Коллекционирование в Сибири: к истории вопроса

Коллекционирование произведений искусства в Сибири имеет богатую историю, насчитывающую несколько веков. Однако отдельного обобщающего ее исследования в научных источниках нет. Поэтому целью настоящей публикации стало проследить историю собирательства в Сибири от зарождения и первых шагов до дня нынешнего.

Имеющиеся публикации как по общим, так и частным, конкретным вопросам истории культуры и искусства Сибири [1; 2; 3; 4; 5 и др.] фиксируют различную «нижнюю» дату — период начала собирательской деятельности коллекционеров искусства: от конца XVII до середины ХIХ века.

Остановимся на альбоме-каталоге «Сибирский портрет ХVIII – начала ХХ века в собраниях Иркутска, Красноярска, Кяхты, Новосибирска, Томска, Тюмени, Читы» [3], достоинством которого является как богатый иллюстративный ряд, так и изложение истории происхождения работ. В 1987–1989 годах в Иркутском областном художественном музее имени В.П. Сукачёва прошла новаторская по методологии организации и исследования выставка «Сибирский портрет ХVIII – начала ХХ века». Экспонаты и результаты исследований представлены в этом альбоме, который предваряют три вступительные статьи, а завершает его подробно составленный научный каталог. Сведения в этом каталоге, а также тексты статей альбома, как и другие источники по истории культуры Сибири, подтверждают версию о более раннем начале коллекционирования в Сибири; оно было связано с несколькими видами социальной и культурной деятельности современников.

Прежде всего предметами собирательства стали произведения иконописи, которые складывались в церковные коллекции. Следом за иконописными собраниями в церквах и частных домах на историческое поле вышли собрания купцов, как пишет Л.И. Снитко, «...живопись мирского характера (курсив мой. — Прим. В. Ч.) была известна сибирякам уже в конце XVII века <…> в домах местной церковной знати, наряду с изображением религиозных деятелей висели парсуны царей, а также виды церквей и монастырей (запомним жанры. — Прим. В. Ч.)» [4, с. 9]. Отметим, в раннем иркутском коллекционировании просматривается вектор развития, который обобщенно обозначим как социально-культурный. Получает свое хождение не просто коллекционирование древних и иных уже готовых вещей, но начинает развиваться заказной купеческий портрет, ставший достоянием и отличительной особенностью местной культуры. Появляются и первые светские картины (видовые мотивы, пейзажи), иконы, которые, в совокупности, становятся неотъемлемой частью городского быта. Можно допустить мысль, как заказной «сибирский портрет», видовые мотивы, выставленные на обозрение, постепенно стали приобретать характер коллекционных вещей, то есть коллекционирование становится общественным явлением, фактором, стимулирующим развитие изобразительного искусства.

Современные авторы Л.И. Снитко, А.Д. Фатьянов считали, что желание иметь фамильную портретную галерею перерастало в «жизненную философию сибирского купечества»; самой знаменитой портретной галереей иркутские исследователи называют «живописную сагу рода Трапезниковых», создававшуюся «на протяжении почти века» [3, с. 9]. Кроме того, в домах местной церковной и купеческой знати со светским, как правило, фамильным портретом, соседствовали изображения религиозных деятелей, размещались парсуны царей, а также изображения церквей, местные видовые пейзажи; постепенно, исподволь складывался жанр пейзажа, который значительно позднее, в ХХ веке, обретет черты собственно сибирского пейзажа.

Картину иркутского собирательства, как общественного явления, дополняют и такие факты, как демонстрация в общественных местах, в частности в гражданской думе, портретов основателей, жертвователей, учредителей учебных заведений [3, с. 12]. Авторами были известные и даже знаменитые художники. Среди них — иркутянин В.М. Андреев, а также польско-российский мастер К.Я. Рейхель, окончивший с золотой медалью Императорскую академию художеств, проживший в Иркутске и Кяхте 12 лет (1845–1857), расписавший Воскресенский собор в Кяхте и создавший немало портретов местной знати, которые в совокупности с работами других авторов выстраиваются в городскую коллекцию.

Таким образом, стихийное увлечение собирательством последовательно перерастало в новое культурное качество сознательного, систематического коллекционирования.

С именем купцов и их деятельностью, можно говорить без преувеличения, связывается расцвет бытового портрета, выстроившегося в стройные коллекции, начиная с конца XVIII века. В сибирских городах Иркутске, Кяхте, Селенгинске, Нерчинске сложились династии купцов с ХVII века. Одна из самых знаменитых, известных в Иркутске со второй половины ХVII века, — династия Трапезниковых. П.Д. Трапезников, его пятеро сыновей и две дочери выделяются гуманитарными наклонностями. Один из представителей этого прославенного рода — Никанор Петрович Трапезников был городским головой в 1835–1838 годах и вел активную культурную деятельность. В 1837 году его дочь Аграфена вышла замуж за начальника 1-го отделения Главного управления Восточной Сибири П.П. СукачёваiПлатон Петрович Сукачёв (1801–1878) – действительный статский советник, начальник 1-го отделения Главного управления Восточной Сибири (ГУВС) (1834–1856). × , прибывшего на службу из Петербурга. От их брака в 1849 году родился сын Владимир, впоследствии трижды избиравшийся городским головой. От своего дяди И.Н. Трапезникова, Владимир Платонович СукачёвiВладимир Платонович Сукачёв (1849–1920) – общественный деятель, меценат, коллекционер, основатель Иркутской картинной галереи, ныне Иркутский областной художественный музей. × , «с юности собиравший произведения русских художников», получил значительное наследство, которое употребил на общественные нужды города Иркутска и на покупку произведений искусства. Коллекция В.П. Сукачёва завершилась, как известно, открытием в 1882 году общедоступной картинной галереи. Впоследствии именно эта коллекция послужила основанием для создания Иркутского областного художественного музея, с 1989 года носящего имя ее основателя.

Коллекционирование искусства в Сибири в XX – первой четверти XXI века

В новейшей истории иркутские собиратели, унаследовав опыт своих двухвековой давности предшественников, ввели в культурный и социальный оборот новые коллекционно-галерейные институции.

Лина и Дмитрий Ермонтовичи, имея наследственный интерес к искусству, организовали галерею LeArt (прежние названия: «Палитра» и «Гороо»), которая стала пионером частного, успешно развивающегося современного арт-рынка в Иркутске. Сначала они открыли небольшой магазинчик художественных материалов и сувениров, затем стандартный «Художественный салон» (1996), а после «стали искать помещение для выставок (1999), и как следствие настала пора собирать коллекцию»iОрлова Е. Двадцать лет творчества в галерее Ермонтович // Глагол. Иркутское обозрение [Сетевое издание]. 24.01.2019. URL: https://glagol38.ru/text/24-01-2019/dvadcat_let_tvorchestva (дата обращения: 07.02.2025). × . Сейчас в ней более 2200 произведений живописи, они учтены, внесены в каталог, на очереди собрание графики и скульптурыiВ галерее хранится монографическая коллекция 190 этюдов художника-фронтовика Михаила Ивановича Тарасова (1917–1991). × . Особенность политики комплектования галереи Ермонтовичей в том, что выбираются работы только иркутских художников и тех, кто «вокруг Байкала», и, по выражению коллекционеров, «наши любимые» авторы: «Владимир Тётенькин, Валерий Мошкин, Александр Шпирко и Сергей Коренев. Прекрасный график Николай Статных, лирик Николай Башарин, сказочник в живописи Александр Самарин, певец деревянного Иркутска Владимир Кузьмин, создатель берестяной интарсии, аквалерист, живописец Евгений Ушаков… скульпторы Гэсэр Зодбоев, Дмитрий Будажабэ, Пётр Гармаев, Даши Намдаков. Живописцы, графики и скульпторы из Монголии Чадраабал Адьяабазар, Дармаа Батмунх, Очирбат Энхтайван...». На материале этой коллекции и других аналогичных произведений галеристы проводят работу по воспитанию патриотических, гражданских чувств молодых людей. Так, они реализовали проект «Художественная летопись Иркутска», в котором каждый из участников писал картину на любую из трех тем — «Дома и улицы Иркутска», «Люди и события в Иркутске» и «Мое любимое место в Иркутске». Конкурсные картины вошли в состав коллекции галереи. В словах хозяйки галереи можно видеть планку гражданской и художественной зрелости: «Галерея — это и образ жизни, и диалог. Там мы и живем, и я не представляю, как можно жить в другом месте и в другом доме»iИстория города — история женщины. Лина Ермонтович // Irkfashion.ru [Онлайн-журнал]. URL: https://irkfashion.ru/projects/3/4600 (дата обращения: 07.02.2025). × .

Рубеж XX и XXI веков в исторической перспективе видится временем поисков и ответов на вопросы, которые зрели в предыдущие десятилетия. Одним из них был вопрос активного погружения в ранее неизвестную художественную жизнь, ее наполнение и формы реализации. Современное искусство, прошитое взаимопроникновениями и влияниями тем, образов и мотивов, стилей и форм, активно входило в интересы и образ жизни молодежи. Международные и межрегиональные выставки пробудили в молодых зрителях интерес к современному искусству, а он, как известно, рождает увлеченность, которая подсказывает выходы, решения. Одним из таких неожиданных решений стал арт-бизнес, который позволял соединить приобретение произведения искусства для души с торговлей предметами искусства, дизайна и т.п. Так в 2009 году появилась Арт-галерея DiaS в цокольном этаже иркутского мебельного магазина. Собственно галерейная работа началась в 2013 году, с переездом в новое здание. Превратившись в многопрофильное учреждение, ведущего выставочные, издательские, образовательные и благотворительные проекты, бизнес-пленэры и арт-туры, галерея DiaS стала обладателем коллекцией современного искусства более 5000 единиц хранения (живопись, графика, скульптура, авторская кукла). В коллекции довольно отчетливо просматривается два слоя произведений: с одной стороны, живопись, графика художников, на которых построен бизнес галери, с другой — коллекция произведений художников — участников 21 интерпленэра, которые организует галерея. И эта часть коллекции представляет интерес для искусствоведов, по ней можно проследить своеобразие тех мест, где художники пишут этюды (Российский Дальний Восток, Чечня, Монголия, Китай, Италия, сибирские регионы), и творческих школ.

Самой большой частной художественной галереей за Уралом, насчитывающей более 1500 произведений искусства — живописи, графики и скульптуры — и расположившейся на площади около 1300 квадратных метров, является иркутская галерея Виктора БронштейнаiВиктор Владимирович Бронштейн (1951 г. р.) — бизнесмен, меценат, коллекционер. Член Союза писателей и Союза журналистов России, почетный профессор ИрГУ, почетный гражданин города Иркутска. × , основанная в 2011 году (коллекция собиралась в 1998 года). В составе ее коллекции — произведения иркутских, сибирских и зарубежных художников, преобладают работы иркутских мастеров. Можно сказать, что собрание, которое отражает историю иркутской живописи за последние десятилетия, раскрывает исторически сложившееся понятие «иркутская живописная школа». Во вступительной статье к альбому А.П. Байбородин дает точное и поэтическое описание: «Галерея Виктора Бронштейна — галерея реалистической пейзажной живописи, поскольку душа и творческий дух поэта исполнены любви к природе» [6, с. 11]. Среди задач галериста не только пополнение и гарантированная сохранность коллекции, но и активное участие в жизни города. В.В. Бронштейн убежден: «Сегодня коллекционеры России — это в высшей степени прогрессивные, смелые, патриотично настроенные люди: если они перестанут покупать произведения, не будет и искусства…» [6, с. 4 суперобл.]. И в этом своем главном убеждении коллекционер удивительно последователен, три этажа экспозиции из фондов галереи отвечают этому критерию. Первый этаж экспозиции — «мифологический», он раскрывается через образы скульптур Даши Намдакова, авторские куклы его семьи, проекты других современных художников. Второй этаж — мир настоящего, он «развернут» в двух залах, где представлены городские мотивы и природные пейзажи. Третий этаж — мир эмоций человека: портретный жанр и интерьерные композиции. Фонды галереи значительны настолько, что позволяют построить такую сложносочиненную экспозицию, готовую к переменам, где могут участвовать и внегалерейные произведения, которые, в свою очередь, рассматриваются в качестве «кандидатов на членство» в постоянной коллекции.

По собраниям галерей, другим частным коллекциям и тем более по фундаментальному собранию Иркутского художественного музея можно исследовать тему иркутской живописи — явления уникального в истории отечественного искусства и получившего отражение в ряде крупных авторитетных изданий.

Обратим свое внимание на Алтай. Активное освоение алтайских рудников обязывает нас вернуться в XVIII век. В 1960–1970-е годы сибирские историки искусства и культуры отмечали, что сложению художественной культуры Сибири способствовала зарождающаяся коллекционерская деятельность просвещенных людей, и относили ее к XIX веку. Так, Л.И. Снитко, Л.Н. Шамина и другие барнаульские авторы писали, что в Барнауле инженером, начальником Колывано-Воскресенских заводов П.К. Фроловым был задан новый вектор собирательства. Коллекция изначально была признана уникальной, потому что была составлена, как мы сейчас говорим, по межвидовому принципу — в ней представлены: сибирские древности (старопечатные книги, рукописи, иконы, деревянные, медного, в том числе сибирского, литья); русская деревянная скульптура ХVIII века; произведения русских художников ХVIII – начала ХIХ века (Л.П. Лосенко, А.Е. Егорова, М.И. Мягкова и др.); произведения мастеров французской и немецкой школ.

Эти, выражаясь на музейном языке, единицы хранения вошли в художественный отдел созданного П.К. Фроловым в 1826 году старейшего в Сибири краеведческого музея, а позже составили основу коллекции первого художественного музея на Алтае [4; 7, с. 3]. Факт активного сбора музейных ценностей безусловен, он может быть дополнен сведениями о других собирателях искусства, наиболее крупные из которых: Н.И. Гуляев (Барнаул, коллекции по археологии и этнографии) [8], И.П. Кузнецов-Красноярский (Красноярск, коллекции по археологии, этнографии, сибирской повседневности, старинные документы, безвозмездно переданы в фонды Археологического музея Императорского Томского университета) [9], С.М. Цибульский (коллекцию из 882 минералов и 138 образцов горных пород передал в ТомГУ) [10], Б.В. Трувеллер (Омск, художественная коллекция) [11, с. 11] и др.

Там же, на Алтае, берет истоки еще одно удивительное начинание: был дан старт традиции, целого направления в коллекционировании. Общеизвестно, какое большое значение в составлении истории искусства имеют учебные программы и методические материалы к ним, в состав которых обязательно входят работы учащихся, в лучшем случае вырастающие до уровня коллекций. Знакомясь с этими коллекциями, историк искусства получает возможность установить те или иные педагогические и художественные задачи, а также выявить очевидные проблемы, которые неизбежно сопровождают художественный процесс. Первой учебной, графической коллекцией в Сибири можно считать коллекцию рисунков XIX века учащихся рисовальной школы шлифовальной фабрики в Горной Колывани. Сохранившиеся рисунки учащихся демонстрируют навыки учащихся по предметам: «рисование карандашом с орнаментов гипсовых фигур, лепка с рисунков и орнаментов, воском и глиною и практические работы в фабрике на резных и качалочных машинах и мелкие изделия на шкивных машинах…»iИз Рапорта 1883 года Начальника алтайских горных заводов в Кабинет Его Императорского Величества. Цит. по письму О.Б. Паниной, директора Музея истории камнерезного дела на Алтае. 04.02.2025. Архив автора. × — словом, все те навыки и умения, которые остаются актуальными и сегодня. В качестве примера современных учебных коллекций (школ, колледжей, университетов) исследовательское внимание привлекает Иркутский национальный исследовательский технический университет, чьи пространства представляют собой музей современной монументальной живописи и ювелирного дизайна [12].

Частное и корпоративное коллекционирование XVIII–XIX веков на Алтае получило продолжение в ХХ веке на государственном уровне. В 1958 году был основан Алтайский краевой музей изобразительных и прикладных искусств (с 1993 года Государственный художественный музей Алтайского края), основной фонд музея составляет более 13 тысяч единиц хранения, среди которых значительное место занимает иконопись XVI–XX веков, самая обширная коллекция составлена из произведений художников Алтая.

В новейшей истории, с изменением социальных и экономических отношений в обществе, прогрессивно думающие предприниматели, имея денежные сбережения, невольно стали продолжателями начинаний соотечественников XIX века. Среди них Сергей Грантович ХачатурянiСергей Грантович Хачатурян (1955–2012) — промышленник, предприниматель, меценат, президент благотворительного фонда «Фонд культуры Алтая», коллекционер. × , крупный предприниматель и общественный деятель Алтайского края, основавший свою коллекцию. Частная картинная галерея с красивым художественным названием «Кармин» открылась в 2005 году. Во вступительном слове к альбому коллекции ее основатель сказал: «Искусство должно быть доступно широкому зрителю, я рад, что своей коллекцией могу участвовать в духовном возрождении нашего общества» [13, с. 59]. Действительно, собрание С.Г. Хачатуряна наследовало опыт коллекционеров Сибири прошлого, на Алтае — коллекции инженера, общественного деятеля П.К. Фролова, положившего, как видим, начало традициям на далекую перспективу. Коллекция Сергея Хачатуряна составляла 993 единицы хранения — произведения живописи, графики, иконописи, скульптуры, прикладного искусства. Доминировала живопись алтайских художников, а ведущим жанром коллекции объективно стал, отметила Л.Н. Шамина, «алтайский пейзаж, своеобразная и удивительная красота которого всегда была предметом изображения художников прошлого и настоящего времени» [13, с. 9].

Замысел С.Г. Хачатуряна собрать коллекцию для того, чтобы ее показывать людям, а значит служить обществу духовно, проявился, можно сказать, в еще одной его инициативе: взять под свое крыло районные галереи Алтайского края. Скажем пару слов об этих сельских коллекциях, соответственно и галереях. Маленькие коллекции и галереи вошли в историю «целинной эпохи», начиная с 1950-х годов. Их судьбы весьма различны. Одни из них выжили и существуют по сей день, выполняя главную задачу, которую ставили перед собой организаторы, — быть для сельчан проводниками просвещения средствами искусства, век других оказался коротким. Спустя годы эти малые галереи и оказались в поле зрения галереи Сергея Хачатуряна. Выставки, с непременными каталогами-альбомами малых форматов этих галерей стали привычными в Барнауле. Куратор проекта «Сельские картинные галереи Алтайского края. Страницы истории» Л.Н. Шамина, искусствовед с богатейшим профессиональным опытом, приступая к проекту, сформулировала его цель: «Необходимо было собрать исчерпывающую информацию о наиболее значительных художественных коллекциях, сосредоточенных в алтайской провинции, отобрать на местах наиболее ценный материал и… организуя выставки, в процессе работы собирать сведения о художниках, их творчестве, произведениях… Хотелось воочию увидеть сегодняшнее состояние галерей, условия хранения произведений, их востребованность и использование в процессе эстетического воспитания жителей Алтайского края»iШамина Л.Н. Письмо к В.Ф. Чиркову. 28.10.2020. Архив автора. × .

Неожиданная во цвете лет кончина Сергея Грантовича Хачатуряна сказалась на дальнейшем существования благороднейшего для культуры и населения Алтая начинания. Усилия родственников, прежде всего сестры хозяина коллекции Галины Грантовны, не выдержали испытаний временем. Галерея через несколько лет прекратила свое существование. Часть барнаульской коллекции приобрел молодой новосибирский коллекционер Андрей Ковалёв, который активно показывает работы из своего собрания в городах Сибири, успел издать альбом своей коллекции [14].

Параллельно «Кармин» в Барнауле родилось еще несколько галерей, которые воспринимались как новшество и становились стимулом для развития и в других регионах. Начнем, пожалуй, с самой ранней по времени основания — в 2003 году — частной «Арт-галереи Щетининых». Анатолий и Ирина Щетинины наравне с активной выставочной, исследовательской, издательской и просветительской работой, собрали крупную коллекцию — около 1500 единиц хранения, в основном произведений алтайских художников (всего 140 авторов). У галереи есть отличительные черты, две из них стоит назвать в контексте нашего исследования. Во-первых, временной диапазон коллекции охватывает сто лет, нижняя граница коллекции отмечена началом ХХ века (6 академических работ А.Р. и Е.Р. Бахов), а верхняя — нашими днями. Вторая особенность касается художественных, стилистических предпочтений коллекционеров и объясняется происхождением и родом деятельности: Анатолий и Ирина — художники, составляющие уже династию Щетининых, которая зачинается с Прокопия Алексеевича Щетинина, скульптора-монументалиста. Коренные барнаульцы, окончили Новоалтайское художественное училище, воспитанные на образцах классического искусства, Щетинины собрали коллекцию, на примере которой можно знакомиться с историей отечественного реалистического искусства ХХ–ХХI веков. Коллекция Щетининых уже получила освещение в научных исследованиях барнаульских искусствоведов, в частности дочь Щетининых Наталья защитила кандидатскую диссертацию по искусствоведению по теме «Частная художественная галерея как явление современной социокультурной жизни Алтая» (2017).

Обзор галерейных коллекций Барнаула продолжим крупным центром ремесленного производства в Сибири «Народный художественный промысел “Турина гора”»iНародный художественный промысел «Турина гора» основан как кооператив «Керамика» (1988), основатель и директор В.М. Москвитин, народный мастер, член Творческого союза декоративно-прикладного искусства. См.: Открыть Алтай всему миру. История успеха уникального барнаульского народного промысла «Турина гора» // Altapress.ru [Электронный ресурс]. 23.09.2020. URL: https://altapress.ru/zhizn/story/otkrit-altay-vsemu-miru-istoriya-uspeha-unikalnogo-barnaulskogo-narodnogo-promisla-turina-gora-274475 (дата обращения: 05.02.2025). × . Это образование представляет еще и культурологический интерес, стоит кратко о нем напомнить, после чего станет более понятной и убедительной политика этой организации, включая коллекционную работу. Из материалов сайта галереи узнаем, что барнаульский центр производства художественной керамики назван по имени археологического, времен палеолита, объекта в окрестностях Барнаула, откуда художники берут глину для своих работ. Воистину — всё свое и в одном месте: и глина для производства, и в придачу уникальные (археологические) изделия для обжига с фрагментами примитивных гончарных печей на высоком берегу Оби, а рядом поселение Турина гора, откуда и название народного художественного промысла. Физика места, природная глина, «совпала» с метафизикой места — в росписях предметов первобытного творчества «узнаваемы скифо-сибирские мотивы эпохи ранних кочевников, славянские и азиатские орнаменты, пейзажи и архитектурные достопримечательности»iАрт-комплекс «Турина гора» // ВизитАлтай [Туристический портал Алтайского края]. URL: https://visitaltai.info/where_visit/objects/architecture/art-kompleks-turina-gora (дата обращения: 27.01.24). × Мотивы, которым внимательно следуют мастера «Туриной горы».

«Турина гора» — предприятие частное, коммерческое, с развитым производством и сбытом авторских керамических изделий. Отметим деталь, отвечающую нашему исследовательскому интересу: руководство промысла разумно сохраняет художественные образцы, тем самым формирует коллекцию керамики, особенно ту ее часть, которая считается уникальной, потому что выполнена «в сложнейшей технике росписи — живописи по фаянсу», туриногорцы утверждают: «Применяется только нами». Основатель и директор предприятия Владимир Москвитин считает: «…живопись по фаянсу уникальная в России, отличается от традиционной технологии фаянса. Обжиг при температуре 1200 градусов рождает особый живописный эффект. Краски плывут, сливаются друг с другом, и на свет появляется нечто удивительное» [15, с. 40]. И как следствие развития родилось новое направление в деятельности: в 2002 году «Турина гора» открыла частную галерею, назначение которой заключается в составлении коллекции и последовательной популяризации местной керамики. При этом сохранение фирменной коллекции уже видится в творческой эволюции и может рассматриваться в качестве дополнения к той коллекции «Туриной горы», которая находится в фондах Государственного художественного музея Алтайского края (60 единиц хранения). Галерея организует до десятка экспозиций в год в своих стенах, активно экспонирует работы в Москве, а также на выставках во Франции, Италии, Англии, Швейцарии, Ираке, Испании, Германии. Перечень коллекционных и выставочных контактов «Туриной горы» напоминает аналогичные опыты в других городах Сибири — Красноярске («Арт-галерея Романовых»), Иркутске («ДиаС»), Омске («Квадрат») и др.

В завершении экскурса по барнаульским галереям-коллекциям, упомянем еще об одной площадке города — галерее «Universum/Универсум», которая основана доктором искусствоведения, профессором Т.М. Степанской в 2000 году как учебно-экспериментальная база лаборатории «Изобразительное искусство и архитектура» Алтайского государственного университета. Создана была галерея с целью приобщения студентов факультета искусств и дизайна АлтГУ к практической работе (оформлению экспозиции, составлению и проведению экскурсий, каталогизации коллекции фонда студенческих работ, созданию каталогов выставок и т. п.)iХудожественная галерея «Universum» // Алтайский государственный университет [сайт]. URL: https://ign.asu.ru/about/universym/ (дата обращения: 06.02.2025). × . Близкий поход по целям и характеру работы со студенческими коллекциями мы находим в аналогичных университетах Сибири — в Новосибирске, Омске, Иркутске. На опыте ИрГТУ коротко остановимся позже.

Православные храмы в Сибири ведут свою историю с XVI века, с той же поры мы условились вести счет церковным убранствам с иконами, которые с годами вырастали в коллекции православной иконы в той или иной церкви. При этом многовековая история церковной иконописи не знала светского коллекционирования христианского изобразительного искусства не только в Сибири, но и в России, и в мире в целом. «Традиция умолчания» была нарушена в 1973 году, когда по указанию папы Павла VI была учреждена Коллекции современного религиозного искусства в ВатиканеiCollezione d'arte religiosa moderna // Musei Vaticani [website]. URL: https://www.museivaticani.va/content/museivaticani/it/collezioni/musei/collezione-d_arte-contemporanea.html. См. также: Fallani G., Mariani V., Mascherpa G. Collezione vaticana d'arte religiosa moderna. Torino: Silvana editoriale d'arte, 1974. 203 p. Позже вслед за Ватиканом в Европе были обнародованы собрания религиозного искусства — Музей собора в Вюрцбурге, музей «Колумба» (ранее Епархиальный музей) в Кёльне и др. × . Вторая (!) в мире коллекция современного христианского искусства «случилась» в Сибири, в небольшом (население 55 тыс. человек) провинциальном городке Лесосибирске Красноярского края.iФлорковская А.К. Музей современного христианского искусства в ХХI веке. Лесосибирск – Москва (доклад в рамках научного семинара по древнерусскому и церковному искусству 18 марта 2024 года в Российской академии художеств) [видеозапись] // Видеоканал Российской академии художеств. 18.03.2024. URL: https://www.youtube.com/watch?v=uklhOO47ARQ (дата обращения: 06.02.2025). × Говоря о происхождении ватиканской и лесосибирской коллекций, мы устанавливаем принципиальное отличие в их происхождении. Если коллекция в Ватикане собиралась по указанию перста свыше, то в Сибири всё происходило прямо противоположно — по инициативе снизу, от молодого священника отца Андрея ЮревичаiПротоиерей Андрей Юревич (1957 г. р.) после окончания архитектурного факультета Московского института инженеров землеустройства уехал в Красноярский край (1983), жил и работал в городе Лесосибирске, в 1991 году стал священником. С 2005 по 2011 год руководил Архитектурно-реставрационным отделом Красноярской епархии и был благочинным Енисейского округа. В 2011 году вернулся в Москву, настоятель храма Троицы Живоначальной при Черкасской богадельне в Москве. × , настоятеля храма в Лесосибирске, активно поддержавшего его художников и искусствоведов. Сначала была выставка картин на православную тему, созданных современными художниками в Лесосибирске. Она прошла в 2000 году и имела успех, что послужило поводом показать выставку в Региональном отделении Российской академии художеств в Красноярске. За первой последовали еще три выставкиiВторая выставка «Вера без дел мертва» (2002), третья «Во Свете Твоем узрим Свет» (2004), четвертая выставка «Из фондов Музея Современного Христианского Искусства» (2006). См.: История Музея современного христианского искусства (2012–2015) // Музей современного христианского искусства [официальный сайт]. URL: https://christian-art.arhiv-museum.ru/history (дата обращения: 01.02.25). × , где показывались работы не только сибиряков, но и уральских, дальневосточных, московских художников. Таким образом, можно сказать, спонтанно и очень эмоционально формировалась коллекция, которая и стала основой фондов Музея современного христианского искусства. Фонды лесосибирской коллекции составляют более трехсот произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства художников не только Сибири, но и практически всей России, от Владивостока до Калининграда. Судя по публикациям, откликам на выставки, коллекция «достаточно консервативна», в чем состоит ее художественная стройность и цельность. Именно об этом ее качестве говорят произведения живописи, графики, скульптуры, прикладного искусства художников практически всей страны — потому и коллекция всероссийская: Андрея Машанова (Омск), Сергея Элояна (Иркутск), Ирины Старженецкой (Москва), Андрея Городничева (Ярославль), Светланы Кетовой (Челябинск), Вадима Иванкина (Новосибирск), красноярцев Румяны Внуковой, Александра Ткачука, Елены Красновой, других художников, их список большой.

Отец Андрей Юревич с семьей в 2011 году вернулся в Москву, а лесосибирская коллекция переехала в Минусинск с гарантией безопасного хранения и составила художественный отдел Минусинского регионального краеведческого музея имени Н.М. Мартьянова. Судя по информации из открытых источников, сейчас эта коллекция христианского искусства переживает период активных передвижных выставок по Красноярскому краю.

Лесосибирская коллекция уже в силу ее уникальности происхождения и нахождения в далекой сибирской провинции оказалась в центре внимания многих заинтересованных людей и организацийiМузейная коллекция в Лесосибирске послужила поводом к дискуссии и даже предложению перевода коллекции в Москву, тема современного православного искусства получила развитие в нескольких круглых столах в Москве, а также в одноименной выставке в Библиотеке искусств имени А.П. Боголюбова. См.: Тюренков М. «Искупление»: современное искусство в поисках Евангельской Истины // Царьград [сайт телеканала]. 10.04.2028. URL: https://tsargrad.tv/articles/iskuplenie-sovremennoe-iskusstvo-v-poiskah-evangelskoj-istiny_124381 (дата обращения: 02.02.2025). × . Основатель коллекции Андрей Юревич в 2012 году, после возвращения в Москву из Лесосибирска, считал возможным перевезти туда и музейiЛесосибирский музей современного искусства: второй после Ватикана // Нескучный сад [сайт журнала]. 26.05.2012. URL: https://www.nsad.ru/articles/lesosibirskij-muzej-sovremennogo-iskusstva-vtoroj-posle-vatikana (дата обращения: 24.01.25). × — «Афины должны оставаться Афинами» звучит достаточно убедительно. Однако, когда мы касаемся вещей и событий не бытового уровня, понимаем, существуют силы выше человеческих амбиций. Они трансцендентны. Ведь не напрасно было суждено явиться Андрею Юревичу в Лесосибирске, а вместе с ним и лесосибирской коллекции — здесь вступает в свои права та самая трансцендентная «метафизика места». Букет великих имен от священного мученика Василия Мангазейского, мощи которого покоятся в Свято-Троицком Туруханском монастыре, до знаковых личностей красноярской земли и истории — Василия Сурикова, архиепископа Вайно-Ясенецкого, писателя Виктора Астафьева и певца Дмитрия Хворостовского. В духовных текстах мы находим слова о стяжании Духа, которое постигается человеком. Наш современник протоиерей Андрей Юревич, будучи настоятелем Крестовоздвиженского собора Лесосибирска, вослед за великими предшественниками предпринял шаг стяжания Духа и положил начало большому делу — собранию картин духовного содержания. Мы живем в тревожное, жестокое время и надеемся одолеть его, сохраняя в себе стяжание Духа, визуальное выражение которого находим в произведениях искусства духовного смысла.

Рассматривая частные художественные галереи Сибири, приходим к оптимистическому выводу: благородным делом комплектования как правило современного искусства занимаются люди по происхождению и образованию совсем не художественного круга. Чаще всего это предприниматели, педагоги, специалисты социальной сферы. Ярчайший пример — Валентина Александровна Романова, специалист с дипломом экономиста. Интерес к искусству у нее с детства, когда она, деревенская девочка, разглядывала репродукции картин из журнала «Огонек», и эта тяга к «красивому» стала определяющей уже во взрослой жизни. Решение создать картинную галерею родилось на семейном совете по предложению одного из сыновей выбрать этот путь вместо открытия зоомагазинаiПавленко С. Вместо зоомагазина Романовы открыли арт-галерею // Канал сайта «Красраб.ру» [электронный ресурс]. URL: https://dzen.ru/a/XfdYfPxpqwCsIWcY (дата обращения: 06.02.2025). × , и вот уже 15 лет одним из примечательных мест современного Красноярска является Арт-галерея РомановыхiСайт галереи: https://галереяромановых.рф (дата обращения: 06.02.2025). × . Галерея занимается разными видами деятельности: организует выставки, экскурсии, лекции, помогает художникам и искусствоведам написать и издать каталог, книгу, учебное пособие. Но ключевой остается, конечно, собирательская работа. Взгляд на коллекционирование у Валентины Александровны индивидуальный, «авторский»: «Валентина Романова собирает художественные шедевры, что называется, для своего удовольствия и для того, чтобы дарить радость приходящим в эти уютные залы красноярцам»i Павленко С. Указ. соч. × . Субъективный, эстетически выверенный взгляд оборачивается в конце концов цельностью коллекции, в которую не попадают «случайные» работы. Основным ее массивом являются произведения сибиряков. Но здесь нашли свое место и, например, матрешки из Сергиева Посада, и африканские статуэтки, и скульптура «Первая молитва» молодого художника из Бурятии Гэсэра Зодбоева или композиции в дереве на основе природных форм Валерия Сысоева. В коллекции Валентины Романовой уже более 1800 единиц хранения. В основе комплектования, как видим, лежит не научный музейный подход, а личностный, эстетический. Это становится понятным по изданному галереей альбому, приближающемуся к типу каталога-резоне. В заглавии четырехсотстраничного качественно напечатанного издания содержатся слова, проливающие свет на интересы галереи: «Территория нашего времени: живопись, графика, скульптура, ДПИ из частного собрания Арт-галереи Романовых» [16]. Собранная за многие годы коллекция позволяет Валентине Романовой осуществить, как бы пафосно ни звучало, активную социальную работу в очень хлопотном и затратном выставочной ее варианте. Один из примеров — выставка с каталогом к юбилею Великой Победы «Майский вальс 1945» (2010), в котором как ценная исследовательская часть составлен список художников — участников Великой Отечественной войны. В.А. Романова призналась: «Когда погружаешься в эту тему, буквально обливаешься слезами. У нас в семье, например, с фронта почти никто не вернулся — ни по линии мамы, ни по линии отца… Поэтому данную книгу я издавала, может быть, больше для себя, чем для кого-то»iПавленко С. Указ. соч. × .

Практически все коллекции и их собиратели, представленные в настоящем обзоре, так или иначе связаны с бизнесом. Есть и исключение — омский коллекционер Евгений Журавлёвi Евгений Николаевич Журавлёв (1964–2024) — коллекционер, ведущий специалист архива Управления ФСБ России по Омской области, историк, краевед, член геральдической комиссии. × . 29 июля 2016 года в Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля состоялось открытие выставки «Хрустальная мечта» в рамках торжеств к 300-летию города. Евгений Николаевич передал в музей всю представленную на выставке личную коллекции — это 105 предметов, созданных мастерами разных стран: Китая, Чехии (Богемии), Германии, Франции, Англии и России. Это питейные сосуды: графины, кувшины, кубки, бокалы, стаканы, кружки, рюмки, стопки, а также декоративные предметы, парфюмерные флаконы и так далееi Чернышёва И. Омич расстается с редчайшими экспонатами в честь 300-летия города // SuperOmsk.ru [сетевое издание]. URL: https://superomsk.ru/news/37904-evgeniy_juravlev_shokiroval_vrubelevtsev_podariv_s/ (дата обращения: 20.11.2024). × . Дарение собиратель сопроводил словами, которые следует понимать как программу дальнейшего существования коллекции: «Я давно и однозначно решил, что судьба моей коллекции — влиться в музейное собрание, в том числе для ее сохранения <…> 300 лет любимому городу бывает раз в жизни! И я решил, что дарить надо именно теперь!»iГольский И.А. Хрустальная мечта омича. Памяти Евгения Журавлёва // Вижу красоту: Дзен-канал И.А. Гольского [электронный ресурс]. 02.12.2024. URL: https://dzen.ru/a/Z0w6zBJg5khkppK2 (дата обращения: 11.02.2025). × . Евгений Журавлёв поступил крайне рассудительно не только как коллекционер, но и как исследователь — он составил и издал каталог «Стекло конца XVIII – начала XX века из коллекции Е.Н. Журавлёва» [17]. Современный исследователь теоретических проблем коллекционирования Е.В. Груздов пишет: «Любой коллекционер (частный, в силу специфики; музейный, в силу таланта), если он действительно вышел на высокий уровень познания, способен выделить говорящий на нужном языке нужный текст — экземпляр, он сам является частью коллекции, носителем уникальной информации о вещи (курсив мой. — Прим. В. Ч.)» [18, с. 10].

Заключение

Коллекционирование в Сибири, начавшись стихийно в XVII–XVIII веках, в течение XIX столетия получает устойчивый вектор развития. К началу XX века в Сибири были известны крупные частные и общественные коллекции (музеи ВСОИРГО, ЗСОИРГО, Томского университета), сыгравшие исключительную роль в общем просвещении и профессиональном образовании сибиряков, а в ХХ веке послужили основой для создания государственных музеев, которые являются головными музеями в каждом регионе Сибири. В конце ХХ – начале XXI века история ведомственных художественных собраний (банков, концернов и пр.) оказалась неустойчивой, но частное коллекционирование, как видим, пережило возрождение, основную часть этих собраний составляют произведения современных сибирских художников.