Искусство и война: проекты современных петербургских художников-академистов к 80-летию Великой Победы

Тема войны — одна из значительных в академическом искусстве Санкт-Петербурга с 1940-х годов до настоящего времени, «это своеобразный остров в искусстве, в пределах которого невозможны ложь, неискренность» [1, с. 193] и поверхностный схематизм. Военная тема требует ответственности от художников и глубокого понимания таких проблем современного искусства, как историческая память, документальная правдивость и достоверность образов, гражданский долг и чувство патриотизма.

В Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина тема Великой Отечественной войны и Победы — традиционно одна из самых главных как в творчестве художников-педагогов, так и в работах студентов и выпускников. За восемьдесят лет после Победы 1945 года созданы сотни произведений на эту тему, в том числе такие выдающиеся, как «Клятва Балтийцев» А.А. Мыльникова, «Генерал Доватор» Е.Е. Моисеенко, «Отдых после боя» Ю.М. Непринцева, составившие славу отечественного изобразительного искусства.

Сохранились документальные материалы о периоде войны и послевоенном десятилетии, представленные в публикациях В.Г. Лисовского, Е.Н. Литовченко, К.К. Сазоновой, Л.С. Поляковой, В.Т. Богдан, Р.А. Бахтиярова, В.А. Леняшина, С.Н. Левандовского, А.Д. Боровского, И.А. Рахманкуловой, Е.А. Харлашовой, А.Ф. Дмитриенко, С.И. Михайловского, Ю.Ю. Бахаревой и других [2; 3; 4; 5; 6; 7; 8; 9; 10; 11].

Написаны фундаментальные исследовательские труды, монографии и статьи, каталоги и альбомы, посвященные как общим вопросам петербургского академического искусства, так и отдельным авторам, — в них отражена военная проблематика творчества художников. Событием в искусствоведении последних лет можно считать выход коллективной монографии под редакцией Т.Л. Астраханцевой «Победа — стиль эпохи: академический взгляд» [12], в которой собран богатейший материал о советском искусстве послевоенного десятилетия в интерпретации крупнейших специалистов в этой области, таких как В.П. Сысоев, Т.Г. Малинина, А.М. Муратов, П.С. Павлинов, Т.О. Бембель, Р.А. Бахтияров и другие авторы.

Отражению военной проблематики в современном петербургском искусстве также уделено внимание искусствоведов Р.А. Бахтиярова, О.Ю. Кошкиной, Н.Г. Дружинкиной, М.Д. Изотовой, А.И. Шаманьковой, С.М. Грачёвой [1; 4; 13].

В этой статье ставится цель рассмотреть художественные проекты Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина 2025 года, в рамках которых были представлены произведения современных петербургских академических художников на тему войны и мира.

Искусствоведческие методы исследования, а также методы интервьюирования и включенного наблюдения позволили решить следующие задачи: зафиксировать и обобщить художественный материал современного искусства на военную тему; показать значение петербургской академической школы в современном художественном процессе; выявить ключевые особенности современной трактовки военной тематики; выделить крупнейшие произведения в этой области и охарактеризовать их специфические черты.

Научная новизна исследования заключена в том, что впервые предпринимается попытка проанализировать развитие темы войны и Победы в произведениях современных петербургских художников-академистов.

В 2025 году, который в первую очередь связан с 80-летием Великой Победы, педагоги и студенты Санкт-Петербургской академии художеств организовали несколько крупных выставок, посвященных этому историческому событию, а также темам войны и мира, современных войн, событиям СВО и переживанию разных военных конфликтов в наши дни. Среди экспозиций: персональная выставка Хамида Савкуева «Иллюстрации к произведениям Л.Н. Толстого “Хаджи-Мурат” и “Казаки”» (декабрь 2024 г. – январь 2025 г., Итальянский зал СПбАХ); «Защита Отечества. Единство времен» (Александр Новосёлов) и «Живут люди» (Дмитрий Мясников, обе — февраль – март 2025 г., Итальянский зал СПбАХ); «Уберечь от забвенья» (март – май 2025 г., Национальная галерея Республики Коми); «Говорит Ленинград» (апрель – июнь 2025 г., Иркутский областной художественный музей имени В.П. Сукачёва); «Непобедимая красота» (май – июнь 2025 г., Сочинский художественный музей имени Д.Д. Жилинского); «О войне без слов» (май 2025 г., выставочный зал факультета графики СПбАХ); «Эхо Победы: искусство, вдохновленное подвигом» (май – июнь 2025 г., ООО «Газпром трансгаз Ухта», г. Ухта).

Петербургские академические художники приняли участие в крупных выставках, проводимых в разных регионах и городах страны: в залах Санкт-Петербургского союза художников, в Российской академии художеств («Вера – Подвиг – Победа», апрель – июнь 2025 г., Москва, Пречистенка, 21) и в ее Региональном отделении Урала, Сибири и Дальнего Востока («Война и мир в творчестве современных художников», май – июнь 2025 г., Красноярск). В Москве на Пречистенке также в мае 2025 года открылась выставка «Победа! Живопись монументалиста» петербургского живописца Р.Ф. Абдуллина, работающего в мозаичной мастерской академического филиала «Центр научных учреждений РАХ». В парадном вестибюле академии экспонируется модель памятника, предназначенного для Самарканда и посвященного исходу ленинградцев из блокадного города в 1942 году и эвакуации Академии художеств в Самарканд. Выполнил эту модель скульптор Михаил Пастухов. А буквально накануне Дня Победы в коридорах и вестибюле академии организована экспозиция фотографий военного времени, в которых отражена блокадная жизнь профессоров и служащих, оставшихся в Ленинграде, кроме того, выставлены дипломные композиции разных лет на тему войны.

Состоялось и множество других выставок с участием петербуржцев. Эти события продемонстрировали, насколько актуальными оказались темы войны и Великой Победы для современных художников. На всех перечисленных выставках были представлены как произведения конца XX – начала XXI века, так и работы из фондов факультетов живописи и графики академии, что еще раз подчеркнуло связь времен и значение этой темы для отечественного искусства.

Особенности воплощения темы войны и победы в произведениях современных петербургских академических художников на примере выставки «Уберечь от забвенья»

Рассмотрим один из проектов, состоявшихся весной 2025 года. В залах Национальной галереи Республики Коми, в Сыктывкаре, с 14 марта по 11 мая прошла выставка Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина «Уберечь от забвенья», на которой были представлены произведения выпускников академии 1980-х годов и современных художников, в том числе и дипломные композиции на тему войны и мира. Название выставки взято из строчек геолога и поэта Николая Герасимова, возглавлявшего в свое время министерство промышленности Коми: «Мы случились на свете в час лихой, пограничный — Оборваться ли Лете или долее длиться? Мы случайны, мгновенны, у нас тяжкое бремя — уберечь от забвенья наше горькое время»iНиколай Герасимов. «Моя звезда была полярной» : в 2 т. / авт.-сост. О.С. Белова. Сыктывкар: Коми республиканская типография, 2020. Т. 1. × .

Эта выставка стала результатом сотрудничества Санкт-Петербургской академии и Национальной галереи Республики Коми. Инициатором и автором экспозиции выступила заведующая отделом музейно-исследовательской работы Национальной галереи — О.В. Орлова, известный в России опытнейший создатель многих ярких творческих проектов и выставок. Нужно отдать должное и руководству Репинской академии и ее ректору — академику РАХ С.И. Михайловскому за решение провести выставку именно в Сыктывкаре, в одной из крупнейших художественных галерей России, где хранятся и произведения петербургских мастеров изобразительного искусства.

В столицу Коми было доставлено около ста живописных и графических работ как из фондов академии, так и предоставленных самими авторами. Отметим, что несмотря на сложный выставочный график этого года художники с большим энтузиазмом откликнулись на предложение участвовать в проекте, для которого был отведен целый этаж исторического здания Национальной галереи. Была выстроена практически театральная драматургия экспозиции, в которой каждый зал настраивал на определенный лад и создавал особое настроение, переживание, благодаря как произведениям изобразительного искусства, так и стихотворным строкам, сопровождавшим экспозиционное пространство, создающим синергетический эффект. Поэтической композицией сопровождался и вернисаж, на котором присутствовали деятели культуры Сыктывкара во главе с министром культуры и архивного дела Республики Коми Г.Р. Идрисовой.

В показанных на выставке работах петербургские мастера нескольких поколений, от 1980-х годов до наших дней, в продолжение обозначенной нами тенденции «подчеркивают не столько событийный пласт военной истории, сколько выходят на мировоззренческий уровень темы, решаемой в общечеловеческом масштабе восприятия трагедии Войны как огромной, всемирной. Это особенно актуально в современном “глобальном” мире, вновь переживающем виток военных угроз и трагических событий, держащих человечество в состоянии военного напряжения» [1, с. 190]. Противопоставлением тяжелым переживаниям о войне выступают размышления о человеческом мужестве, патриотизме, героизме, верности, красоте родной земли. Выставка продемонстрировала весь диапазон чувств — от боли и страдания до очищения и эмоционального облегчения. В год 80-летнего юбилея Великой Победы осмысление военной истории в образах искусства стало вновь актуальным.

В композициях Р.Х. Яхиханова «Ополченцы. 1941» (2019), Д.А. Коллеговой «1942 год» (1985), М.К. Жерносека «Эвакуация» (1988), Ф.В. Федюнина «Ленинградки» (2015), Е. Гришиной «Ленинградская симфония» (2024), А.В. Добрынина «Герой» (2020) запечатлены воспоминания важных событий Великой Отечественной войны. Это и бедствия жителей блокадного Ленинграда, и мужество солдат на передовой, и тяготы населения, в тылу ковавшего победу. Портретная серия О.В. Волковой посвящена подвигу Эрмитажа в блокаду, когда сотрудники, умирая от чудовищного голода и страха, занимались эвакуацией шедевров искусства и даже читали лекции в промороженных залах дворца. Пронзительно звучат серии иллюстраций к повести Б.Л. Васильева «А зори здесь тихие», выполненные под руководством известного петербургского графика Клима Ли.

Р.Х. Яхиханов. Ополченцы. 1941.
2019. Холст, масло. 160 × 140. Собственность художника

Д.А. Коллегова. 1942 год. 1985.
Холст, масло. 170 × 320.
Фонд факультета живописи Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина

Картина И.Ю. Зорькина «Слухач» (2016) раскрывает пронзительный эпизод блокадной истории Ленинграда. На крыше одного из питерских домов изображен слепой изможденный старик, «слушающий небо». Для обнаружения вражеской авиации на подлетах к городу использовались звукоулавливающие устройства, состоящие из специальной акустической установки, определяющей дальность и высоту источника звука. Но главным звеном системы был слухач — оператор звукоуловителя, для этой задачи выбирали незрячих людей, обладавших абсолютным слухом. Именно такого слухача, выполняющего сложнейшую работу, и изобразил петербургский живописец, построивший образ на контрастном сопоставлении страшной картины блокадного скупого зимнего пейзажа и благородного слепого музыканта, выполняющего свой гражданский долг и напоминающего героя повести В.Г. Короленко «Слепой музыкант». Эту картину И.Ю. Зорькин торжественно передал в дар Национальной галерее Республики Коми.

И.Ю. Зорькин. Слухач. 2016.
Холст, масло. 90 × 90.
Национальная галерея Республики Коми, г. Сыктывкар

Популярной в конце ХХ – начале XXI века стала тема жизни ветеранов и их тяжелых воспоминаний о войне, сложных послевоенных судеб, гордости за победу и вместе с тем остро стоящая в последние годы проблема забвения. В картине ученика выдающегося советского живописца, профессора Е.Е. Моисеенко — Е.И. Щербинина «Отец» (1985) создан запоминающийся благородный образ ветерана, собирающегося на парад в честь Победы, наполненного смешанными чувствами гордости и одиночества. С переживаниями тяжелых утрат и душевной болью связаны полотна В.Ф. Каджаева «Старики» (2017), Д.Н. Мясникова «9 Мая» (2020), А.Н. Фёдорова «Горькая» (2019) и «Победоносец» (2019).

Е.И. Щербинин. Отец. 1985. Холст, масло. 200 × 150. Фонд факультета живописи Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина

Д.Н. Мясников. 9 Мая. 2020. Холст, масло. 205 × 260. Фонд факультета живописи Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина

А.Н. Фёдоров. Победоносец. 2019. Бумага, литография. 24,5 × 18. Собственность художника

Previous Next

А.Ю. Новосёлов — один из известных петербургских художников, постоянно обращающийся к теме войны и Великой Победы. Он помнит историю своей семьи, для которой война стала тяжким трагическим испытанием. Напомним, «его родной дед участвовал во взятии Берлина и расписался на стене рейхстага. Его бабушка была на фронте. Другой его дед и еще пятеро родственников погибли в боях. Всем им, погибшим, и всем вернувшимся с войны посвящается эта картина» [1, с. 197]. Картина «Скорбь» (2019) входит в цикл произведений художника, посвященных образам людей войны, героям и ветеранам, переживающим утрату своих однополчан. На монументальном полотне изображен герой войны, оплакивающий своих погибших друзей. Художнику удается весьма лаконичными средствами раскрыть тему бесконечного горя и настигшей людей трагедии.

А.Ю. Новосёлов. Скорбь. 2019.
Холст, масло. 140 × 190.
Собственность художника

Память о Великой Отечественной войне тяжело отразилась в судьбах нескольких поколений. Поэтому волнующе звучат размышления о «празднике со слезами на глазах», о семейных традициях, о боли за своих близких, о страданиях женщин, переживающих утраты, о невернувшихся с войны. Эти интонации нашли отражение в полотнах К.В. Грачёва «Тревога» (2013), Е.В. Грачёвой «Письмо» (2013), Ч.К. Гугкаева «Сон» (2021), «Пропавший без вести» (2019), Ф.В. Федюнина «Ленинградки» (2015), М.Б. Кесаева «Семейный праздник» (2023), Е.А. Ячного «Красный сон» (2020), «Яблочный Спас» (2019).

К.В. Грачёв. Тревога. 2013. Холст, масло. 120 × 160. Собственность художника

Ч.К. Гугкаев. Пропавший без вести. 2019. Холст, масло. 120 × 250. Собственность художника

М.Б. Кесаев. Семейный праздник. 2023. Холст, масло. 225 × 255. Собственность художника

Е.А. Ячный. Красный сон. 2020. Холст, масло. 130 × 90. Собственность художника

Previous Next

Особого внимания заслуживает работа петербургского живописца и педагога А.А. Фёдорова (1977–2024) «Прощание» (2006), в которой можно словно увидеть и прочувствовать судьбу самого художника, трагически погибшего в зоне СВО в 2024 году. Живописец представил сюжет проводов на войну матерью трех своих сыновей. Он изобразил свою семью — мать, себя и двух своих братьев. Картина оказалась пророческой. Старший брат художника и он сам погибли на войне. Так неразрывно сплетаются события прошлого и сегодняшнего дня. Становятся еще более злободневными размышления о войне и мире.

А.А. Фёдоров. Прощание. 2006.
Холст, масло. 151 × 226.
Фонд факультета живописи Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина

Ряд петербургских мастеров демонстрируют полотна символически-философского плана, в которых есть сопоставления современных событий с военным прошлым, со всемирной историей человечества. Боль утраты и страдание есть в образе, созданном Б.А. Кучиевым («Игра», 2021). Космический масштаб трагедии ощутим в «Смотрящих в небо» (2020) Ч.К. Гугкаева.

Рефлексия на библейскую тему представлена в творчестве Ф.А. Иванова («Сад», 2023) и «Reanimato» (2023). Художник воображает смерть воина как воскресение, как переход из одного состояния в иное. Мощная фигура на полотне, из шинели которой пробиваются ангельские крылья, словно вплавляется в землю, тут же произрастая из нее могучим древом, в чьих ветвях уже вьют свои гнезда птицы. Ф.А. Иванов позволяет ощутить бесконечность жизни и смерти, необходимость сохранения вечной памяти о героях, отдавших свои жизни за родину.

Ф.А. Иванов. Сад. 2023.
Холст, масло. 280 × 200.
Собственность художника

Ф.А. Иванов. Reanimato. 2023.
Холст, масло. 200 × 235.
Собственность художника

Глубинная связь с историей своего народа и памятью о былом присутствует у Р.Х. Яхиханова (триптих «Молитвы предков»). Для полноты обзора приведем фрагмент нашей предыдущей публикации о нем: «Р.Х. Яхиханов — родом из Чечни. Триптих «Молитвы предков» (2015, холст, темпера) обращен к каждому из нас. Мощно звучит эта коллективная молитва, направленная из прошлого в будущее, к нам, потомкам тех, кто стал вольными или невольными участниками и жертвами войн. Предки (в триптихе их бесплотные фигуры буквально заполоняют пространство между каменными, плотными, осязаемо-материальными надгробиями, вознося молитвы к небу) — это особые люди, ушедшие в мир иной и существующие в нашей памяти. Мы молимся об их упокоении, они молятся за нас. Эта молитва понятна представителям всех народов и всех культур. Она не имеет национальных границ, она абсолютно интернациональна. И в то же время это глубоко национальное произведение, связанное своими корнями с традицией именно чеченского народа. В суровом ХХ столетии многие наши предки прошли испытания болью, страхом, голодом, ранами, потерей близких, страшной насильственной смертью. Среди них есть женщины и мужчины, старики и дети, военные и мирные люди. Как говорит сам художник: “Варварство войны истребляет всё человеческое. Исключением является лишь смысл борьбы, который для тех, кто сражается за родину, становится главным искупительным мотивом”iЯхиханов Р.Х. Из экспликации к выставке «Образы памяти», посвященной 70-летию Великой Победы. Москва. Июнь, 2015 г. × » [1, с. 197].

Р.Х. Яхиханов. Молитвы предков. Триптих. Центральная часть. 2015. Холст, масло. 210 × 145. Собственность художника

Совершенно правомерно включение в экспозицию картин на сюжеты сегодняшнего дня. И.Ю. Зорькин пишет портрет своего брата — современного военного. А.В. Тихонов показывает праздник ВМФ на Неве и парад на Дворцовой площади. В пейзажах художники воспевают красоту своей земли в разном диапазоне чувств и переживаний, от грустной лирики и драматизма до мажорного звучания (А.В. Чувин, С.А. Данчев, И.Ю. Зорькин, И.Б. Журавлёв, В.В. Видяйкин).

А.В. Тихонов. Парад на Дворцовой. 2024. Холст, масло. 100 × 140. Собственность художника

И.Б. Журавлёв создал свой цикл «Белгородская земля», находясь в окрестностях Белгорода во время обстрелов Вооруженными силами Украины летом 2024 года. В картинах отсутствует повествование, это пейзажи Белгородчины, какими они были в годы фашистской оккупации, какими они являются и сейчас. Бесконечные поля цветущих подсолнухов, которые могут быть как символами счастья и радости, так и олицетворением трагедии. Опущенные корзинки подсолнухов словно склоненные головы людей, провожающих своих сынов на бой и гибель. Символическое звучание образов, созданных И.Б. Журавлёвым, усилило серьезное эмоциональное звучание выставки.

И.Б. Журавлёв. Белгородская земля. Триптих. 2024. Холст, масло. Правая часть: 150 × 215; центральная часть: 150 × 200; левая часть: 150 × 200. Собственность художника

Кураторы выставки дополнили ее и произведениями известных скульпторов, работающих в Республике Коми, выпускников Санкт-Петербургской академии художеств — народного художника РФ А.И. Неверова и В.И. Смирнова. Их скульптуры, посвященные героям Великой Отечественной войны, стали важными акцентами в экспозиции.

Всем нам надо помнить, что любая война — это всегда смерть. Память о погибших в годы Великой Отечественной войны хранится в каждой российской семье. Так, например, прекрасный живописец П.Т. Фомин — участник войны, бывший в 1980-е годы ректором Института имени И.Е. Репина, написал в свое время: «Пять лет фронта во многом изменили мои представления о жизни. Я встретился с людьми необыкновенными, которые помогли мне многое переоценить, понять высокий смысл человеческой жизни. Я видел, как люди не словами, а делом доказывали любовь к своей Родине»iСм.: Сазонова К.К. Фомин П.Т. Л.: Художник РСФСР, 1984. С. 14. × . Радость Победы, ликование, триумф не должны со временем сменяться забвением и поруганием памяти. Об этом напоминают современному зрителю мастера искусства и кураторы, справедливо назвавшие свою выставку «Уберечь от забвенья».

Выводы

Выставки 2025 года, посвященные 80-летию Великой Победы, организованные Санкт-Петербургской академией художеств имени Ильи Репина, ее представителями в сотрудничестве с разными институциями России, стали заметными событиями в культурной жизни нашей страны. Их количество и художественный уровень, внимание широкой общественности и профессионального сообщества показывают, что петербургская академическая школа по-прежнему сохраняет ведущие позиции в современном искусстве, формируя высокий профессиональный уровень своих представителей.

В современном раскрытии военной темы существует несколько линий трактовки сюжетов:
1) собственно история войны и изображение ее событий;
2) осмысление проблемы исторической памяти через изображение жизни ветеранов и тех, кто был современником Великой Отечественной войны;
3) обращение к событиям современных войн и раскрытие образов их героев;
4) переживание военных событий через собственную судьбу художника, историю его семьи, воспоминания участников войны;
5) День Победы — 9 Мая как праздник семьи, родины, отдельных людей;
6) война как тревожный сон, через который поколения передают друг другу свое видение войны;
7) использование символических приемов и раскрытие темы через иносказание, метафоры и аллегории.

В трактовке военной темы современным искусством преобладают трагические, ностальгические, лирические настроения. Каждого, кто хранит память о Победе, художники рассматривают в героико-патриотическом ракурсе.