Международный художественный пленэр «Солнечная палитра Востока» (2024) в Нарынской области Кыргызстана

Кыргызстан ежегодно собирает у себя студентов и педагогов художественных вузов из разных стран на крупные международные пленэры, чтобы объединить их учащихся. Инициатор и бессменный организатор такого уникального мероприятия Д.Ж. Алышбаева — известный деятель культуры Кыргызстана, лауреат международной премии «Звезды Содружества». Она организовала издание «Антология эпического наследия киргизского народа» (в электронном формате). Кроме того, она является организатором Всемирного фестиваля эпосов народов мира, международного фестиваля ремесленников «Оймо», соавтором международного проекта «Кыргызстан — страна короткометражных фильмов» (Садык Шер-Нияз). Много лет Д.Ж. Алышбаева сотрудничает с Союзом художников Кыргызстана. Как сама она говорит, «великое счастье — работать рядом с такими замечательными людьми, как Тургунбай Садыков, Суйменкул Чокморов, Лидия Ильина, Жамбул Жумабаев и другие»iАлышбаева Д. «Это важная миссия — раскрывать таланты» // Форум. 2024. №  4. С. 18–20. URL: https://mfgs-sng.org/documents/132/forum4-2024_lite.pdf (дата обращения 30.08.2024). × . Она с большим энтузиазмом организует международный пленэр и убеждена, что «все люди на земле стремятся изучать свою историю, культуру, определить собственную идентичность» и при помощи пленэра можно не только повысить профессиональный уровень студентов из художественных учебных заведений, но и преумножить их уважение друг к другу и доброту, помочь им обрести друзей-коллег из разных стран.i Там же. С. 20. × В этом смысле данный проект, нацеленный на укрепление творческих связей и культурных коммуникаций, поддерживает общие идеи подобных мероприятий, проводимых в разных городах и странах [1; 2; 3; 4; 5]. Каждый год придумывается новая программа — окрестности Бишкека, Иссык-Куль, Бурана и т. д.

В 2024 году летний пленэр «Солнечная палитра Востока» проходил с 12 по 19 июля в городе Нарыне и Нарынской области, которая занимает долины и горы Внутреннего Тянь-Шаня в Кыргызстане. Коллектив представителей художественных вузов Азербайджана, Армении, Белоруссии, Грузии, Казахстана, Кыргызстана, России (Москвы и Санкт-Петербурга), Узбекистана сразу же оказался вовлеченным в интереснейшую программу, одну из самых уникальных за последние годы.

Участники пленэра «Солнечная палитра Востока». 2024.
Фото Ж. Жунушева

По прибытии в Нарын, сравнительно небольшой, но уютный город, все участники были размещены в комфортабельном отеле, обеспечены трехразовым питанием, художественными материалами для пленэра, транспортом. Высокий уровень организации мероприятий пленэра обеспечивался его руководителем Д.Ж. Алышбаевой, ее помощником Г. Мулакелдиевой, а также художниками Ж.Б. Жунушевым, Талантом и Талгатом Бокоевыми.

Важно подчеркнуть, что был задан весьма высокий уровень требований к создаваемым работам. Информация о пленэре появилась во многих СМИi Краски и оттенки Востока // Форум. 2024. № 4. С. 32–33. URL: https://mfgs-sng.org/documents/132/forum4-2024_lite.pdf (дата обращения 30.08.2024); Ли Л. Молодежная палитра СНГ // Слово Кыргызстана [газета]. 19.07.2024. URL: https://slovo.kg/kultura/molodjozhnaja-palitra-sng/ (дата обращения 28.08.2024); Международный пленэр Солнечная палитра Востока // Министерство образования и науки Кыргызской республики [сайт]. URL: https://edu.gov.kg/organizations/24/posts/3253/ (дата обращения 31.08.2024); МФГС: «Международный пленэр Солнечная палитра Востока» // Межгосударственный фонд гуманитарного сотрудничества государств участников СНГ [сайт]. URL: https://mfgs-sng.org/news/s-18-po-24-iyulya-v-kyrgyzstane-projdet-mezhdunarodnyj-plener-solnechnaya-palitra-vostoka/?ysclid=m0ijt3rgj5673346910 (дата обращения 31.08.2024). × , однако она нуждается в некотором обобщении. Кроме того, во время пленэра было создано несколько ярких произведений, которые важно оценить с точки зрения искусствоведческого анализа, на что и нацелена данная статья.

Художественный пленэр «Солнечная палитра Востока» как культурный проект

Идея кочевого пленэра — постоянное перемещение участников, чтобы погрузить участников в атмосферу, максимально приближенную к традиционной жизни номадов. Художники получили уникальную возможность побывать в заповедных местах Кыргызстана, поражающих своей первозданностью и красотой, до многих из этих мест невозможно добраться обычному туристу, одинокому путешественнику. Это окрестности Нарына, природный государственный заповедник «Бугу», руины древнего укрепления Кошой-Коргон, живописное джайлоо «Босого», древняя крепость (Караван-сарай) на Великом шелковом пути Таш-Рабат, Нарынский государственный заповедник, Ат-Башинский район.

Горы в окрестностях Нарына. 2024.
Фото Ж. Жунушева

Каждый день пленэра был наполнен новыми впечатлениями — это и участие в этнографическом международном фестивале «Кыргызское кочевье» в джайлоо «Босого» в Ат-Башинском районе, и творческая встреча с детьми города Нарына, увлеченными рисованием. Запоминающейся стала поездка высоко в горы, на высоту более 3000 метров над уровнем моря, к озеру Сон-Куль, название которого переводится как «последнее озеро».i Краски и оттенки Востока. Указ. соч. С. 32–33. ×

Этнографический международный фестиваль «Кыргызское кочевье» в джайлоо «Босого» в Ат-Башинском районе. 2024. Фото С.М. Грачёвой

Этнографический международный фестиваль «Кыргызское кочевье» в джайлоо «Босого» в Ат-Башинском районе. 2024. Фото С.М. Грачёвой

Этнографический международный фестиваль «Кыргызское кочевье» в джайлоо «Босого» в Ат-Башинском районе. 2024. Фото С.М. Грачёвой

Previous Next

Художники имели возможность погрузиться в культуру Кыргызстана: отведать блюда национальной кухни, отдохнуть в юртах, покататься на лошадях, сфотографировать диких сурков, взобраться на горы, побродить вдоль берегов горных рек. И, конечно же, самое главное, они плодотворно провели время за созданием многочисленных этюдов на пленэре. Сочетание этнографического, социокультурного, экологического, природного, профессионально-педагогического компонентов привели к созданию интереснейшего феномена, имеющего не только результат в настоящее время, но и перспективу развития.

Студент Санкт-Петербургской академии художеств Михаил Давыдов за работой. 2024. Фото Ж. Жунушева

Студент МГАХИ имени В.И. Сурикова А. Красильников на пленэре. 2024. Фото Ж. Жунушева

Талгат Бокоев. Этюд. 2024. Холст, масло. 40 × 50. Собственность фонда «Арт-Араба»

Талгат Бокоев. Этюд на фоне юрт. 2024. Холст, масло. 40 × 50. Собственность художника

Previous Next

Неслучайно исследователи определяют, что «ощущение красоты природы формирует в человеке духовно-нравственные качества, в его сознании появляется наглядно-образная картина мира и вырабатывается нравственно-экологическая позиция личности, которая и определяет отношение человека к природе, социальному окружению и к самому себе, формируя свойства и качества личности, определяющие её сущность в будущем» [6, с. 192–193]. Поэтому важнейшей составляющей современных культурных проектов становится непосредственное обращение молодежи к природе, осознание природного и культурного единства. Это способствует также тому, что формируется единое культурное пространство, основанное на том, что было определено крупнейшими исследователями, в частности Н.К. Рерихом, как базовые основы культуры, «в признании реальности духовного/идеального начала и, соответственно, того, что мы называем высшими ценностями, и необходимости воплощать их в индивидуальной и общественной жизни» [7, с. 70].

Практическим итогом проекта стала организованная уже в Бишкеке с 24 июля по 24 августа, в Выставочном зале Союза художников в Дубовом парке, международная художественная выставка. На ней было представлено более пятидесяти живописных и графических работ, среди которых — произведения Жакшыбека Жунушева, Таланта Бокоева, Талгата Бокоева, Ильяса Кулматова, Адилета Давлетова, Омуркула уулу Базаркула (Бишкек), Олега Журавлёва (Москва), Ивана Журавлёва (Санкт-Петербург), Жахонгира Абдуллаева (Ташкент), Вахтанга Мегрилишвили (Тбилиси), Вачагана Азатяна (Ереван), Мулдир Сагындыковой, Серика Нурмолдоева (Алма-Ата), Рустама Гулиева (Баку), Елизаветы Пастушенко, Екатерины Ковзусь (Минск).

Экспозицию составили произведения разных жанров. В первую очередь, это, конечно, пейзажи: изображения прекрасных гор Тянь-Шаня, стремительных горных рек, чистейших прозрачных озер и бесконечно высокого тенгрианского голубого неба Кыргызстана. Авторы картин проявили интерес к людям Нарына, результатом чего стали портреты детей и женщин в национальных костюмах, образы наездников, бытовые сцены.

Художники-участники пленэра

Жакшыбек Жунушев (р. 1978) в настоящее время является председателем Союза художников Кыргызстана. Он окончил известное Кыргызское государственное художественное училище имени С. Чуйкова. Пленэрная живопись — одно из неизменных профессиональных увлечений мастера. Он принимает участие в большинстве проектов «Солнечной палитры Востока» и является его художественным руководителем. В Нарыне им было написано более десятка этюдов, причем имеющих вполне картинную завершенность, что говорит о большом опыте в этом непростом деле. Он пишет свои работы сравнительно небольшого размера специально, как бы подражая старым мастерам, считая, что именно на пленэре рождается необходимый образ, который потом трудно запечатлеть в большом формате. Этюдная работа, по мнению Ж. Жунушева, заставляет художника поймать состояние момента, чтобы запомнить его и выразить уже потом в завершенных произведениях. Мастер с сожалением отмечает, что «в последние годы большинство художников пишет картины не с натуры, и это отражается на нашей реалистической школе. Старые мастера живописи были в тесном контакте с природой. И это прекрасно, ведь природа сама учит художника рисовать и видеть ее скрытую красоту»i Манасова К. В мире этюдов Жакшыбека Джунушева // ИА «24.kg» [сайт]. URL: https://24.kg/archive/ru/reportaji/149563-v-mire-yetyudov-zhakshybeka-dzhunusheva.html (дата обращения 30.08.2024). × .

Ж. Жунушев как опытный мастер пленэрного этюда всегда точно определяет мотив, остро чувствуя характерные особенности того или иного места. Как уроженец Киргизии он прекрасно чувствует колорит и масштаб местности, где приходится работать художникам. Он отдает предпочтение диким нетронутым уголкам природы, считая Кыргызстан совершенно уникальным для живописцев, поскольку здесь много подобных мест.

Ж. Жунушев. Этюд. 2024. Холст, масло. 50 × 60. Собственность художника

Ж. Жунушев. Горы Нарына. 2024. Холст, масло. 40 × 50. Собственность художника

Ж. Жунушев. Река Нарын. 2024. 40 × 50. Собственность художника

Previous Next

В его пейзажах всегда ощутима световоздушная среда, которая точно передается приемами валерной живописи с тонкими светотеневыми нюансами. При этом он не стремится слишком сглаживать поверхность своих этюдов, добавляя в них и фактурную свободу, и некоторые приемы импрессионизма, что не исключает и проработки деталей, при всегда грамотном соотношении общего и частного. В рамках этого проекта мастер выполнил не только пейзажные работы, но и ряд портретов, точно подмечая внешнее сходство, обращая внимание на характерные этнические черты своих моделей.

Коллеги и друзья Ж. Жунушева — Талант Бокоев (р. 1980) и его брат Талгат Бокоев (р. 1987, оба окончили Национальную художественную академию Кыргызской республики имени Т. Садыкова) много лет занимаются живописью. Несмотря на родственные узы, художники разные по темпераменту и видению мира. Талант Бокоев склонен к лирическому мировосприятию и почти акварельной миниатюрности и тонкости масляной живописи. В его небольших по размеру этюдах всегда присутствует некий панорамный охват и картинная завершенность. Талгат Бокоев более экспрессивен в выражении своих переживаний и эмоций, его этюды отличаются свободой и динамизмом фактуры, декоративностью колорита и кажущейся легкостью в подаче мотива.

Талант Бокоев. Юрта. Этюд. 2024.
Холст, масло. 50 × 40.
Собственность художника

Талант Бокоев. Кыргызстан. 2024.
Холст, масло. 40 × 50.
Собственность фонда «Арт-Араба»

Участником пленэра стал достаточно опытный московский живописец, специализирующийся именно на пейзажной живописи, — Олег Витальевич Журавлёв (р. 1981, окончил Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова, ученик народных художников России М.М. Курилко-Рюмина и Р.И. Лебедевой). Он участник многочисленных пленэров в разных городах и странах. В его творческом багаже сотни этюдов, привезенных из Плёса, Подмосковья, Парижа, Италии, Греции и Кипра. В Кыргызстане О. Журавлёв оказался впервые, и его поразили величественные горы Тян-Шаня, мощь неукротимых горных рек, сочность и разнообразие красочных сочетаний и, конечно, радушие местных жителей и прекрасные изделия из войлока и шелка, создаваемые мастерами.

Оказавшись вместе с другими участниками пленэра на фестивале «Кыргызское кочевье» в джайлоо «Босого» в Ат-Башинском районе, О. Журавлёв был впечатлен гармоничным сочетанием белоснежных нарядных юрт, расположенных в окружении гор, мощью сильных киргизских всадников, одинаково умело управляющих и лошадьми, и верблюдами, красотой войлочных ковров, раскинутых на ярко-зеленой траве. Не смутил художника и сильный дождь, сопровождавший участников весь день их присутствия на фестивале. Поэтому живописец сразу же задумал сюжетную композицию — скачущих на фоне высокогорного пейзажа, уютных юрт с дымящимися в них очагами, всадников-кочевников в национальных костюмах. Решить такую задачу за несколько часов невероятно трудно, но художнику удалось воплотить ее на уровне первоначального замысла в самых обобщенных пятнах, при этом добиваясь точности в передаче стремительного движения, цветовых и тональных отношений. Свободные мазки импрессионистической живописи также способствуют динамичному построению всей композиции.

О.В. Журавлёв. Всадники. 2024.
Холст, масло. 30 × 40.
Собственность фонда «Арт-Араба»

Особенно преуспел О.В. Журавлёв в пейзажном жанре. Им были созданы такие работы, как «Река Нарын», «Небо и горы», «Озеро Сон Куль», «Горная речка», «Долина Нарын» (все — 2024, холст, масло). В пейзажах присутствует панорамное видение, чему способствует широкий охват, часто выбирается ракурс «с высоты птичьего полета», позволяющий подчеркнуть монументальную мощь кыргызских пейзажей, величие горной местности. Особенно удался пейзаж «Сон-Куль», изображающий высокогорное озеро, напоминающее своими масштабами скорее море. Его студеная водная стихия представлена в момент бури, разразившейся в горах. Огромные тяжелые тучи, сверкающие молнии, высокие, как на море, волны написаны с реалистической точностью и создают романтический образ дикой, не тронутой человеком и не подчиняющейся ему энергии. Художнику удалось уловить необычное драматичное состояние природы, строящееся на сочетании жемчужно-серебристых, темно-лиловых, бирюзовых цветовых пятен. В воображении зрителя возникает по-настоящему эпический образ первозданной природы.

О.В. Журавлёв. Река Нарын. 2024.
Холст, масло. 50 × 100.
Собственность художника

О.В. Журавлёв. Сон-Куль. 2024.
Холст, масло. 70 × 90.
Собственность фонда «Арт-Араба»

По возвращении в Москву О.В. Журавлёв продолжает писать пейзажи Киргизии, которая «не отпускает» его и вдохновляет на всё новые полотна. Уже в мастерской были созданы такие картины, как «Кыргызстан», «Небо на земле», «Река Нарын» (все — 2024, холст, масло), синтезирующие впечатления от увиденного и пережитого художником на этой древней и прекрасной земле. В них есть определенная картинная выверенность композиций, деление пространства по планам, попытка вместить в один холст как можно больше элементов повествования, обобщенность колористического строя, основанного на натурных впечатлениях, но всё же строго уравновешенного и более условного, чем в этюдах.

О.В. Журавлёв. Кыргызстан. 2024.
Холст, масло. 110 × 180.
Собственность художника

Профессор Тбилисской государственной академии художеств Вахтанг Мегрилишвили (р. 1959), известный грузинский график, живописец и дизайнер, также принял участие в пленэре. Его подход к изобразительному искусству основан на идеях концептуализма и символистской условности. Удивительно, как, находясь в условиях пленэра, художник сумел сразу же синтезировать свои впечатления в обобщенных формах contemporary art. Представленные на выставку работы отразили его переживания от встречи с культурой Кыргызстана, в которой переплетены элементы природной первозданности, мощи тенгрианства, современные тенденции. Именно в таком сочетании — на фоне реалистично написанных Тянь-Шанских гор и черного, решенного дизайнерскими приемами неба он изобразил национальный киргизский орнамент, увиденный в убранстве юрт, в декоре национального костюма, в войлочных коврах, а также первобытные петроглифы, встречающиеся на древних мегалитах. Сочетание изобразительных приемов реалистической живописи с декоративными дизайнерскими элементами создало необычный запоминающийся эффект. Эти произведения можно считать своеобразными эмблемами состоявшегося проекта.

В. Мегрилишвили. Кыргызстан. 2024.
Холст, акрил. 70 × 90.
Собственность фонда «Арт-Араба»

Иван Борисович Журавлёв (р. 1993) — петербургский художник, выпускник Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, окончивший мастерскую монументальной живописи под руководством профессора С.Н. Репина в 2020 году и завершивший в этом году обучение в творческой мастерской РАХ под руководством академика В.А. Мыльниковой. Участник многих пленэров в России и за рубежом (Китай, Белоруссия, Монголия), в Кыргызстане он был во второй раз. Для него горы Нарына стали открытием нового пространства уже знакомой ему и полюбившейся прежде Азии. Как монументалиста И. Журавлёва привлекают масштаб кыргызских гор, их мощь, величие и непостижимость, красота высокого яркого чистого неба, неохватность просторов. Через изображение гор живописец стремится выразить свое отношение к миру, нуждающемуся в покое и стабильности. Художник словно пытается найти равновесие в окружающей его действительности. Его композиции немногословны и лаконичны, в них отсутствуют лишние детали и элементы повествовательности, но всегда присутствует некая эмоциональная доминанта, раскрывающая общее состояние природы. Прежде всего в пейзажах он решает проблему тональных отношений, выбирая в изображаемом мотиве самое главное, точно расставляя приоритеты, выявляя композиционные узлы. Он словно суммирует впечатления от увиденного, анализируя переживаемые состояния поминутно меняющейся природы, фокусируя свое внимание на чем-то самом важном, что и становится опорным моментом в композиции. Это сложная задача, требующая профессиональной подготовки, художественной интуиции и особого умения выявлять моменты, определяющие характер той или иной местности.

Большой опыт пленэрной работы этого еще довольно молодого мастера позволяет ему решать сложные задачи и создавать произведения, точно передающие различные состояния. В этюдах И.Б. Журавлёва чувствуется серьезная основа мастерства, полученная в рамках академической школы, и, при этом, стремление преодолеть ее рамки. С одной стороны, мы имеем дело с позитивистским натурным видением, а с другой, осознание сложности и загадочности мира, ограниченность возможностей человека в его постижении. Как в картинах классиков, когда первостепенным становится «умение разглядеть и показать за внешним спокойствием и даже скованностью форм могучее дыхание природы, ее неистощимую энергию, способную проявиться в любое время и в самых неожиданных формах…» [7, с. 247]. Этюды И.Б. Журавлёва «Счастливый день», «Ущелье», «Холмы и горы», «Тропа к горе» (все — 2024, холст, масло), несмотря на небольшой размер, имеют монументальный характер и могут послужить основой для создания уже крупных полотен. Такой опыт И.Б. Журавлёв уже демонстрирует на выставках. Так, монгольские этюды, созданные несколько лет назад во время одного из пленэров, послужили основой для целой серии картин, представленных летом 2024 года в залах Санкт-Петербургского Союза художников на выставке «Шамбала. XXI век».

И.Б. Журавлёв. Счастливый день. 2024.
Холст, масло. 70 × 90.
Собственность фонда «Арт-Араба»

И.Б. Журавлёв. Холмы и горы. 2024.
Холст, масло. 40 × 50.
Собственность фонда «Арт-Араба»

И.Б. Журавлёв. Тропа к горе. 2024.
Холст, масло. 40 × 50.
Собственность художника

Узбекский художник Жахонгир Абдуллаев (р. 1985) окончил Санкт-Петербургскую академию художеств в 2018 году, выполнив дипломную работу «Ворота» на суфийскую тему, под руководством академика Х.В. Савкуева. В Кыргызстане Ж. Абдуллаева впечатлили в первую очередь соотношение гор и неба, неба и глади воды высокогорного озера. Он по-скульптурному рельефно моделирует величественные пейзажные формы, подчиняя колористическое решение строгому и объемному рисунку, подчеркивая космичность природы этих мест, ее древнее происхождение. В его пейзажах «Озеро Сон-Куль», «Горы Нарына», «Закат в горах Ак-Талаа» остро ощущаются переживаемые состояния природы, которым придается сильный «батырский» характер.

Ж. Абдуллаев. Горы Нарына. 2024.
Холст, масло. 40 × 50.
Собственность художника

Ж. Абдуллаев. Закат в горах Ак-Талаа. 2024. Холст, масло. 100 × 80.
Собственность фонда «Арт-Араба»

Ж. Абдуллаев. Озеро Сон-Куль. 2024.
Холст, масло. 30 × 60.
Собственность художника

Конечно же, большую творческую активность проявили и студенты, которые вслед за педагогами и наставниками стремились охватить как можно больше тем, воодушевляясь природными мотивами, и придумать разнообразные их воплощения. Невозможно перечислить всех участников, но назовем учебные заведения и некоторых представителей: Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина (С. Пономарчук, А. Алёшина, М. Давыдов, А. Смолина, К. Березина); Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова (В. Колмыкова, Д. Колмыкова, Е. Матвеева, В. Митяева, А. Светлова, С. Козлова, В. Князева, А. Красильников); Государственная академия художеств Армении (М. Акопян, Л. Габриелян); Белорусская государственная академия искусств (М. Щербич, М. Анищик); Азербайджанская государственная академия художеств (Н. Касимова); Тбилисская государственная академия художеств (К. Барамидзе, А. Логинова, И. Менабдэ); Национальный институт художеств и дизайна имени К. Бехзода, Казахская национальная академия искусств имени Т. Жургенова; Национальная академия художеств Кыргызской республики имени Т. Садыкова; Кыргызское государственное художественное училище имени С. Чуйкова.

Д. Колмыков. Кыргызская девочка. 2024. Холст, масло. 40 × 40. Собственность фонда «Арт-Араба»

А. Алёшина. Кыргызстан. 2024.
Холст, темпера, акрил. 40 × 50.
Собственность фонда «Арт-Араба»

М. Давыдов. Портрет кыргызской девочки. 2024. Холст, масло. 50 × 40.
Собственность фонда «Арт-Араба»

Студенты активно использовали свои навыки в создании произведений, присутствовал соревновательный момент, каждый старался удивить своих коллег. Так, например, армянский скульптор М. Акопян во время одного из пленэрных дней, проходивших в государственном заповеднике «Бугу», создал целый «Сад камней» из природного материала, органично вписавшийся в окружающее пространство. Студентки факультета графики Санкт-Петербургской академии работали в разнообразных техниках — пастелью, акрилом, масляными красками, карандашами, тушью, что дало разнообразные результаты.

М. Акопян. Сад камней в заповеднике «Бугу». 2024. Фото С.М. Грачёвой

Заключение

Произведения педагогов и студентов, созданные за время проведения пленэра, заняли достойное место на выставке в залах Союза художников. Можно не сомневаться, они обретут свою долгую жизнь в коллекциях музеев, библиотек, детских домов, культурных центров, куда будут переданы в результате культурных акций, регулярно проводимых фондом «Арт-Араба».

Как мы отметили ранее, «важно, что этот проект нацелен на сохранение традиций художественных школ и культурный обмен, ведь в современном социокультурном пространстве остро ощущается недостаток живого, а не виртуального общения. Педагоги и студенты обмениваются своим опытом и талантами и получают возможность лучше узнать друг друга, сформировать представление о специфике образования в сфере изобразительного искусства, о традициях и экспериментальных программах лучших художественных вузов своих ближайших соседей» [8, с. 265]. Общаясь с художниками после пленэра, авторы статьи узнали, что в мастерских уже появились новые картины и графические листы, созданные по мотивам летнего путешествия. И это вселяет надежду на то, что не только сиюминутные впечатления, зафиксированные в этюдном материале, останутся в мастерских и попадут на выставки, но будут созданы более масштабные произведения, синтезирующие этот опыт переживаний как человеческих контактов, так и близости великолепной, местами совсем нетронутой природе Кыргызстана — прекрасной восточной страны с древними культурными традициями. Такое переосмысление образа Востока в контексте культур стран СНГ, представители которых участвовали в кочевом пленэре, очень важно для сохранения гуманистических основ современного искусства.