что приблизило смерть В.Г. Шешунова. В течение нескольких месяцев он не получал жалованья, которым обыкновенно привык делиться с окружающими его людьми, жил в тяжелейших условиях зимовья, где служил сторожем городских дров в двадцати верстах от города на Чертовке.

«В.А. Грачев писал: “Как бы предчувствуя близкую смерть, он поспешно творил свои последние зимние пейзажи. Только резкое ухудшение здоровья заставило его возвратиться в город”...» [17, с. 101]. 31 декабря 1921 года (по ст. ст.) он умер от атеросклероза, не дожив почти три месяца до пятидесяти шести лет.

После смерти В.Г. Шешунова его душеприказчики зафиксировали в описи более тысячи пятисот единиц художественных произведений (набросков, этюдов, рисунков и др.). Кроме того, часть произведений была расхищена еще при жизни живописца, т. к. его наследие никогда не охранялось, а сохранившаяся часть коллекции не могла быть воссоединена с работами, хранившимися в Никольске-Уссурийском.

Уцелевшая часть коллекции помогла сохранить имя художника в истории Приморского края. В «Материалах Первого съезда по изучению Уссурийского края 18–22 апреля 1922 г.», опубликованных в «Известиях Южно-Уссурийского отделения Приамурского отдела Русского географического общества», отмечалось, что 18–25 апреля в помещении Никольск-Уссурийской первой женской гимназии была устроена посмертная выставка произведений художника, где экспонировалось 538 картин [13; 16, с. 80]. В этом же издании был опубликован коллегой В.Г. Шешунова по женской учительской семинарии, В.А. Грачевым, некролог о безвременно ушедшем художнике, в котором он кратко описал его жизнь [2]. Впоследствии этот же текст публиковался в другом издании — каталоге посмертной выставки произведений В.Г. Шешунова (Никольск-Уссурийский; Владивосток, 1922) [3]. Сама же выставка была организована его другом, русским путешественником, известным прекрасным рисовальщиком — Владимиром Клавдиевичем Арсеньевым (1872–1930) [4]. Оформление работ к выставке было выполнено ученицами класса ручного труда при местной женской учительской семинарии. Из сохранившихся произведений В.Г. Шешунова здесь были выставлены далеко не все, главные причины тому — отсутствие материальных средств и недостаток свободного времени у ее организаторов. На выставку попали работы как принадлежащие художнику, так и подаренные им Д.И. Задоенко, В.В. Попову и женской учительской семинарии, которые были отобраны художниками Н.М. Кабановым и И.Ф. Палшковым. Всё наследие Шешунова было систематизировано по местам его натурных поездок. Именно географический принцип лег в основу каталога, изданного Южно-Уссурийским отделением Русского географического общества. Приходится с сожалением отметить, что художник недостаточно заботился о сохранности своих произведений, поэтому для экспозиций их приходилось приводить в надлежащий вид. Многие произведения не датированы, и немало усилий приложено на уточнение времени и места написания картин.

В 1926 году почти 600 работ художника были переданы в фонд художественного отдела Хабаровского краевого музея. Спустя несколько лет отдел был преобразован в Дальневосточный художественный музей. Последняя персональная выставка В.Г. Шешунова, где было представлено более 500 произведений, состоялась в конце 1939 года в Хабаровске [18, с. 160].

Заключение и выводы

Творческое наследие В.Г. Шешунова безусловно формируется под изначальным влиянием пейзажной стилистики и тематики его учителя И.И. Шишкина, что опровергает устоявшееся мнение, что выдающийся русский художник фактически не оставил после себя учеников.

Пейзажная живопись В.Г. Шешунова представляет и самостоятельный интерес. «Лучшим работам художника свойственны мягкий лиризм, точный рисунок, интересное композиционное построение» [14, с. 415]. Творческая индивидуальность художника заключается в детальной разработке ведущей темы уссурийской природы, за что его и называли «певцом уссурийской тайги». Данная проблематика творчества Шешунова нуждается в дальнейшем комплексном исследовании, в том числе в серьезном искусствоведческом анализе его наследия.