Женские архетипы в творчестве Галины Визель

На каждом этапе развития изобразительного искусства необходима его оценка, соотнесение с предшествующим опытом в творчестве определенного художника, выявление региональных особенностей и включенность в более широкие культурные процессы. Начиная с 1990-х годов прослеживается некоторая тематическая фрагментация произведений в творчестве художников, нехватка важных идеологических посылов. Сибирь, ее история и мифология коренных народов явились некоей матрицей для сохранения высокого уровня формообразования. Как оказалось, проникновение художника в древнейшие архаичные смыслы способно бесконечно вдохновлять на новые произведения. Своевременная фиксация лучших достижений в этой области необходима для развития отечественной идентичности в области изобразительного искусства, формирования школ и направлений.

Одним из ведущих современных мастеров декоративно-прикладного искусства является Галина Михайловна Визель (1941 г. р.) — скульптор-керамист, народный художник России (2005) и академик Российской академии художеств (2019). В основе ее стилистики лежит поиск первоосновы жизни через обращение к архетипам. Исходной точкой, от которой оттолкнулось творческое воображение художника, является бронзовая пластика таежных культур Западной Сибири эпохи развитого средневековья (IX–XII вв. н. э.).

Изданный в 1994 году альбом «Галина Визель. Керамика. Живопись. Фаянс» [1] определил индивидуальность и масштаб дарования Галины Визель. Анализ произведений художника, хранящихся в коллекциях музеев Югры, реализованный в городской среде Ханты-Мансийска скульптурный комплекс «Боги и духи», а также полный каталог произведений художника, опубликованный в монографии Т.Л. Астраханцевой «Галина Визель. Путь к синтезу искусств: керамика, живопись, скульптура» [2], позволили сделать вывод о том, что в основе формирования творческой индивидуальности мастера лежит обращение к северным традициям и мифологии коренных народов Югры. Значительным вкладом в изучение особенностей творческого языка художника является статья А.У. Грекова «Творчество Галины Визель: эхо далеких времен» [3]. Сама Галина Михайловна, ведя многолетнюю педагогическую деятельность, раскрывает способы и приемы своего мастерства в методическом издании «Материалы и технологические процессы в керамике» [4].

В ряду основополагающих образов, ставших «визитной карточкой» художника, несомненно, находятся архетипы женского начала. Целью настоящей статьи является актуализация данного направления как одной из важных составляющих творчества автора, а также публикация результатов последнего цикла работ, обобщающего творческие находки более чем тридцатилетней работы художника с угорской мифологией. Материалом для искусствоведческого анализа послужили произведения Г.М. Визель, созданные в 2009–2023 годах.

Становление мифологического стиля Г.М. Визель

Художник живет и плодотворно работает в г. Ханты-Мансийске с 1998 года, приехав в этот край уже известным и состоявшимся автором декоративно-прикладного искусства. Север для художника, получившего базовое образование на отделении керамики Ташкентского театрально-художественного института имени А.Н. Островского, стал важной и многогранной темой. Во многом этому способствовало активное участие Галины Михайловны в художественных пленэрах на территории Югры. Здесь она нашла свою гармоническую тональность, сумела выразить в живописи и керамике впечатление от увиденного. Одним из стимулов ее обращения к традиционным изобразительным первоисточникам являются их качества, близкие современным средствам выразительности: обобщенность формы, насыщенность фактуры (лепки и цветовой гаммы), декоративность, цельный и поэтический взгляд на мир. И даже то, что часть творческой биографии художника связана с Ташкентом, дополняет характерную для уроженцев Западной Сибири деталь — историческую связь с бухарцами и с их чувственным отношением к цветовой и декоративной выразительности предметного мира.

Переплетения творческой и жизненной биографии художника, глубокий анализ ее произведений, представленный Т.Л. Астраханцевой в монографии, изданной под эгидой Российской академии художеств, открывают необычность судьбы незаурядного современного автора. Отмечается, что поворотным моментом в поиске собственного стиля Галины Визель стало ее возвращение в 1982 году в родную Тюмень, откуда она уже в следующем году отправилась с группой художников в творческую экспедицию на Ямал. Как вспоминает художник, там «…впервые произошло прикосновение к миру коренных народностей Севера, встреча с их обычаями и фольклором, вместе с ними я стала ощущать себя частью вселенной» [2, с. 82].

Возможность затрагивать фундаментальные темы мироздания через символы автор также находит в мифологии коренных малочисленных народов Севера — хантов и манси, проживающих на территории Югры. Исследователи особенностей художественного творчества в переломные периоды человеческой истории отмечают: «В ситуации, когда разрушается традиционная картина мира с присущими ей идеологическими и культурными ориентациями, организующие функции осуществляют миф и архетип» [5, с. 27].

Исследуя феномен художественного творчества, К.Г. Юнг выделил две составляющие: личные особенности автора и его способность к визуальной интуиции — «вневременным глубинам» [6, с. 140]. Как считает этот философ и культуролог, последнее качество свойственно избранным художникам. Несомненно, визионарный интуитивный подход к формированию образного ряда, основанного на архетипах, в полной мере свойствен Галине Визель.

Для каждого объекта автор компонует не только форму, но и орнаментальный ритм, сохранившийся в декорировании предметов материальной культуры. Здесь невозможна ошибка или неверное сочетание смыслов, что усложняет задачу. Но Галина Визель смогла достичь, казалось бы, невозможного — умения говорить художественными образами на языке, понятном и читаемом носителями культуры.

В скульптурном образе «Мать Калтащь» (2010, шамот, глазурь, золочение) красная глазурь, покрывающая форму, и декорирование орнамента золотом передают стихию огня. Стилизованная фигура богини с раскинутыми руками, не восседающая, но словно парящая на коне, наполняет мир жаром рождения сущего. Всемогущая Богиня, вместе с верховным божеством Нум-Торумом входит в триаду главных угорских божеств. Она оживила людей своим дыханием и дала им пищу. По ее просьбе к верховному божеству в небе появились светила и установились лунный и солнечный циклы. Следовательно, северная мифология, определяющая законы Среднего мира — мира людей, в первую очередь опирается на женский архетип [7].

Г.М. Визель. Скульптурная композиция «Мать Калтащь». 2010. Шамот, глазурь, золочение. 58 × 50,5 × 19. Государственный художественный музей ХМАО-Югры

Композиция «Югорская мадонна» (2009, шамот, фаянс, глазури) воплощает образ сакральной чистоты, величия и умиротворенности. Ее статичность и общая гармония основаны на композиционной симметрии и «каноничной» продуманности каждой детали. Фигура вписана в арку из дождевых струй, верхнюю часть которой подчеркивают фигуры летящих птиц. Постаментом служит форма, напоминающая лодку. Идолообразные фигуры с двух сторон обозначают ритуал, принесенный богиней в мир, а воплощенная в теле фигурка еще не рожденного младенца, являет дар поколениям людей изначально благоприятного мира.

Г.М. Визель. Скульптурная композиция «Югорская мадонна». 2009. Шамот, фаянс, глазури. 95 × 42 × 15. Собственность автора. Фото: К. Самурский

Лирическое начало свойственно скульптурам «Девочка-манси» (2013, фаянс, глазурь, шамот, золочение) и «Хозяйка реки» (2016, фаянс, глазури, золочение). Декорированные прозрачными мазками голубой и зеленой глазури, в которые включены тонкие ручейки позолоты, они словно передают образ тихой водной стихии. Торжество жизни утверждается в женском образе композиции «Весна Победы» (2016, шамот, глазури). Для выражения идеи как нельзя лучше подходит персонификация великой богини с птицами на поднятых руках. Две фигуры по бокам — уже знакомые образы девочек-манси, которые словно прислонились к своей покровительнице и находятся в поле ее защиты.

Г.М. ВИЗЕЛЬ. СКУЛЬПТУРНАЯ КОМПОЗИЦИЯ «ДЕВОЧКА-МАНСИ». 2013. ФАЯНС, ГЛАЗУРЬ, ШАМОТ, ЗОЛОЧЕНИЕ. 73 × 21 × 16. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ХМАО-ЮГРЫ

Г.М. ВИЗЕЛЬ. СКУЛЬПТУРНАЯ КОМПОЗИЦИЯ «ХОЗЯЙКА РЕКИ». 2016. ФАЯНС, ГЛАЗУРИ, ЗОЛОЧЕНИЕ. 67 × 30 × 13. СОБСТВЕННОСТЬ АВТОРА. ФОТО: К. САМУРСКИЙ

Г.М. ВИЗЕЛЬ. СКУЛЬПТУРНАЯ КОМПОЗИЦИЯ «ВЕСНА ПОБЕДЫ». 2016. ШАМОТ, ГЛАЗУРИ. 105 × 47 × 27. СОБСТВЕННОСТЬ АВТОРА. ФОТО: К. САМУРСКИЙ

Previous Next

Проект «Югра многоликая»

Тяготение к непрерывному обновлению выразительных средств рождает новые смелые проекты, в ряду которых реализованный в 2023 году при поддержке гранта губернатора Ханты-Мансийского автономного округа — Югры — проект «Югра многоликая», явление цельное в своей масштабности, основанное на творческом обращении к духовному наследию региона. Своеобразие его заключается в особом пространственном видении традиций местной культуры, основанной на мифологии.

Серия композиций из двадцати панно относит нас в мир глубокой древности. Автором представлены пластические возможности взаимодействия материалов — дерева и керамики. Теплое дерево, служащее основой для компоновки керамических модулей, дополняет образы законченностью формы. Фактура всегда содержит в себе потенциал эмоционального воздействия и одухотворяет образы, вовлекая их в сферу общего замысла. Керамические модули покрыты разноцветными глазурями, древними орнаментами, воспроизводящими архаические изображения-насечки на бронзовых и серебряных зеркалах — находках в местах древних святилищ. Зеленые и глубокие синие тона с включением золотых проблесков придают пластическим построениям черты изысканности и благородства.

Динамичное композиционное решение панно «В краю древних святилищ» (2023, дерево, резьба, фаянс, глазури), разделенное поясами праздничных циклов, передает характер священных действий, дает возможность соприкоснуться с мифологическим мышлением северного народа, миром его культуры, сказок и легенд. Найдены выразительные ритмические повторы и контрасты, определившие положение фигур по отношению друг к другу и среде, в которой они существуют. Главным средством здесь являются основы архитектоники, уравновешивающие каждую композицию. Заостренные и скругленные формы многообразно пересекаются в пространстве. Напряженность линейного ритма придает композиции выразительность и декоративность, произведение демонстрирует прекрасное чувство композиции и тонкое понимание силуэта художником.

Г.М. Визель. Панно «В краю древних святилищ». 2023. Дерево, резьба; фаянс, глазури. 90 × 60. Собственность автора. Фото: А. Здоров

Отношения между предками и потомками осмысливаются в угорской традиции прежде всего через представления о возвращении души в мир людей. Особые представления круговорота жизни связывались с новолунием. Цикличность, способность течь вспять характеризуют процесс воспроизводства и обновления жизни. Время в традиционной среде является фактом культурного бытия, соотнесенного с Космосом. Эта сложная категория, воплощенная в панно «Мифологическое время» (2023, фаянс, глазурь, золочение), выражена соединением конструктивно-декоративных форм. Центр композиции является смысловым ориентиром в лунно-солнечном цикле. Глубокий зеленый тон панно ассоциируется с водной стихией, которая ценилась в первую очередь как жизненная сила. В основе лежит отождествление мироздания в целом с образами творения как женского начала. Л.В. Евсеева отмечает: «Этот образ, отражается в культурном сознании, как некое лоно, которое принимает всех детей...» [8, с. 243].

Г.М. Визель. Панно «Мифологическое время». 2023. Фаянс, глазурь, золочение. Д.: 36. Собственность автора. Фото: А. Здоров

Художник стремится к предельной концентрации формы, добиваясь выразительной глубины мифологического повествования, уходящего в архаичные пласты народного сознания. Пластика тут, по существу, монументальна, но она обогащена непосредственными пленэрными наблюдениями. Фактурное сочетание глазури и позолоты в целом напоминает археологическую бронзу. Всё вместе наполнено богатством ассоциаций и многозначностью.

Почитание женщины и возвеличивание женского начала в природе были традиционными в культуре финно-угорских народов. Композиция «Мировое древо» (2023, фаянс, глазурь, золочение) отсылает к образу хранительницы мира, стилизация которого уподоблена Оранте. Поднятые вверх ветви древа утверждают ценность сущего и являются символом оберега и адорации — моления. Это путь к глубокому анализу опыта поколений, воспринятого сквозь призму национальных традиций.

Г.М. Визель. Панно «Мировое древо». 2023. Фаянс, глазурь, золочение. Д.: 36. Собственность автора. Фото: А. Здоров

В проекте выполнен один из последних вариантов образа матери-богини. Ее величие подчеркнуто золотом летящих птиц, масштабность задана фигурами оленей, показанных с высоты полета (панно «Всемогущая богиня Калтащь», 2023, дерево, резьба, фаянс, глазури). Цельность и своеобразие национального типа представлены в торжественной фронтальности фигур панно «Мир северной женщины» (2023, дерево, резьба, фаянс, глазури). Образ домашнего очага, как места священного, очерчен верхней дугой удаленных чумов, духовное богатство и индивидуальность мастериц — узорочьем сумок-тутчангов, каждая из которых имеет собственное мифологическое послание, составленное из орнаментов.

Г.М. Визель. Панно «Всемогущая богиня Калтащь». 2023. Дерево, резьба; фаянс, глазури. 90 × 60. Собственность автора. Фото: А. Здоров

Г.М. Визель. Панно «Мир северной женщины». 2023. Дерево, резьба; фаянс, глазури. 90 × 60. Собственность автора. Фото: А. Здоров

Живописный темперамент Галины Визель и смелость дизайнерского решения часто находит выражение в цветовой полихромности, как, например, в панно «Сияние Севера» (2023, дерево, резьба; фаянс, глазури). Ассоциации, возникающие от экспрессии цветных глазурей, словно относят к первооснове материи, содержащей древние импульсы.

Г.М. Визель. Панно «Сияние Севера». 2023. Дерево, резьба; фаянс, глазури. 90 × 60 см. Собственность автора. Фото: А. Здоров

Г.М. Визель. Панно «Сияние Севера». Фрагмент. 2023. Фаянс, глазури. Собственность автора. Фото: А. Здоров

Живая традиционная культура, сложившаяся в суровых условиях, рождает особую энергетику места, чутко уловленную художником. Известный российский антрополог А.В. Головнёв утверждает: «Северное измерение — органичное, с позволения сказать, домашнее для России — страны, которая пространственно доминирует в Северном полушарии, с географическим центром на полярном круге в устье Енисея» [9, с. 5]. «Северностью» ученый называет «…не только географию и климат, но и антропологию с этнографией, где главными фигурантами выступают не территория и температура, а люди — северянин-человек и северяне-народы с их судьбами, мотивами, ценностями» [9, с. 7].

Выводы

В отборе и интерпретации символов женского архетипа, основанного на угорской мифологии, Галина Визель опирается прежде всего на фольклорные данные. Этнографические исследования выявили описание визуального образа богини Калтащь: «Одна из женских ипостасей — красивая молодая женщина с длинными косами, которые сравниваются длиной по горизонтали с семикратной Обью, а по вертикали с расстоянием от Луны до Земли, из кос ее расходится дневной свет и в них же возникает лунный» [10, с. 40]. Сопоставление кос богини с обскими водами стало композиционной основой в скульптурной композиции «Хозяйка реки». Образ птиц как часть атрибутики богини является знаком защитных и магических сил. Выбор автором цветовой гаммы направлен на соотнесение богини с природными явлениями — прохладным лунным или жарким солнечным светом. С.Н. Булгаков писал о женском начале в мифах и верованиях многих народов, что это «…есть та Великая Матерь, которую издревле чтили благочестиво язычники. Деметра, Изида, Кибела, Иштар. И эта земля есть в потенции Богоземля» [11, с. 209].

Основным композиционным приемом в построении скульптурных образов является статичность и симметрия, необходимые для выражения их монументальности. В декоративных панно Г.М. Визель мы видим свободное сочетание традиционных орнаментальных и пластических мотивов с внутренней энергией линии и цветовой экспрессией. В обращении художника к обобщенной трактовке формы, ясной читаемости пространственных планов видится стремление вписать образ в масштабное повествование. Галина Визель уверенно подчиняет символы древней культуры законам красоты и гармонии. В этом качестве ее творчество сродни художественно-эстетической миссии русского модерна как цельного проекта гармонизации жизненного пространства.

На примере женских архаических и мифологических образов в творчестве Галины Визель можно отметить, что в каждой новой работе она упорно ищет гармоничное сочетание художественного и аналитического начала. При этом чувствуется смысловой стержень, отталкиваясь от которого художнику легко и свободно даются детали декоративной выразительности. Мастеру, как пишет Ю.М. Лотман, важно «осмыслить всё многообразие реально данных культурных текстов как единую, структурно организованную систему» [12, с. 465].

Художник выстраивает диалог со зрителем, представляя широкий простор воображению, эстетическому любованию и философским размышлениям. Галина Визель — умелый интерпретатор сложной пластической задачи. Структурная основа (вертикальная, горизонтальная и ритмическая) опирается на мифологическое триединое восприятие мироздания. Творческое видение природы, оценка ее пластического содержания позволяет выявить ценностные составляющие пространства Югры.