«Остров рыбы в дальнем море»: выставка произведений художников и мастеров коренных народов Сахалина

Сахалинский областной художественный музей более сорока лет занимается изучением, формированием, экспонированием коллекций «Искусство коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока», «Традиционное искусство стран Дальнего Востока», «Искусство художников Дальнего Востока России», «Русское искусство XIX – начала ХХ века», «Христианское искусство», «Советское и современное изобразительное искусство». В начале деятельности музея акцент на региональный компонент при комплектовании фондов был сделан сотрудниками научно-экспозиционного отдела Натальей Андреевной Бржезовской и Александрой Михайловной Марамзиной.

Сотрудничество с членами Сахалинского отделения Союза художников СССР/России позволило помимо организации персональных и отчетных выставок членов Союза пополнить фонды музея лучшими произведениями живописи, графики, скульптуры художников, прибывших на Сахалин в 1940–1970-х годах и всю жизнь посвятивших развитию искусства островного края. Впоследствии коллекция изобразительного искусства Сахалина и Курильских островов дополнялась работами молодых художников-сахалинцев.

Собрание декоративно-прикладного искусства коренных малочисленных народов Сахалинской области комплектуется с 1989 года, и в результате многолетней работы сотрудников музея собран богатый фонд, раскрывающий самобытную культуру коренных народов Сахалина. Широко представлены основные техники декорирования произведений декоративно-прикладного искусства: вышивка, резьба по дереву, обработка бересты и кожи рыбы, орнаментальное вырезание, меховая мозаика в разделах «Традиционный костюм», «Орнамент из бумаги», «Берестяные изделия», «Ритуальные и культовые предметы», «Украшения», а также «Современные изделия» в виде ковриков, салфеток, кукол, панно, сумочек. Исследовательские работы сотрудников музея пополняют отечественную научную базу об искусстве коренных народов Сахалина (см.: [1; 2; 3; 4; 5; 6; 7; 8; 9; 10; 11; 12] и многие другие).

Со времени своего основания Сахалинский областной художественный музей проводит выставки регионального характера, объединяющие по тематике произведения сахалинских художников, персональные выставки профессиональных художников — членов Сахалинского отделения Союза художников России, выставки декоративно-прикладного искусства коренных народов Сахалина, в том числе передвижные выставки по области и за пределами региона. В 2013 году впервые на выставке были объединены живопись, графика сахалинских художников и предметы декоративно-прикладного искусства коренных народов Сахалина. Данное ретроспективное исследование предпринято с целью анализа тематико-экспозиционного плана и ключевых произведений выставки, особенностей воплощения в них традиционной культуры коренных народов Сахалина. Важным организационным аспектом представляется объединение на одной экспозиционной площадке произведений народного творчества и изобразительного искусства в контексте описания культурно-географических образов островного края.

Аналитический обзор выставки в контексте воплощения традиционной культуры коренных народов Сахалина

В Сахалинском областном художественном музее представлены лучшие образцы изделий нивхских, уильтинских, эвенкийских и нанайских мастеров, переданные в фонды музея в период с 1989 года. В экспозицию вошли предметы народных промыслов островного региона, где, несмотря на близкое соседство, у каждого народа развивается определенный вид традиционной обработки материала. Нанайские и нивхские мастерицы отдают предпочтение вышивке и изготовлению берестяных изделий. Уильтинские и эвенкийские женщины, главным образом, занимаются художественной обработкой меха, ровдуги — замши из шкуры оленя.

Орнаменты и силуэтные композиции. Традиционное силуэтное вырезание, характерное для коренных народов Сахалина, отражено в орнаментах нивхского мастера Фёдора Сергеевича Мыгуна и уильтинской мастерицы Огава Хацуко, сюжетных композициях Альбины Николаевны Осиповой.

Вырезанные из бумаги спирали Ф.С. Мыгун соединил в розетки и бордюрные ленты с зооморфными и растительными мотивами. Таким образом, узоры, выполненные нивхским мастером в период усовершенствования техники вырезания, стали эталоном орнаментального искусства нивхов.

Ф.С. Мыгун. Образец нивхского орнамента. 2005. Село Некрасовка, Охинский р-н Сахалинской обл. Бумага цветная, вырезание. Общий: 39 × 27,9; I орнамент: 5,7 × 28,5; II орнамент: 14,2 × 20. Сахалинский областной художественный музей

Симметричные спиралевидные линии в различных комбинациях традиционно используются нивхскими, нанайскими и уильтинскими мастерицами при оформлении национальных костюмов, посуды из бересты, резчиками — в изготовлении деревянной посуды. Осваивая новые техники, не присущие северным народам, мастерицы применяют орнамент для оформления современных декоративных произведений: силуэтных композиций из бумаги, панно, картин из кожи рыбы.

Силуэтные композиции Альбины Осиповой изящны и эмоциональны. Силуэтное творчество мастера, по словам искусствоведа и основателя музейной коллекции декоративно-прикладного искусства коренных малочисленных народов Севера А.М. Марамзиной, «выведено в самостоятельный жанр, автор задает ему полное равноправие с другими видами искусства. Круг ее тем не широк: природа Сахалина, быт народов Севера и фольклорные мотивы. Она вырезает силуэты из черной или цветной бумаги, вводит в изображение планы, стремясь к строгой плоскостности изображения. Для ее силуэтов характерны твердость рисунка, соблюдение перспективы и пропорциональности, которые необходимы здесь не менее, чем в картине. <…> Она делает силуэты чудесно, легко, с поражающей быстротой, не любит “кружев”, мелкости и дробности»i Марамзина А.М. Искусство силуэта // Словесница искусств. 2014. № 1 (13). С. 103. × .

А.Н. Осипова. Силуэтная композиция № 1. Из серии «Мой Сахалин». 2003. Пос. Ноглики Сахалинской обл. Бумага цветная, аппликация, вырезание. Л.: 27 × 39. И.: 18,5 × 25,7. Сахалинский областной художественный музей

Альбина Осипова была преемницей сахалинского самодеятельного эвенкийского мастера Семёна Надеина. Его силуэтные вырезки из рентгеновской пленки и цветной бумаги — это сюжетные композиции на тему жизни охотников и рыболовов, сахалинских пейзажей, иллюстраций к эвенкийским фольклорным мотивам и произведениям русских писателей и поэтов.i Там же. С. 104. × Развитию искусства силуэта среди представителей коренных малочисленных народов Севера Сахалинской области поспособствовало не только умение вырезать орнаменты. Эвенки и уильта вырезали для детей игрушки из бересты в виде силуэтов животных, чаще оленей, рассказывая сказки и легенды, обучая тонкостям кочевой жизни. Таким образом, олени из мира берестяных игрушек «перекочевали» в композиционные картины и панно из бумаги и кожи рыбы.

Наталья Владимировна Пулюс в представленных на выставке панно, выполненных из кожи рыбы в технике силуэтного вырезания, не ограничивала свою фантазию сюжетными линиями. Так, композиция «Бурундук и медведь» была выполнена по мотивам одноименной нивхской сказки, на панно «Олень» изображен представитель сахалинской фауны в таежном лесу, орнаментальное панно «Рыбки», исполненное в зеркальной симметрии, отражает аккуратность и скрупулезность мастерицы [14, с. 33].

Автором новаторской техники росписи тушью, акварелью по коже рыбы является Вероника Владимировна Осипова. Традиционный материал — кожу рыб лососевых пород, из которой нивхи, уильта и нанайцы шили праздничную и повседневную одежду, аксессуары, обувь, паруса для лодок, — уильтинская мастерица применяет как основу для графического и аппликативного произведения [15, с. 144]. Используя фактуру, окраску, Вероника Владимировна изображает с помощью кожи кунджи, симы, гольца, горбуши, наваги, налима звездное небо, колыхающую траву, морское побережье, речную гладь и органично вводит в композиции с жанровыми сценками тончайшие ажурные уильтинские и нивхские орнаменты. На рыбьей коже талантливая мастерица острым творческим взглядом замечает силуэты птиц, зверей, рыб, девушек, охотников, оленеводов и лишь прорисовывает линии тушью. Каждое ее произведение — это художественная иллюстрация о жизни нивхов и уильта, воплощенная с любовью и трепетом, воспеванием сахалинской природы, ее просторов, родной культуры.

В.В. Осипова. Панно «Девушка и цапля». 1999. Пос. Ноглики Сахалинской обл. Картон, кожа, рыбья кожа, тушь, роспись, аппликация. 40,4 × 23,9. Сахалинский областной художественный музей

Традиционный костюм коренных малочисленных народов Севера Сахалинской области. Традиционный костюм, как и родной язык, является визитной карточкой народа. Это один из самых распространенных видов художественного творчества, сочетающий в себе искусство кроя, аппликации, вышивки, обработки кожи.

Праздничные костюмы нивхских мастериц Лидии Демьяновны Кимовой, Альбины Павловны Мыгун, Альбины Сергеевны Мыгун: женские халаты, детский халат для девочки, подростковая рубашка для мальчика — объединены характерным покроем широкой левой полы, орнаментальной вышивкой на черных полосах ткани, окаймляющих горловину, край левой полы и манжеты костюмов.

А.С. Мыгун. Костюм детский нивхский для девочки: халат и шапочка. 2004. Село Некрасовка, Охинский район Сахалинской обл. Ткань, мулине, пуговицы, металл, вышивка. 70 × 50. Сахалинский областной художественный музей

Несмотря на то что национальная одежда ушла из повседневной жизни и быта в середине ХХ века, мастерицы продолжают сохранять традиции кройки, шитья и оформления халатов, обуви, аксессуаров, передают молодому поколению знания о принципах орнаментации, обработки меха и кожи. Полное представление о национальном костюме нивхов из традиционных материалов — меха нерпы и кожи рыбы — экспозиция представила на примере коллекционных кукол Лидии Демьяновны Кимовой. С этнографической точностью мастерицей выполнены костюмы на куклах «Нивхский мужчина с тормозом для нарт», «Женщина в нивхской зимней одежде», «Мальчик в нивхской одежде», «Рыбаки». Как мы отмечали ранее, «Лидия Демьяновна Кимова воссоздает праздничный и промысловый, детский и взрослый костюм, используя традиционные материалы — рыбью кожу, мех нерпы, бересту и излюбленные дальневосточными мастерами техники — аппликацию, инкрустацию, мозаику и вышивку. В своей коллекции кукол Лидия Демьяновна реализовала свою мечту по созданию серии традиционного нивхского костюма. Продумана и отработана каждая деталь мужской и женской одежды: от завязок на шубе из меха нерпы куклы “Мужчина в нивсхой зимней одежде с тормозом для нарты”, шляп с окрашенной аппликацией из тонких слоев бересты “Рыбаков” до богато орнаментированной спинки халата выскыл из рыбьей кожи “Женщины в нивхском халате” и рукавиц, украшенных вышивкой, “Женщины в нивхской зимней одежде”» [7, с. 166].

Л.Д. Кимова. Композиция «Рыбаки». 2000. Пос. Ноглики Сахалинской обл. Ткань, кожа, береста, пробка, янтарь, аппликация, шитье. 27,5 × 42 × 5. Сахалинский областной художественный музей

Традиционное искусство уильта — феномен оригинальной оленеводческой культуры народа, проживающего в Российской Федерации только на о. Сахалин. По ряду признаков художественная культура уильта близка культуре эвенков. Одновременно с этим прослеживаются некоторые черты искусства народов Амуро-Сахалинского региона. При сходстве в покрое уильтинских и эвенкийских мужских и детских костюмов, женская одежда северных и южных групп уильта отличалась по составу и покрою. На выставке были представлены праздничные костюмы: женский халат южных групп уильта из коллекции Огава Хацуко с покроем, идентичным форме нивхского халата с широкой левой полой, и комплект Вероники Владимировны Осиповой, воссозданный женщинами северной группы уильта, состоящий из платья, сшитого по типу русской женской рубахи, распространенной у эвенкийских женщин, нагрудника, головного убора и сумочки для рукоделия [16, с. 116].

В.В. Осипова. Костюм женский уильтинский: платье, передник. 1990-е. Пос. Ноглики Сахалинской обл. Ткань, подшейный волос оленя, бисер, ровдуга, мулине, вышивка, шитье. 118 × 133,5; 79 × 24,5. Сахалинский областной художественный музей

Нанайская коллекция состояла из женского праздничного костюма Нины Докимбовны Бельды: халата, обуви и рукавиц. Спинка женского праздничного халата украшена мастерицей изображением чешуи мудура (дракона). Из коренных народов Сахалина только нанайцы верили в существование мифических существ — драконов, считая их защитниками от злых духов. Украшая праздничные и свадебные халаты, в каждой «чешуе» халата вышивали стилизованные зооморфные изображения.

Н.Д. Бельды. Халат нанайский праздничный. Вид со спины. 2000. Пос. Поронайск Сахалинской обл. Ткань, аппликация, вышивка. 110 × 143. Сахалинский областной художественный музей

Резьба по дереву. Мужским искусством считалась резьба по дереву. Для повседневной жизни из дерева изготавливали жилища, транспортные средства (лодки, нарты для собачьих и оленьих упряжек), посуду, домашнюю утварь. Орнаментом резчики оформляли ритуальную посуду: блюда для обряда кормления «хозяина воды» и посуду, предназначенную для «медвежьего праздника». В работах нивхских мастеров из фондов СОХМ традиционно преобладает многогранно-выемчатая резьба с различными вариантами. Ритуальная посуда для «медвежьего праздника» и обряда кормления «хозяина моря», выполненная Валерием Яковлевичем Ялиным и Фёдором Сергеевичем Мыгуном, амулеты Марины Анатольевны Кавозг и Эллы Владимировны Чхаврун раскрывают значение духов-покровителей — «хозяев» моря, гор, «горных людей-медведей» — в жизни нивхов, знакомя с традиционными верованиями коренных народов Сахалина. Практика изготовления амулетов, сэвэнов была утрачена во второй половине ХХ века. Мастера воссоздают изображения деревянных духов-«помощников» в исцелении больного органа по описаниям в музейных каталогах, научных изданиях, фотографиям экспонатов. Таким образом, по признанию авторов, были выполнены и амулеты Марины Кавозг и Эллы Чхаврун.

В.Я. Ялин. Чаша-корыто. 2000. Село Рыбное, Охинский р-н Сахалинской обл. Дерево, долбление, резьба, тонировка. 3 × 49,3 × 14. Сахалинский областной художественный музей

Из немногочисленной музейной эвенкийской коллекции в экспозицию выставки вошли сумочка авса, украшенная меховой мозаикой и вышивкой подшейным волосом оленя, и ножны, выполненные Александром Николаевичем Борисовым. На одной из сторон ножен вырезано изображение головы оленя, другая сторона оформлена резным орнаментом в виде Сахалина [17, с. 21].

Каждый комплекс выставки по разделу «Искусство коренных народов Сахалина» сопровождали краткие аннотации, знакомящие с верованиями, традициями пошива национального костюма, орнаментации, художественной обработкой кожи рыбы, бересты, дерева.

Искусство сахалинских художников — произведения живописи и графики. Для создания целостной картины о жителях островного региона, природе и истории Сахалина и Курильских островов были отобраны произведения Гиви Михайловича Манткавы, Вениамина Александровича Риделя, Владимира Владимировича Тихомирова, основателей сахалинского искусства, Натальи Сергеевны Кирюхиной, Нины Николаевны Наумовой, Дю Мен Су, Сергея Сидоровича Поликарпова, «составивших на Сахалине поколение художников-реформаторов»i Чисто вымытый день за прозрачным стеклом... // Сахалин.онлайн [ежедневное интернет-издание ОАУ «Издательский дом «Губернские ведомости»]. 22.10.2015. URL: https://sakh.online/news/18/2015-10-22/chisto-vymytyy-den-za-prozrachnym-steklom-236922 (дата обращения: 15.07.2024). × .

Художественными средствами графики красочно и убедительно переданы интерпретации образов народной культуры в работах современных профессиональных художников. На выставке были представлены произведения сахалинских основоположников «нивхской серии» Гиви Михайловича Манткавы и Владимира Владимировича Тихомирова. Этюды к картине «Нивхские лучники» — «Мальчик-нивх», «Голова нивха», «Охотник-нивх», которые отличаются «силой и достоверностью проникновения в образы разрабатываемых персонажей картины» [18, с. 97], и гравюрные листы с сюжетно-декоративными композициями из «Нивхской серии», серии «Сакральные знаки» — знакомили посетителей музеев с потомками древнейшей культуры Сахалина.

Г.М. Манткава. Мальчик-нивх. 1970. Картон, темпера. 38 × 39,3. Сахалинский областной художественный музей

Коллекция цветных альбомных зарисовок Вениамина Александровича Риделя 1960-х годов, экспонировавшаяся на выставке, характеризует становление островной столицы. Городские пейзажи Южно-Сахалинска с топографически точными названиями: «Улица Сахалинская. Магазин № 8», «Улица Сахалинская. У переезда», «Угол Сахалинской и Торговой» с изображением южно-сахалинских новостроек на фоне деревянных домов Тойохары — бывшей столицы японского Карафуто — погружали в историю области [19, с. 170].

В.А. Ридель. Улица Сахалинская. У переезда. 1961. Бумага, тушь, акварель. 20,2 × 27,5. Сахалинский областной художественный музей

Пейзажи Натальи Сергеевны Кирюхиной, Дю Мен Су, Сергея Сидоровича Поликарпова стали своеобразными портретами Сахалина и Курильских островов с изображением скалистых берегов, сопок, морского побережья, населенных пунктов. По справедливому замечанию Н.А. Бржезовской, «их художественная практика, интуитивно сопряженная с экспериментом, призвана ответить на требования нового времени, меняющего в отечественном искусстве не только изобразительный язык, но сами принципиальные основы творчества. Неизменным в искусстве нового столетия остается привязанность к сахалинской романтической традиции, дающей новому поколению художников осознание бесконечности и непредсказуемости развития мира, приближающее современного сахалинского художника к традиционно-дальневосточному мировосприятию» [20, с. 4].

Дю Мен Су. Буксир. 2001. Бумага, темпера. 58 × 82,8. Сахалинский областной художественный музей

С.С. Поликарпов. Остров рыбы в дальнем море. 1994. Бумага, акварель. 39 × 74. Сахалинский областной художественный музей

«Остров рыбы в дальнем море» — передвижной проект. Для подробного знакомства был издан буклет с информацией о Сахалинской области, музее, традиционном искусстве и сахалинских художниках.

В каждом музее открытия выставок сопровождались наигрышами на нивхском музыкальном инструменте «заканга» — варгане в исполнении сотрудников Сахалинского областного художественного музея и музыкальными композициями в воспроизведении местных музыкантов, экскурсиями для первых посетителей.

29 марта 2013 года состоялось открытие передвижной выставки «Остров рыбы в дальнем море» в Палатах Владимиро-Суздальского государственного музея-заповедника. За период работы (29 марта – 12 мая) выставку посетили 1124 человека. Наряду с экспозицией для посетителей были организованы интерактивные занятия «Остров Сахалин»: выполнение аппликаций из фольгированной бумаги.

17 мая выставка открылась уже в Каргопольском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике. На следующий день была проведена акция «Ночь в музее» с концертом медитативной музыки «Погружение» и арт-акцией — презентацией выставки «Остров рыбы в дальнем море», результатом которой стали рисунки по теме выставки, дополнившие экспозицию. За период работы выставки (17 мая – 28 июня) выставку посетили 515 человек.

3 июля выставка открылась в Великоустюгском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике. Национальный колорит на церемонии открытия внесла научный сотрудник Татьяна Мунгуновна Чен, исполнив наигрыши на нивхском музыкальном инструменте заканга. С 3 июля по 30 сентября выставку «Остров рыбы в дальнем море» посетили 1010 человек, проведено 15 экскурсий и образовательных занятий.

Опыт, полученный при подготовке и реализации передвижного выставочного проекта «Остров рыбы в дальнем море», позволил сотрудникам СОХМ в дальнейшем организовать и провести выставки «Мир нивхов» в Строгановском дворце Русского музея с объединением фондов СОХМ, Сахалинского областного краеведческого музея и Галереи Гиви Манткавы; помог в воплощении творческого проекта «Путешествие в Миф коренных народов Сахалина» с пополнением фондов музея произведениями художников и мастеров соответствующей тематики; был полезен в подготовке и экспонировании выставки «Твоя страна. Сахалин и Курилы: сквозь время» в Государственном Историческом музее, где взвешенно и концептуально были объединены живопись, графика и предметы декоративно-прикладного искусства для знакомства с самобытной культурой островных народов и историей области.

Выводы

Анализ экспозиционно-выставочного комплекса передвижного проекта «Остров рыбы в дальнем море» показал целесообразность сочетания двух взаимодополняющих видов изобразительного искусства. А именно: в разделе «Традиционная культура коренных малочисленных народов Севера Сахалинской области» были представлены изделия коренных народов острова из основных материалов с применением традиционных техник: меха нерпы, кожи рыбы, ровдуги, резьбы по дереву, вышивки, меховой мозаики, аппликации, современные произведения из традиционного сырья в оригинальной авторской технике, позволившие в полном объеме представить самобытную культуру нивхских, уильтинских, эвенкийских и нанайских мастеров. Раздел «Искусство сахалинских художников», объединивший произведения основателей сахалинского искусства, прибывших на остров во второй половине ХХ века, и молодых графиков и живописцев, познакомил с историей региона, представил неповторимый образ Сахалина и Курильских островов в пейзажах и портретах, композициях — от классических до абстрактных. Таким образом, благодаря произведениям, представленным в передвижном выставочном проекте, посетители музеев открыли для себя островной край, находящийся на восточной окраине России, отметили особенности сахалинской культуры, которая продолжает развиваться, сочетая традиции и современность.