Сахалинский авангард XXI века

Началом истории современного сахалинского изобразительного искусства принято считать 1947 год, когда было создано «Товарищество художников» на острове и проведена первая областная художественная выставка. Местные мастера умело воплощают на холстах красоты природы Сахалина, самобытность людей и их традиции, отражают значимые события истории острова, создавая реалистичные, иногда модернистские образы героев и тружеников, которые стали символами региона.

Среди исследований изобразительного искусства Сахалинской области в первую очередь стоит отметить труд Н.А. Бржезовской [1], полностью посвященный искусству Дальнего Востока. Искусствовед аргументированно показала, что творчество художников Сахалина требует детального исследования не только в рамках развития дальневосточного искусства, но и как самостоятельное культурное явление. Кроме того, она одна из первых, кто подробно описывает в этой книге творчество мастеров острова и проводит детальный анализ каждого произведения. Многие выводы и наблюдения актуальны и сегодня.

К сахалинскому искусству в целом и творчеству отдельных художников неоднократно обращались и такие исследователи, как Раиса Горохова, Владимир Канторович, Марина Щербинина и другие [1; 2; 3]. Ряд работ, посвященных островному искусству, охватывает узкие аспекты его рассмотрения [4; 5; 6].

В этом контексте важно отметить труд Марины Щербининой [2], где автор подробно изучает развитие изобразительного искусства региона, впервые систематизирует творчество местных художников, анализирует их пути и достижения, а также вклад в культурное наследие Дальнего Востока.

Тем не менее сахалинский авангард XXI века остается малоизученным. Отсутствие достаточного количества научных публикаций и комплексных исследований по данной теме определяет новизну настоящей работы. В статье предлагается формально-стилистический анализ произведений сахалинских художников, творчество которых можно отнести к авангарду, что способствует более глубокому пониманию и оценке культурно-исторического развития региона в рассматриваемый период. Цель исследования — проследить эволюцию сахалинского авангарда с постсоветского периода до XXI века, определить предпосылки его появления и особенности, выявить некоторые тенденции в развитии искусства на Сахалине.

Материалом послужили, с одной стороны, искусствоведческие труды о сахалинском искусстве, а с другой — «золотой фонд» сахалинской живописи — коллекции художественных музеев области, современные художественные и культурные проекты Сахалина. В рамках данного исследования мы сосредоточились на тех художниках-авангардистах Сахалинской области, работы которых стали необычным явлением для регионального искусства в свое время. Помимо этого рассмотрено современное искусство Сахалинской области сквозь призму авангарда, а также появление новых выставочных площадей в контексте формирования новой художественной среды.

Культурно-исторический контекст становления современного сахалинского изобразительного искусства

Процесс реорганизации Сахалинской области после возвращения южной части острова в состав СССР в 1945 году сопровождался значительной миграцией населения с материковой части страны. Он вызвал временное ослабление производственных сил на острове, так как прибывшие граждане переживали адаптацию к новым условиям. Экономический подъем конца 1940-х годов позволил государству обратить внимание на культурное освоение Сахалина. Начались радикальные исторические преобразования, в которых островное изобразительное искусство играло важную роль.

Как мы уже отметили, история современного сахалинского искусства берет свое начало с 1947 года, когда при комбинате «Сахалинуголь» было организовано товарищество художников, включавшее 12 человек. Профессиональный уровень участников был невысок, и Сахалин стал для них местом максимального приложения усилий для накопления художественного потенциала.

В первой половине 1950-х годов к товариществу присоединились такие мастера, как Альфредо Скариолли, Степан Арефин и Борис Шахназаров. Их творчество способствовало развитию и укреплению художественной жизни региона. В этот период происходило активное формирование художественных техник и стилей, которые впоследствии стали характерными для сахалинского авангарда.

Годы творческой жизни таких художников, как Гиви Манткава, Михаил Шалдин и Николай Бочаров-Федореев, совпали с непростыми условиями начала 1960-х. Период конца хрущевской оттепели был отмечен усилением контроля над творческими высказываниями, и произведения, содержащие сатирические или метафорические элементы, могли быть восприняты как недоброжелательные по отношению к партийным чиновникам [7, с. 14].

Художники, работавшие вне направления социального реализма, сталкивались с серьезными трудностями в своем творческом развитии. В условиях цензуры и давления со стороны властей многие из них были вынуждены перейти к подпольному искусству, чтобы иметь возможность полностью отдаться авангардизму. Этот переход позволил им сохранить творческую свободу и продолжать экспериментировать с новыми формами и стилями.

Деятельность Гиви Манткавы, Михаила Шалдина и Николая Бочарова-Федореева в этот период характеризовалась поиском новых выразительных средств и техник, что способствовало развитию авангардного искусства на Сахалине. Их работы отличались смелыми экспериментами с формой и содержанием, это были уникальные произведения, отражающие дух времени и сложные социально-политические реалии.

В отличие от периода хрущевской оттепели, в 1990-х годах на Сахалине начали развиваться разнообразные художественные направления, среди которых были и академизм и авангард. Картины социальной проблематики, характерные для советской эпохи, уступили место прогрессивным течениям и направлениям в искусстве, авангарду.

Островных мастеров стала объединять дальневосточная образовательная база, что способствовало формированию уникальной художественной среды региона. Яркими представителями этого периода являются Татьяна Антошкина, Владимир Старовойтов, Надежда Троегубова, Олег Папузин, Дё Сон Ен и многие другие художники, вошедшие в состав сахалинского отделения Союза художников России (СХР).

В художественной среде Сахалинской области происходили значительные изменения, что позволило членам СХР, таким как Дю Мен Су, Владимир Старовойтов, Сергей Слепов и многим другим, отказываться от традиций и устоявшихся канонов, переходить от строгих рамок социалистического реализма к более разнообразным и экспериментальным формам искусства [4, с. 5, 10].

Сахалинский авангард в 2000-е годы

На рубеже веков Сахалинская область вступила в новую эпоху, отмеченную поиском собственной культурной идентичности. В изменениях важную роль сыграло авангардное искусство, которое отразило как влияние новых идей и тенденций континентального искусства, так и уникальные особенности островного региона [1, с. 173].

В это время продолжается диалог с традициями конца XX века, однако искусство отличается стремлением к переосмыслению устоявшихся эстетических принципов и поиску новых форм выражения. Актуальным становится вопрос о влиянии архаических мифопоэтических мотивов на современное искусство, которое стремится к восстановлению утраченной духовной связи с истоками человеческого бытия. Важно отметить, что именно в творчестве Владимира Старовойтова прослеживается подобная яркая тенденция к переосмыслению мифопоэтических образов в контексте современности. Художник, пользуясь своим специфическим живописным «языком», демонстрирует глубокую культурно-историческую интуицию, стремясь к универсальным эстетическим формам, способным отразить вечные ценности человеческой цивилизации.

Одним из ярких примеров этому служит графическая композиция «Перед рассветом» (2000). В ней художник использует пронзительно-синий фон и призрачно-светлые линии, чтобы передать символический сюжет, подобный внутреннему видению. Работа представляет собой символическую картину Рождества, отражающую важнейшие духовные ценности человечества.

В.Н. Старовойтов. Перед рассветом. 2000. Бумага, акрил. 131 × 161. Сахалинский областной художественный музей, КП-6652, Ж-905/дв

Использование символических мотивов в творчестве Старовойтова не является простым копированием традиций. Художник переосмысливает их в контексте современности, придавая им новое звучание и глубину. Его работы отражают поиск духовных ориентиров в изменчивом мире, стремление к восстановлению утраченных связей с истоками человеческого бытия [5].

В работах «Жертвоприношение I» (1998) и «Жертвоприношение II» (2000), основанных на библейском сюжете, прослеживается модернистское переосмысление традиционных образов. В первой из них художник применяет виртуозную живописную и композиционную технику, отсылающую к образцам европейского романтизма. В то время как во второй прослеживается влияние восточной традиции. Живописец использует остроэмоциональную линию, чтобы не только передать иллюзию объема и пространства, но и выразить суть изображаемого, следуя восточной традиции контурного письма [1, с. 180].

В.Н. Старовойтов. Жертвоприношение I. 1998. Холст, масло. 147 × 117. Сахалинский областной художественный музей, КП-6653, Ж-906/дв

В.Н. Старовойтов. Жертвоприношение II. 2000. Холст, акрил. 147 × 117. Сахалинский областной художественный музей, КП-6654, Ж-907/дв

В полотнах Старовойтова проявляется синкретизм западных и восточных традиций. Энергия его мазка, следуя за дальневосточным правилом создания линейного образа, невольно выдает художественный опыт западноевропейской трактовки линии, отражает актуальное слияние культурно-исторических традиций Запада и Востока в современном искусстве.

Что касается образно-тематического плана, то в творчестве художника религиозная мифология используется не как догматическая система, а как источник вдохновения для поиска новых художественных форм и духовного диалога с традицией. В.Н. Старовойтов демонстрирует глубокий интерес к мифу как к инструменту познания мира, объединяющему реальное и запредельное, высокое и низкое. Художник использует мифологические мотивы как основу для концептуальных исследований, стремясь к пониманию универсальных истин человеческого бытия [1, с. 197].

С другой стороны, в работе «Купание Дианы» (2000) проявляются редкая природная одаренность мастера, его органическая связь с окружающим миром, характерная для дальневосточной культуры, где творческая сущность художника неразрывно связана с природой. В сочетании с поэтико-фантастическим даром, любовью к мифу и способностью его порождать это приводит к уникальному видению мира и формирует самобытность творчества Владимира Старовойтова. В картине проявляется стремление художника к глубокому пониманию мифа изнутри, через его пластическую и архаическую сущность. В.Н. Старовойтов использует «первозданную» силу мифа, чтобы передать его глубокие архетипические значения.

В.Н. Старовойтов. Купание Дианы. 2000. Холст, акрил. 102 × 124,5. Сахалинский областной художественный музей, КП-6657, Ж-910/дв

В 2000-е годы творчество художников демонстрирует остро-субъективный характер мировосприятия и поиск средств и способов отразить сложность и многогранность современной реальности. Это стало откликом на общественные настроения и глубокие политические и культурные перемены. Подчеркнем, субъективность в искусстве не является проявлением эгоцентризма — она отражает глубокую заинтересованность художника в понимании мира и желании поделиться своим видением со зрителем.

Одной из ключевых фигур сахалинского изобразительного искусства с начала 1970-х годов являлся Василий Кантур (1939–2009). Творчество Василия Лаврентьевича отличается чувствительностью к проблемным вопросам современного искусства: в его работах прослеживаются душевное смятение, озабоченность и беспокойство, характерные для многих выдающихся художников наших дней. Кантур демонстрирует глубокую внутреннюю духовную сосредоточенность, сочетающуюся с некоторой отстраненностью от внешнего мира, что отражает сложность и противоречивость сегодняшней реальности [8, с. 65].

Декоративные композиции стали важным элементом его художественного языка, в них прослеживается гармоничное взаимодействие рационального и иррационального начал. Так, в работе «Коралловые кружева» (2000) прослеживается уникальный стиль мастера — подобные композиции не стремятся к полной абстракции, как в кубизме, но сохраняют связь с реальным миром, трансформируя его в декоративную плоскость. При этом внимание к фактуре и детализации не является лишь поверхностным декоративным приемом. Оно служит для глубокого осмысления окружающего мира, выявления его скрытых структур и отражения внутреннего мира художника. Декоративность в творчестве Кантура становится средством для выражения индивидуального видения реальности, где рациональное и иррациональное гармонично переплетаются.

В.Л. Кантур. Коралловые кружева. Из серии «Морская фантазия». 2000. Оргалит, смешанная техника. 99 × 59,5. Сахалинский областной художественный музей, КП-6826, Ж-938/дв

В творчестве Кантура 2000-х годов видно стремление мастера к исследованию бесконечности природной материи. Оно вызвано конкретными человеческими проблемами и потребностью в понимании основ и смысла человеческого бытия в контексте природной гармонии [3, с. 21].

В.Л. Кантур. Солнечный дождь. 2002. Бумага, смешанная техника. 62,5 × 43,5. Сахалинский областной художественный музей, КП-6825, Г-2962/дв

В.Л. Кантур. Пейзаж. 2000-е. Бумага на оргалите, смешанная техника. 63,2 × 43,3. Сахалинский областной художественный музей, КП-9053, Г-3747/дв

Биография другого художника, связавшего свою жизнь и творчество с Сахалином, Виктора Иосифовича Кузьменко, отличается неординарностью и многогранностью. Его творческий путь характеризуется широким кругом интересов, что свидетельствует об открытости мастера к жизни и постоянном стремлении к творческому поиску.

Так, в работах Кузьменко отсутствуют заданные темы и сюжеты — они рождаются на грани непосредственности и вдохновения, отражая обостренный контакт художника с миром. Неординарное восприятие реальности превращается в непрерывное творческое переживание, что задает постоянную работу его воображению [3, с. 22]. Впечатления превращаются в смелые импровизации и незаурядные сюжетные композиции, что подчеркивает эмоционально-артистический характер творчества Кузьменко. Художника одинаково вдохновляют и камерный мир вещей, обретающий неожиданные эстетические свойства, и большой мир природы, в котором прослеживается некое недоверие к ее тайному замыслу.

Ярко выраженная декоративность в работах В.И. Кузьменко не противоречит тонкому чувству природы, а утверждает интуитивное следование законам гармонии (например, в работах «Фантазия», 2006; «Натюрморт», 2008; «Натюрморт с лампой», 2008).

В.И. Кузьменко. Фантазия. 2006. Бумага, акварель, пастель. 51,0 × 31,5. Сахалинский областной художественный музей, КП-8751, Г-3642/дв

В.И. Кузьменко. Натюрморт. 2008. Бумага, акварель. 56 × 36,5. Сахалинский областной художественный музей, КП-8752, Г-3643/дв

В то же время декоративно-красочная импульсивная одномоментность в натюрмортах сочетается с глубинной драматургией пейзажа. Сложные композиционные ракурсы, глубина и контрастность колорита в пейзажных работах художника говорят о его чуткости к жизни, стремлении понять ее сложность и многогранность средствами собственного художественного видения. В ряде пейзажей мы видим отражение культурной и исторической памяти живописца. Так, работа «Арково зимой» (2006) рождена особым отношением художника к «чеховским» местам и отличается сдержанностью и глубиной. Кузьменко выбрал это место именно из-за его исторической значимости: Арково, которое, по свидетельствам современников А.П. Чехова, было бедным и часто голодающим селением, стало для писателя доказательством несостоятельности планов по организации сельскохозяйственной колонии на Сахалине. Однако в своей книге «Остров Сахалин» Чехов отмечает и особую живописную красоту арковской долины. Он рекомендует ее вниманию художника-пейзажиста, «которому случится быть на Сахалине»: «Это место, помимо красоты положения, чрезвычайно богато красками…»iЧехов А.П. «Остров Сахалин» (из путевых записок) / комм. М.С. Высокова. Владивосток, Южно-Сахалинск: Рубеж, 2010. С. 88. ×

В.И. Кузьменко. Арково зимой. 2006. Бумага, акварель. 50 × 60. Сахалинский областной художественный музей, КП-8858, Ж/дв-1273

К чеховским мотивам обращается и Ю.Е. Хомченко — скульптурная композиция «Дама с собачкой» (2009) представляет собой модернистскую интерпретацию образа известного рассказа. Эта работа, отличающаяся неординарным творческим подходом и технической реализацией, демонстрирует мистическое взаимодействие живой и неживой материи, подчеркивая рациональную урбанистическую природу их совместного существования в современном искусстве. Художник использует незаурядную инженерную изобретательность, чтобы выразить глубокие философские идеи о взаимоотношении человека и природы в техногенном мире [9, c. 33].

Ю.Е. Хомченко. Композиция «Дама с собачкой». 2009. Б/у пластик, металл, анилиновый краситель; резьба, монтаж, тонировка. Дама: 190 × 94 × 63. Собачка: 100 × 135 × 8. Сахалинский областной художественный музей, КП-8953, С-98/дв; КП-8846, С-96/дв

В контексте идеи синтеза, актуальной в период переходных эпох, особый интерес представляет декоративное искусство. Художник-декоративист становится синонимом «крупного художника», а декоративная живопись отличается широтой концепции и глубиной содержания, характеризуясь «большим стилем» [10, с. 25].

Н.А. Бржезовская в аналитическом обзоре персональной выставки Нины Николаевны Наумовой (2004) отмечает: «Декоративность, как форма выражения красоты синтезированного предметно-пространственного мира, дает возможность Нине Наумовой развернуть свое лирическое, символико-романтическое повествование в большой станковой форме — в живописно-декоративной композиции. Одним из образцовых примеров этой категории творчества является наумовский батик. Техника росписи ткани (холодного батика) в работах Наумовой, предполагая систему определенных художественно-исполнительских приемов, определяет в итоге эмоционально-психологический характер художественного образа, что, в свою очередь, может влиять и на выбор самой темы. В творчестве Нины Наумовой батик можно рассматривать как разновидность жанра живописно-декоративной композиции (как, впрочем, и коллаж), объединяющей образно-изобразительные западноевропейские законы графики и живописи и имеющей пример в известной гогеновской методологии синтетизма (получившего название “живописного символизма”), не лишенного известного влияния искусства Востока (в том числе и восточной специфики росписи по ткани). Так, в рамках условно-изобразительной системы росписи по ткани, Наумова создает свои многочисленные композиции на тему природных мотивов (включая элементы натюрморта и пейзажа). В жанре батика она реализуется как сахалинский художник, ведущий не социальную, но природную тему. В нем Нина Наумова очень органична и красноречива — открыто и искренно обращена к природной красоте и гармонии, что дает повод думать об определенных оптимистичных результатах ее творчества. Лежащий в основе художественной концепции композиции батика принцип живописно-пластического символизма апеллирует к пластике линии и насыщенности цвета на основе преображенных изощренно-эстетической фантазией художницы природных мотивов. Такое творческое мышление укладывается в рамки стиля модерн, давшего образно-художественное обоснование символизму. Здесь “живописный символизм” смыкается с “абстрактным орнаментализмом” Кандинского, заимствованного им, в свою очередь, от немецкого югендстиля (что значит модерн) в период своего активного ученичества в 1901–1902 годах у профессора Королевской Академии художеств в Мюнхене Ф. Штука»iБржезовская Н.А. Персональная выставка Нины Николаевны Наумовой (2004) // Сахалинский областной художественный музей [сайт]. 25.03.2024. URL: https://sakhartmuseum.ru/news/post/168/ (дата обращения: 10.06.2024). × («Мир воды», «Мир леса», обе 2009 г.).

Н.Н. Наумова. Мир воды. 2009. Шелк, холодный батик. 90 × 109,5. Сахалинский областной художественный музей, КП-8603, Ж-1249/дв

Н.Н. Наумова. Мир леса. 2009. Шелк, холодный батик. 90,3 × 109. Сахалинский областной художественный музей, КП-8604, Ж-1250/дв

По наблюдению Н.А. Бржезовской, в 2000-х годах Наумова создает декоративные композиции-коллажи, в которых отражено влияние кубистской идеологии и стремление к отрицанию старого и утверждению нового. Отказ от изобразительной условности в ее работе 2003 года «Творчество» приводит к использованию реальных форм, что является примером желанного и неизбежного синтеза искусств в авангардном искусстве (искусстве переходной эпохи) [6, c. 5–10].

В творчестве Нины Наумовой прослеживается стремление к гармонии мира, что сближает ее с модернистами рубежа XIX–XX веков, которые изучали философию сосуществования материи и духа, «низких» и «высоких» истин.

Ее работа «Натура в мастерской» (2003) представляет собой противоречивый образец, культурно и исторически связанный с механистически-кубистической эстетикой модернизма периода Второй мировой войны.

Н.Н. Наумова. Натура в мастерской. 2003. Холст, масло. 80 × 100. Сахалинский областной художественный музей, КП-7436, Ж-1019/дв

Важно отметить, что Наумова не просто копирует модернистские приемы, а переосмысливает их в контексте современных проблем и вызовов, создавая уникальный и глубокий художественный язык [6, c. 46].

Авангардное искусство, отражая сложную культурно-историческую реальность, в творчестве художников предстает как актуальная эстетика, порожденная драматическим опытом модернизма прошлых веков. Художники, стремясь к будущему, одновременно испытывают тревогу перед его приближением, что приводит к созданию новой противоречивой образности [1, c. 219].

Характерные новомодернистские проявления можем наблюдать в творчестве Дю Мен Су. Его живописно-графические пейзажные композиции отличаются ярко выраженной образно-живописной экспрессивностью, что стало узнаваемой чертой постсоветского искусства. В них отражается дух противоречивого времени, преодолевающего устоявшиеся нормы и законы.

Революционная выразительность формального языка, характерная для модернизма рубежа XIX–XX веков, сохраняет свою актуальность и в XXI веке, представляя собой независимую форму самовыражения сахалинского художника, констатирует Н.А. Бржезовская [11, c. 9]. Однако в искусстве нового столетия это связано не столько с авангардным протестом против правил, сколько с желанием выйти за их пределы, чтобы ощутить все преимущества нерегламентированного творчества. Дю Мен Су использует модернистские приемы не для шокирования зрителя, а для глубокого исследования реальности и выражения собственного видения мира.

При этом, стоит отметить, в творчестве Дю Мен Су прослеживается особое восточное отношение к окружающей действительности: природное пространство становится основой для его сюжетно-ассоциативных композиций, что характерно для мировосприятия дальневосточного художника, мыслящего категориями пейзажа. Важнейшей чертой его творчества является гармоническая целостность, лежащая в основе художественного сознания мастера [11, c. 15].

Даже самая новаторская живописно-декоративная композиция Дю Мен Су не теряет своей линейно-конструктивной основы, представляющей своеобразную пространственно-графическую модель, семантически связанную с природным началом. Его работы, отличающиеся рациональными, «классическими» («сезанновскими») кубистскими свойствами, служащими средством конструктивного упрощения картины мира, вписываются в единую, на первый взгляд стилистически разнонаправленную, концепцию («Сахалинские сопки», 1997; «Сахалинский берег», 2000; «Над горизонтом», 2002; «Буксир», 2001) [1, c. 256].

Дю Мен Су. Буксир. 2001. Бумага, темпера. 58 × 82,8. Сахалинский областной художественный музей, КП-8763, Г-3653/дв

В серии «Нью-Йорк. Центральный парк» (2001) художник выражает творческую приверженность духовным традициям классического русского авангарда. Это приближает мастера к грани бессознательно-интуитивного и воплощает экзистенциальный дух современного отечественного искусства.

Дю Мен Су. Лист 2. Из серии «Нью-Йорк. Центральный парк». 2001. Бумага, темпера. 63,5 × 45. Сахалинский областной художественный музей, КП-8868, Г-3678/дв

Композиции Дю Мен Су отражают осознанный творческий эксперимент, характерный для поколения российских художников постсоветского времени. Преодоление психологического барьера на пути из советского в принципиально иное культурно-историческое пространство в отечественной художественной практике нового столетия позволило утвердить нетрадиционный поиск как норму художественной действительности [1, c. 267].

В XXI веке на художественной сцене Сахалина появилось новое поколение художников, в числе которых выделились Константин Колупаев, Александр Дегтярёв, Анна Баранова, Антипова-Кирина Надежда, Владимир Бейбулатов и другие, активно принимающие участие в культурных событиях Дальнего Востока.

Молодые художники Сахалина вновь обращаются к литературному и культурному наследию страны, к анализу глубинных особенностей русской души, ключевым событиям XX века. Так, в работе А.В. Дегтярёва «Денис Григорьев и судебный следователь после допроса» (2009), созданной по мотивам произведения А.П. Чехова «Злоумышленник», герои предстают в иронически-игровой форме повествования о психологических парадоксах российской жизни XIX века, которые актуальны и сегодня.

А.В. Дегтярёв. Денис Григорьев и судебный следователь после допроса. По произведению А.П. Чехова «Злоумышленник». 2009. Холст, масло. 90 × 90. Сахалинский областной художественный музей, КП-8848, Ж-1271/дв

Тема космоса и как ретроспективный взгляд на достижения отечества, и как знак интереса к крупномасштабным вопросам воплотилась в стилистически очень разнообразных произведениях молодых художников. Приведем в пример картину из этого ряда — «Идут герои» (2011) К.В. Колупаева, получившую первую премию в номинации «Живопись» в областном творческом конкурсе, посвященном 50-летию первого полета человека в космос.

К.В. Колупаев. Идут герои. 2011. Холст, масло. 150 × 180. Сахалинский областной художественный музей, КП-9243, Ж-1314/дв

Трехчастная композиция Н.И. Антиповой-Кириной «Детские мечты» (2011) [12, c. 45] отличается сложной космопоэтической ассоциативностью, в которой доминирует лирическое начало, дополняющее размышления о тайнах космического замысла индивидуальным переживанием.

Н.И. АНТИПОВА-КИРИНА. ТРИПТИХ «ДЕТСКИЕ МЕЧТЫ». ЛЕВАЯ ЧАСТЬ. 2011. БУМАГА, ТУШЬ. 55 × 75. САХАЛИНСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ, КП-9227, Г-3831/ДВ

Н.И. АНТИПОВА-КИРИНА. ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЧАСТЬ. ТРИПТИХ. «ДЕТСКИЕ МЕЧТЫ». 2011. БУМАГА, ТУШЬ. 75 × 55. САХАЛИНСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ, КП-9228, Г-3832/ДВ

Н.И. АНТИПОВА-КИРИНА. ТРИПТИХ «ДЕТСКИЕ МЕЧТЫ». ПРАВАЯ ЧАСТЬ. 2011. БУМАГА, ТУШЬ. 55 × 75. САХАЛИНСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ, КП-9229, Г-3833/ДВ

Previous Next

В работе Барановой «Гагарин. Будущее Вселенной за детьми планеты Земля» (2011) [12, c. 53] возвращает нас к плакатной форме, однако концептуально дополненной коллажным приемом, усиливающим масштаб и значимость заявленной в названии идеи: образ космонавта при помощи компьютерной графики составлен из мелких квадратов с изображением детских портретов.

А.В. Баранова. Гагарин. Будущее Вселенной за детьми планеты Земля. 2011. Бумага, компьютерная графика, компьютерная печать. 200 × 200. Сахалинский областной художественный музей, КП-9234, Г-3834/дв

А.В. Баранова. Гагарин. Будущее Вселенной за детьми планеты Земля. (Фрагмент) 2011. Бумага, компьютерная графика, компьютерная печать. Сахалинский областной художественный музей

Выводы

Сахалинское авангардное искусство — это локальное явление, становление которого пришлось на 2000-е годы, эпоху нового времени. Стоит отметить, что и историческое, и культурное развитие островного региона в связи с удаленностью территории — процесс, который скорее подвержен внутренним факторам, нежели внешним. Присущие художникам того времени средства самовыражения обретали причудливые и экзотические формы благодаря историческому, географическому и социальному положению Сахалина. К признакам сахалинского авангарда относятся:

а) нетрадиционные формы, особый колорит, намеренный уход от устоявшихся традиций островной живописи;

б) всплеск типичных для авангарда направлений — абстракционизма, экспрессионизма — в работах сахалинских художников;

в) появление новых сюжетов полотен, как связанных с культурным кодом Сахалина, так и далеких от него.

Заключение

Современное сахалинское искусство претерпело значительные изменения, которые можно связать и с глобальными процессами в искусстве. Всё больше островных художников в своем творчестве уходят от классических, академических форм, обнаруживая уникальность своего видения, воплощая в жизнь самые смелые идеи.

Сахалинский авангард получает развитие в виде новых выставочных проектов. Так, в 2019 году состоялась одна из первых выставок современного искусства, которая вызвала резонанс в культурной жизни острова. «Цветасис, или как Краб Василий из ракушки вылез» — проект художника Максима Свищёва из Санкт-Петербурга, который был реализован на территории Сахалинского областного художественного музея. Пространство выставки представляло собой тотальную инсталляцию, погружающую зрителя в мир душевных переживаний главного героя, краба Василия (безусловно, краб как обитатель Охотского моря становится метафорической отсылкой к культурному коду Сахалина). Такой проект проводился впервые и был принят сахалинским зрителем неоднозначно.iМаксим Свищёв. Цветасис, или как Краб Василий из ракушки вылез // ASTV.RU [сайт]. 23.10.2019. URL: https://astv.ru/afisha/vistavki/tsvetasis-ili-kak-krab-vasiliy-iz-rakushki-vilez (дата обращения 18.08.2024). ×

Выставочный проект «Сила энергий», реализованный в 2023 году, объединил 27 островных художников. В экспозицию вошли инсталляции, предметы декоративно-прикладного искусства, живопись, графика и работы цифрового изобразительного искусства, посвященные теме энергии.iВ Сахалинском областном художественном музее открылась выставка «Сила энергий» // AK&M информационное агентство [сайт]. 20.02.2023. https://www.akm.ru/press/v_sakhalinskom_oblastnom_khudozhestvennom_muzee_otkrylas_vystavka_sila_energiy/ (дата обращения 18.08.2024). ×

Художественное пространство Сахалина активно развивается, включая в себя ставшие популярными практики уличного художественного искусства, открытых арт-лабораторий и т. п. В 2019 году в Южно-Сахалинске при поддержке регионального Правительства и Министерства культуры и архивного дела Сахалинской области организован фестиваль уличного искусства, участники которого — художники из разных уголков России и мира — украсили монументальными живописными произведениями, муралами, различные объекты инфраструктуры города.iПервый фестиваль уличного искусства прошел в Южно-Сахалинске // SakhalinMedia [Электронный ресурс]. 11.08.2019. URL: https://sakhalinmedia.ru/news/841782/?ysclid=lzzcadeyxi577302628 (дата обращения 02.08.2024). × В 2024 году фестиваль вновь повторился, и уличные художники со всей страны снова собрались в Южно-Сахалинске.iСтрит-арт в Южно-Сахалинске // Острова культуры [Культурно-туристический портал Сахалинской области]. URL: https://cultsakhalin.ru/touristroutes/24/strit-art-v-yuzhno-sakhalinske?ysclid=lzzcgyoxan789442097 (дата обращения 02.08.2024). ×

В 2023 году по инициативе губернатора Сахалинской области создан стратегический проект «Художники Сахалинской области», который дал старт большому культурному процессу, объединив всех действующих художников области. Участникам проекта безвозмездно предоставляются мастерские и дополнительные выставочные площади с возможностью продажи картин. В этом же году открылись три новые картинные галереи, где проводятся как персональные выставки, так и тематические, объединенные какой-либо концепцией. Так, галерея «Город художников» специализируется на персональных выставках художников и на экспозициях, посвященных региональной тематике.

Арт-пространство «РОСТ» стало экспериментальной лабораторией для художников. Выставочные проекты, реализованные в арт-пространстве, созданы в соавторстве с художниками: например, выставка «Здравствуйте, все, МЫ — новые дети!» — совместно с творческим объединением «МЫ», в состав которого входят Константин Колупаев, Алиса Колупаева, Катерина Флоринская, Татьяна Гурнова, Сергей Сосновцев. Выбрав направлениями своей работы примитивизм и абстракционизм, эти художники смогли воплотить ощущение детского восприятия мира. Все авторы непосредственно участвовали в монтаже. Еще один необычный для сахалинцев выставочный проект «Взаимосвязи» также состоялся на площадке «РОСТа» в апреле – мае 2024 года. Открытый монтаж выставки позволил зрителю проникнуться идеей еще до открытия.

Арт-галерея «Художественная фабрика» отличается от других выставочных пространств воплощенной идеей об открытых мастерских. Кроме этого, на этой площадке экспонируется постоянная коллекция — «Золотой фонд сахалинской живописи»iОт идеи до выставки: в новом пространстве «Арт-галерея. Художественная фабрика» покажут путь картины // Музей книги А.П. Чехова «Остров Сахалин» [Электронный ресурс]. 07.08.2024. URL: https://chekhov-book-museum.ru/news/post/2200/?ysclid=lzzcmzps63134847300 (дата обращения 05.08.2024). × .

Частым явлением в культурно-массовых программах этих площадок на сегодняшний день становятся перформансы от художников, где произведение изобразительного искусства создается на глазах зрителей.iКлимт, Колупаев, Усманов. АРТ объект в «Маяке» // Сахалинский областной художественный музей [сайт]. 20.05.2023. URL: https://sakhartmuseum.ru/playbills/playbill/148/ (дата обращения 18.08.2024). ×