Монгольский скульптор Цэвэгмид Амгалан и   монумент, посвященный победе в  сражении на Халхин-Голе

Скульптурные традиции Монголии, несмотря на особенности кочевой культуры, крайне богаты. Здесь следует сказать, что это пластическое искусство в регионе Центральной Азии развивалось особенным, отличным от Европы путем. Можно отметить несколько линий, которые, на первый взгляд, не имеют прямого отношения к собственно монгольской скульптуре, но тем не менее сформированные в их рамках традиции и основы присутствуют в творениях ваятелей каждой последующей эпохи. Справедливо утверждение ряда исследователей, что первые памятники скульптурного искусства кочевников, а значит, и монголов — это оленные камни [1; 2], которые представляют собой каменные стелы «скифского» периода (VII–V вв. до н. э.) [3]. На верху стелы выбивались изображения летящих оленей. Кроме того, например, на оленных камнях Западной Монголии частотны изображения украшений, вооружения (луков и кинжалов), схематическое нанесение черт личины [3, с. 7]. В первом случае в композиции оленного камня отражена трехчастная структура мира, свойственная мировоззрению человека традиционной культуры. Во втором — воплощен воин.

Традиция скульптурного изображения воинов наиболее ярко проявилась в тюркскую эпоху (VI–VIII вв. н. э.). Большое количество памятников, обнаруженных на Алтае, в Туве, Монголии, Синьцзян-Уйгурском автономном районе Китая, Казахстане, воспроизводят один и тот же канонический образ: мужская фигура, хорошо проработанные черты лица, а зачастую и одежды, одна рука лежит на рукояти кинжала (меча), в другой — чаша. В зависимости от территории могли меняться детали, но композиция оставалась неизменной [4, с. 210]. Это еще не круглая скульптура, это достаточно глубокий рельеф, нанесенный на стелу. Тем не менее можно сказать, что это не простое воспроизведение канона, в лицах изваяний нет схематики, напротив, очевидны некие портретные черты. Кроме того, как отмечают исследователи, по манере выполнения уже можно выделить художественные особенности, что говорит о наличии школы [там же].

Следующий этап развития скульптуры в Монголии связан с приходом и закреплением буддизма в монгольских ханствах, а также с работами выдающегося скульптора, главного иерарха монгольской буддийской церкви ундур-гэгэна Гомбодорджийн Дзанабадзара (1623–1735). Гений монгольского художника, получившего образование в Тибете, охватывал практически все сферы искусства: живопись, архитектуру, литературу и философию, но главной вершиной творчества стала скульптура. Дзанабадзар не просто творчески воспринял буддийский канон, но и обогатил его. В каждом образе божества он работает и как скульптор, и как ювелир — настолько разнообразный и изысканный декор украшает его творения. Подлинными шедеврами являются изображения богинь Белой и Зеленой Тары [5].

Буддийский канон в скульптуре надолго стал единственным в искусстве Монголии. В 1921 году, после революции, происходит резкий поворот: появляются новые темы и техники, при содействии советских специалистов монгольские скульпторы получают образование в ведущих художественных вузах СССР. Начиная с 1950-х годов целая плеяда талантливых монгольских ваятелей получают образование в институтах имени И.Е. Репина и В.И. Сурикова. Овладев основами классического искусства и в полной мере воспринимая как художественные традиции предыдущих эпох, так и основы мировоззрения своего народа, монгольские скульпторы создали и продолжают создавать удивительные по масштабу и исполнению произведения искусства. Среди таких мастеров и герой данного очерка Цэвэгмид Амгалан.

Цель настоящей публикации имеет две составляющие. Во-первых, важно хотя бы кратко осветить творческий путь известного монгольского скульптора, сделав акцент на периоде его обучения в СССР. Во-вторых, в качестве примера мы рассмотрим самую известную его работу, выполненную в составе советско-монгольской творческой группы, — монумент, посвященный победе над Японией на реке Халхин-Гол в 1939 году. Это тем более актуально, учитывая, что 2024 год является юбилейным: несколько серьезных, в том числе и художественных мероприятий были приурочены к 85-летней годовщине халхингольского сражения. Здесь реализован комплексный искусствоведческий подход к анализу композиционных особенностей и изобразительно-выразительных средств этого скульптурного произведения. Следует сказать, что в целом творчество Ц. Амгалана интересно, и было бы целесообразно дать ему искусствоведческую оценку.

Основные этапы становления творчества Цэвэгмид Амгалана

Ввиду отсутствия значительных исследовательских работ о творчестве скульптора, мы пользуемся краткой информацией из альбомов и справочников [6; 7], статей, в которых упоминается имя Ц. Амгалана и его работы [1], а также собственным архивом, включающим интервью с художником.

Цэвэгмид Амгалан. Фото С.М. Белокуровой

Цэвэгмид Амгалан родился в 1952 году. Его отец был дипломатом, поэтому детство будущего скульптора прошло в Пекине. Именно там, как вспоминает Ц. Амгалан, осознанно проявился его интерес к искусству, который проистекал из окружающей его среды: древний город с богатой историей, глубокие художественные традиции, красота и величие. Уже тогда Ц. Амгалан начинает рисовать. Он вспоминает, что родители поддерживали его интерес и мама часто водила его по художественным и историческим музеям. Хотя первые впечатления, взволновавшие его и пробудившие желание создавать, будущий художник получил еще в Монголии, путешествуя с родителями и наблюдая необъятные, наполненные ветром степи, высокое чистое небо, горы.

Вернувшись из Китая, Ц. Амгалан поступает в Музыкально-хореографическое училище, где был один класс изобразительного искусства. Уже на первом этапе художественной подготовки будущему скульптору невероятно повезло: он оказался под влиянием классиков монгольского искусства. Это О. Цэвэгжав, художник-реалист, один из первых, кто занимался в студии К.И. Померанцева, мастер сложных, насыщенных композиций; Д. Амгалан, получивший образование в СССР, охватывающий своим творчеством широкий спектр жанров от традиционного монгол-зураг до модерна и успешно работавший как в живописи, так и в архитектуре [8]; Б. Чогсом, живописец редкого дарования, экспрессионист, проводник западноевропейских художественных традиций в искусстве Монголии, также получивший образование в СССР [9].

После завершения обучения в 1972 году на конкурсной основе Ц. Амгалан поступает в Ленинградский художественный институт имени И.Е. Репина. Он попадает в мастерскую М.А. Керзина, яркого советского скульптора, представителя соцреализма. Как видим, будущему скульптору вновь посчастливилось оказаться под влиянием сильного художника-педагога. Ц. Амгалан вспоминает, что руководитель мастерской был человеком знающим, мудрым, не отличался строгостью, но крайне скрупулезно относился к деталям в работе. Скульптор отмечает, что ему и другим монгольским студентам, которые вместе с ним поступали в Институт имени И.Е. Репина, было очень легко учиться, они быстро влились в процесс, что говорит об эффективности единой художественной образовательной системы, которая была выстроена между СССР и Монголией. Ц. Амгалан вспоминает, что попал на специальность «Скульптура» по распределению и до этого не имел опыта работы в этой области. Его дипломная работа в училище была по графике, в технике линогравюры. Тем не менее он достаточно успешно окончил институт и вернулся в Монголию.

С 1977 по 1981 год скульптор ведет образовательную деятельность, однако продолжает создавать монументальные произведения скульптуры. Анализируя произведения Ц. Амгалана, необходимо отметить разнообразие жанров, форм и техник, в которых работает художник. Обращают на себя внимание оригинальность пластических решений, творческая свобода, охватывающая как реалистические направления, так и экспрессионистские формы, от монументальной скульптуры до мелкой пластики.

Цэвэгмид Амгалан. Эпоха бронзы. 2007. Бронза. 31 × 17 × 12. Источник: amgalanart.com

Цэвэгмид Амгалан. Кто красивее? 2007. Бронза. 16 × 31 × 7. Источник: amgalanart.com

Цэвэгмид Амгалан. Путь. Гипс. 40 × 40 × 20. Б. д. Источник: amgalanart.com

Цэвэгмид Амгалан. Нежность. Б. д. Гипс. 80 × 60 × 60. Источник: amgalanart.com

Цэвэгмид Амгалан. Памятник Ж. Самбуу. 2007. Бронза, гранит. Скульптура: 284 × 200 × 180; пьедестал: 2500 × 200 × 220. Источник: amgalanart.com

Цэвэгмид Амгалан. Поэзия степи. 2001. Мрамор. 285 × 440 × 120. Источник: amgalanart.com

Цэвэгмид Амгалан. Мир. 2007. Бронза. 14 × 13 × 8. Источник: amgalanart.com

Previous Next

Монумент «Халхин-Гол» 1984 года: процесс создания, композиционные особенности

Этапным в творчестве художника стало создание монумента, посвященного сорок пятой годовщине победы на реке Халхин-Гол. Следует сказать, что произведение советско-монгольской скульптурно-архитектурной группы, куда входил герой нашего исследования, в силу своего масштаба, красоты исполнения, символической наполненности заслуживает подробного анализа. Но прежде всего необходимо понимать значение сражения и победы на Халхин-Гол не только для Монголии и России.

Весной 1939 года Япония — союзник нацистской Германии, опираясь на созданное ею на территории Китая марионеточное государство Маньчжоу-Го, начинает агрессивные действия против Монголии, отказавшись признавать ее суверенитет. Угроза Монголии означала и опасность для восточных рубежей СССР. Советский союз, основываясь на договоре с Монголией, выступил в поддержку своего восточного соседа. Талант Георгия Константиновича Жукова, будущего маршала победы, впервые ярко проявившийся именно в Монголии, мужество и стойкость советских и монгольских бойцов позволили Советскому Союзу нейтрализовать Японию, вбить клин в германо-японский альянс. Фактически Халхин-Гол — это первое сражение во Второй мировой войне, где была одержана убедительная победа над агрессором. И победителями выступили монгольские и советские солдаты — танкисты, пехотинцы, кавалеристы, летчики, монгольские пограничники, долгое время сдерживавшие превосходящие силы квантунской армии. Халхин-Гол по праву может считаться символом высочайшего мужества, боевого братства и дружбы двух народов. Для монголов победа весной 1939 года значит так же много, как и для россиян — победа весной 1945-го. Именно поэтому так важно было максимально выразительно и убедительно увековечить это событие.

Ц. Амгалан вспоминает, что в 1981 году его пригласил к себе тогдашний председатель Союза художников Монголии Н.-О. Цултэм — замечательный художник-живописец, первый монгольский искусствовед [10] — и предложил войти в состав советско-монгольской творческой группы по созданию монумента, посвященного победе на Халхин-Голе. Выбор Н.-О. Цултэма был обоснован тем, что Ц. Амгалан в то время уже был автором памятника, посвященного монгольским пограничникам. Памятник представляет собой стелу, окруженную четырьмя вогнутыми плоскостями, на которых размещены рельефы, повествующие о событиях халхингольского сражения.

Цэвэгмид Амгалан. Памятник пограничникам. Смешанная техника. Фото А.В. Клюева

Цэвэгмид Амгалан. Памятник пограничникам. Смешанная техника. Фото А.В. Клюева

Кроме Ц. Амгалана в состав творческой группы вошли монгольский архитектор Д. Чойжилжав, советский архитектор Л.Н. Мисожников. Руководил проектом советский скульптор-монументалист А.Н. Бурганов. Именно им, по словам Ц. Амгалана, был предложен окончательный вариант памятника, который затем реализован. Для молодого монгольского скульптора эта работа дала очень много: во-первых, он впервые работал в составе международной творческой группы, во-вторых, это был первый проект такого крупного масштаба, в-третьих, он наблюдал за советскими коллегами, учился у них. И, наконец, в-четвертых — это уже касается технической части — мастер освоил технику выколотки, в которой выполнены части монумента.

За четыре года было сделано много. Особенно тщательно творческая группа подошла к выбору и подготовке территории, где будет установлен монумент. По плану, его должны были поставить на одной из вершин хребта Хамар-Даваа, где в 1939 году проходили решающие бои и откуда началось окружение японской группировки войск и последующий разгром. Была выбрана удачная точка, с которой памятник открывался с разных сторон и был виден издалека. Несмотря на то что рельеф местности ровный, здесь постоянно дуют сильные ветра, поэтому важно было просчитать, как памятник будет вести себя в этих условиях. Архитекторами было предложено следующее решение: внутри полой части монумента натягивались металлический тросы, которые внизу крепились к огромным металлическим шарам. Такая конструкция сохраняет упругость всей структуры и позволяет избежать деформации. Все части монумента собирались в Москве, на четырех предприятиях, откуда затем доставлялись в Монголию и объединялись на месте установки.

Ц. Амгалан вспоминает, что в его задачи входила работа над основными образами. В частности, для главной женской фигуры монумента скульптор сделал множество набросков и предварительных заготовок, большинство из которых затем раздал моделям.

В 1984 году монумент был открыт. Он представляет собой сложную конструкцию из меди и стали высотой 54 метра. По сути, это многофигурная композиция, основным приемом которой является контраст образов, сюжетов, настроений. Издалека абрис монумента напоминает направленный в небо меч, на острие которого горит звезда. Зритель еще не видит деталей, но ощущение чего-то торжественного и волнующего уже присутствует.

Цэвэгмид Амгалан (соавт.: А.Н. Бурганов, Л.Н. Мисожников, Д. Чойжилжав). Халхин-Гол. 1984. Бронза, сталь. 5400 × 3300 × 2000. Фото А.В. Клюева

Цэвэгмид Амгалан (соавт.: А.Н. Бурганов, Л.Н. Мисожников, Д. Чойжилжав). Халхин-Гол. 1984. Бронза, сталь. 5400 × 3300 × 2000. Фото А.В. Клюева

Цэвэгмид Амгалан (соавт.: А.Н. Бурганов, Л.Н. Мисожников, Д. Чойжилжав). Халхин-Гол. 1984. Бронза, сталь. 5400 × 3300 × 2000. Фото А.В. Клюева

Цэвэгмид Амгалан (соавт.: А.Н. Бурганов, Л.Н. Мисожников, Д. Чойжилжав). Халхин-Гол. 1984. Бронза, сталь. 5400 × 3300 × 2000. Фото А.В. Клюева

Цэвэгмид Амгалан (соавт.: А.Н. Бурганов, Л.Н. Мисожников, Д. Чойжилжав). Халхин-Гол. 1984. Бронза, сталь. 5400 × 3300 × 2000. Фото А.В. Клюева

Цэвэгмид Амгалан (соавт.: А.Н. Бурганов, Л.Н. Мисожников, Д. Чойжилжав). Халхин-Гол. 1984. Бронза, сталь. 5400 × 3300 × 2000. Фото А.В. Клюева

Previous Next

Приближаясь к памятнику, мы видим первое контрастное соотношение: мощная аскетичная вертикаль и наполненная движением, силой и подлинно героическим духом горизонталь — это развевающийся в обе стороны флаг, который знаменует победу. Однако при смене ракурса открывается не просто знамя, но бушующие языки пламени, символизирующие бой. Посетителей, которые приближаются к мемориалу с стороны хребта, «встречает» женская фигура в монгольском национальном костюме. В ее руках хадак — шелковая лента, обычно голубого цвета. В Монголии ее используют при встрече гостя или при подношении подарка. В правой руке женщины два кольца, символизирующие гармонию. И вот перед нами сама Монголия: прекрасная, мирная и гостеприимная. И только обойдя памятник, мы видим, какой ценой дались этот мир и эта красота. Вновь скульпторы используют противопоставление в композиции. Из складок знамени, как из огня, вырываются танки и самолеты, солдаты — монгольские и советские, кони и пушки. И незыблемой стеной в центре этого штурма стоят два воина дружественных стран, словно сдерживая его. В этих контрастах, с одной стороны, воплотилось традиционное монгольское понимание мира, когда гармония обеспечивается постоянной сменой и взаимодействием противоположных явлений, а с другой — в памятнике композиционно соединились война и мир, мужское и женское, динамика и статика, страсть и спокойствие, печаль и торжество, монгольское и русское — сама жизнь и жестокая и самоотверженная битва за право на жизнь. Прием, который применили создатели памятника, воздействует на зрителей благодаря постоянной смене впечатлений, запоминается, заставляет переживать.

Заключение

В 1985 году Ц. Амгалан получил государственную премию за создание монумента «Халхин-Гол». Сегодня работы скульптора находятся в музейных собраниях и в городах по всему миру. Ц. Амгалан является обладателем многих наград, в том числе и международных. И для исследователя очевидно, что его формирование как самобытного художника связано с русским академическим искусством, поскольку начиная с училища его педагогами были или выпускники советских художественных вузов, или художники, которые тесно взаимодействовали с коллегами из России и проходили у них обучение. Кроме того, творчество Ц. Амгалана — это яркий пример того, каким образом развивается современное монгольское искусство в наиболее характерных и значимых проявлениях. С одной стороны, академическая школа, а с другой — специфика монгольской кочевой культуры. Этот синтез наиболее полно проявляется в сюжетах, композиции, пластике работ художника. Это же соотношение мы видим и в конструктивном и композиционном решении рассматриваемого монумента.