Дыхание жизни в картинах Розы Гамбурской

Роза Гамбурская принадлежит к плеяде живописцев, сформировавшихся в 1960–1970-е годы в атмосфере обновления искусства. Воспринимая пластическую культуру от мастеров старшего поколения — М. Греку, В. Руссу-Чобану, А. Зевиной [1; 2; 3; 4; 5; 6; 7; 8; 9; 10; 11; 12], — они развивались так же свободно, вопреки бытовавшим идеологическим установкам соцреализма. Затем и они в свою очередь повлияли на становление художников следующих поколений, способствуя преемственности традиций в живописи, и в их числе — Роза Гамбурская [13, с. 118, 220; 14, с. 88, 89]. Многие годы она работала в Детской художественной школе имени А. Щусева в Кишинёве. В 1990 году переехала в Израиль, где продолжила педагогическую деятельность. При всякой возможности друзья и бывшие ученики навещали ее в Хайфе, как и прежде, обсуждали творческие проблемы. Ее методика обучения детей искусству получила признание, но как живописец она менее известна. Соответственно, основной целью статьи является анализ произведений Розы Гамбургской в ходе ее творческой эволюции; используемые методы — историко-биографический, символико-культурологический.

Становление художницы

Роза Гамбурская родилась в Ташкенте 27 апреля 1946 года, росла в Кишинёве, родном городе родителей, куда они вернулись после эвакуации. Обучалась искусству в детской художественной школе и в Республиканском художественном училище имени И.Е. Репина (ныне колледж имени А. Плэмэдялэ). Успешно защитила дипломную картину «Утро рыбаков» (1966).

Р.М. Гамбурская. Утро рыбаков. 1966. Холст, масло. 128 × 139. Фонд колледжа имени А. Плэмэдялэ. Фото из архива Д. Кику

Архитектоника композиции, ритмика обобщенных форм и целостность колорита свидетельствовали о творческой зрелости автора. Эта работа сразу стала известной [15, с. 17]. Однако выпускницу не привлекала разработка сюжетных картин, необходимых для участия в тематических выставках и для поступления в Союз художников, она предпочитала мотивы камерного звучания и писала на холстах небольшого размера [16, с. 48].

Роза Гамбурская преподавала в художественных школах Молдавии (в городах Сороки, Калараш, с 1969 года — в Кишинёве) и увлеклась занятиями с детьми, разработала свою методику обучения, основанную на развитии образного мышления. В свободные часы писала натюрморты и пейзажи, летом выезжала на этюды в сельскую местность.

В ее картинах 1970-х годов главную роль играет пейзаж: фигуры людей или животных являются его частью, наряду с домами, колодцами. Атмосфера села передается единством колорита. Тогда определились особенности ее живописи, неяркой, вибрирующей оттенками, без намеренной стилизации форм и цветовых контрастов («Пейзаж с колодцем», «Вечер в селе», 1978). Декоративность ее работ обладает особым свойством: пастозные мазки сцеплены подобно нитям ковра или лоскуткам в простых домашних половичках. Как видно, народное искусство оказало некоторое влияние на ее живопись, но при восприятии природной и предметной среды ее стилистика возникала в процессе работы естественно и не зависела от мотива («Балкон в Гурзуфе», 1980).

Р.М. ГАМБУРСКАЯ. ПЕЙЗАЖ С КОЛОДЦЕМ. 1978. ХОЛСТ, МАСЛО. 50 × 70. ЧАСТНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ. ЗДЕСЬ И ДАЛЕЕ ФОТО ИЗ АРХИВА Р. ГАМБУРСКОЙ

Р.М. ГАМБУРСКАЯ. ВЕЧЕР В СЕЛЕ. 1978. ХОЛСТ, МАСЛО. 50 × 70. ЧАСТНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ

Р.М. ГАМБУРСКАЯ. БАЛКОН В ГУРЗУФЕ. 1980. ХОЛСТ, МАСЛО. 90 × 60. ЧАСТНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ

Previous Next

На формирование художественных интересов Розы Гамбурской влияла культурная среда, дискуссии людей творческих профессий в мастерской Михаила Греку и в доме Ады Зевиной, которая преподавала историю искусства в художественном училище [17, с. 110–112]. Размышляя о признаках современной живописи, А. Зевина обращала внимание на путь формообразования — равную напряженность всех зон живописного поля. Общение с ней и ее полотна оказали на Розу Гамбурскую особое влияние. Интересно, что А. Зевину вдохновил облик молодой художницы: в «Портрете Розы» (1973) светло-серебристые и янтарные тона созвучны душевной мягкости и чистоте девушки [8, с. 26].

Состояние души, отраженное в полотнах Розы Гамбурской кишинёвского периода, не всегда было безмятежным. К концу 1980-х годов манера ее письма, ставшая импульсивной, передает взволнованность автора («Беспокойные лилии», 1985; «В монастыре Гырбовец», 1987) — предчувствие грядущих перемен в жизни общества, да и в личной тоже.

Р.М. Гамбурская. Беспокойные лилии. 1985.
Холст, масло. 90 × 60. Частная коллекция

Р.М. Гамбурская. В монастыре Гырбовец. 1987.
Холст, масло. 95 × 80. Частная коллекция

Творчество и педагогическая деятельность в Израиле

В картинах, созданных художницей после переезда в Израиль, ощутима напряженность чувств, а порою и тревожность — сказались трудные обстоятельства жизни, болезни, смерть матери, мужа. Но творчество помогало выстоять, сохраняя целостность внутреннего мира в диалоге с природой.

Р.М. Гамбурская. Старая улочка в Хайфе. 1992. Холст, масло. 90 × 60. Частная коллекция

Р.М. Гамбурская. Старый дом в Хайфе. 1991. Холст, масло. 75 × 60. Частная коллекция

Р.М. Гамбурская. Каллы. 1995. Холст, масло. 60 × 50. Частная коллекция

Previous Next

Занимаясь живописью, она постигает сущностные свойства новой для нее окружающей среды. Сложная ритмика улиц и дворов, «разговор» деревьев с домами и каменистой землей, гребни морских волн и порывы ветра, даже цветы — всё побуждает к обостренному сопереживанию и образному осмыслению граней бытия. Раскованная манера письма в сочетании с благородным колоритом свидетельствуют о желании автора привести чувства к гармонии («Старые дома», 1997; «Голубое утро», 2000; «Золотой вечер», 2015).

Р.М. Гамбурская. Старые дома. 1997. Холст, масло. 80 × 70. Частная коллекция

Р.М. Гамбурская. Золотой вечер. 2015. Холст, масло. 75 × 60. Частная коллекция

Р.М. Гамбурская. Весенняя Хайфа. 2016. Холст, масло. 60 × 80. Частная коллекция

Р.М. Гамбурская. Подсолнухи. 1991. Холст, масло. 80 × 60. Частная коллекция

Previous Next

В некоторых случаях художница осветляет красочную гамму, находит нежные соотношения теплых и холодных тонов. Так, в картине «По дороге в Назарет» (2018) облачно-легкие перетекания оттенков розового и голубого рефлектируют на белых крупах бегущих лошадей, акцентируя движение и создавая сказочную атмосферу, символически выражающую стремление к свободе. Но нередко ритмика цветовых пятен и мазков выражает душевное смятение («Ветер закрутил всё вокруг», 2018; «Перед дождем», 2020).

Р.М. Гамбурская. По дороге в Назарет. 2018. Холст, масло. 100 × 130. Частная коллекция

Р.М. Гамбурская. Ветер закрутил всё вокруг. 2018. Холст, масло. 50 × 70. Частная коллекция

Р.М. Гамбурская. Перед дождем. 2020. Холст, масло. 70 × 70. Частная коллекция

Previous Next

В последние годы с ухудшением здоровья Роза Гамбурская почти не выходит из дома. Обычно наблюдает виды города Хайфы с балкона. Основным мотивом для живописной интерпретации являются натюрморты с цветами. В недолгой жизни букетов художница подмечает разные состояния, которые передает пластическим решением («Осеннее солнце в цветах», 2008; «Всплески голубого», 2015; «Тюльпаны разбушевались», 2016).

Р.М. Гамбурская. Осеннее солнце в цветах. 2008. Холст, масло. 70 × 50. Частная коллекция

Р.М. Гамбурская. Всплески голубого. 2015. Холст, масло. 70 × 50. Частная коллекция

Р.М. Гамбурская. Тюльпаны разбушевались. 2016. Холст, масло. 60 × 70. Частная коллекция

Previous Next

Поездки, организованные друзьями за пределы Хайфы, стимулируют воображение художницы, побуждают к созданию одухотворенных образов («Цветущие деревья», 2020; «Дорога и Олива», 2020; «Солнечный полдень», 2020; «Мерцание. Парк», 2021; «Серебряный парк», 2021).

Р.М. Гамбурская. Дорога и Олива. 2020. Холст, масло. 45 × 60. Частная коллекция

Р.М. Гамбурская. Ромашки. 2018. Холст, масло. 60 × 60. Частная коллекция

Р.М. Гамбурская. Мерцание. Парк. 2021. Холст, масло. 70 × 90. Частная коллекция

Р.М. Гамбурская. Солнечный полдень. 2020. Холст, масло. 50 × 60. Частная коллекция

Р.М. Гамбурская. Дома на горе. 2021. Холст, масло. 70 × 80. Частная коллекция

Р.М. Гамбурская. Цветущие деревья. 2020. Холст, масло. 40 × 80. Частная коллекция

Previous Next

Во всех своих работах Р. Гамбурская не изменяет главному творческому принципу — не копировать реальные мотивы, а интерпретировать их специфическими средствами живописи, настраивая ее звучание подобно музыке. Наблюдения необходимы ей для пробуждения чувств и пластического мышления, для рождения новой реальности — картины как эстетически значимого предмета. Волнующее воздействие таких работ на зрителя обусловлено умением «оживить» красочную структуру холстов, передать дыхание жизни.

Уровень профессионального мастерства Р. Гамбурской глубже осознается при изучении ее методических разработок для уроков в художественной школе Кишинёва с учетом особенностей возрастных групп учащихся [18]. Развивать образное мышление детей — основная цель педагога. Роза Гамбурская учила детей открывать в простых вещах огромный мир: «слышать молчание, танцевать в линиях, ощущать цветом запах трав…» В конце урока выполненные задания прикреплялись к доске, и ученики делились впечатлениями. Затем оглашался итог учителя: «Мы услышали краску, озвучили ее, дали ей новую жизнь. Поняли, как важно не повторять увиденное, а фантазировать. Разные комбинации линий и красок создавали миры каждого: где мечтательные, где искрящиеся, где жесткие… Мы поняли, что линия — движение души, цвет — ее настроение, свет — состояние легкости или силы происходящего в листе».

В прессе Израиля 1995 года освещалась работа Розы Гамбурской с детьми в школе Шитон, высоко оцененная участниками семинара методистов Ассоциации учителей-олим (русскоязычных) по обмену опытом использования нетрадиционных методов обучения.

О своих впечатлениях от занятий с Розой Гамбурской рассказывают ее бывшие ученики: «На одном из первых уроков Роза Моисеевна спросила нас, какой цвет у кого стал любимым и почему мы так его чувствуем. Завязалась живая беседа о связи цвета с чувствами, с визуальным восприятием окружающего мира»iЛичный архив Л. Тома. Запись, полученная от М. Штикель. 2022 год. × (Мила Штикель).

«Роза Моисеевна уделяла время каждому из нас. Усаживаясь за мольберт ученика, она показывала приемы совершенствования в его манере, не навязывая свой стиль. Мы осваивали не только академические основы профессионального искусства, но и развивали творческое воображение. Когда мы писали натюрморт из подобранных ею предметов, мы чувствовали его одушевленным.

Профессия художника не стала основной в моей жизни, но я продолжаю писать картины и показываю их на выставках. Ее мнение для меня до сих пор важно. Не так давно я просил ее высказаться по ряду своих новых работ, в которых пытался экспериментировать. В одной из них я объединил несколько стилей, но не очень удачно. По поводу этого решения она сказала: “В твоей картине Шишкин убивает Матисса. В одном предложении невозможно ясно высказать свою мысль китайскими, русскими, французскими словами одновременно”. Честность в суждениях, одна из ее характерных черт» iЛичный архив Д. Кику. Запись беседы с В. Иову. 2023 год. × (Владимир Иову).

«Мне кажется, из самой запутанной ситуации, в цветовой гамме или композиции, Роза Моисеевна нашла бы выход. Мягко, спокойно, но вместе с тем авторитарно, она как будто давала тебе в руки ключи, с которыми ты мог открыть любую дверь, удачно обыграть любое цветовое сочетание, заставить работать на себя ошибки. Сидишь перед своей работой и думаешь: “Ну всё! Надо смывать! Я всё испортила”. Но тут подходит Роза Моисеевна и задумчиво говорит: “Знаешь, неплохо! Но вот здесь и здесь, если мы добавим чуточку охры, а здесь ультрамарина, то всё заиграет по-другому. Давай, попробуем”. И ты сразу чувствуешь почву под ногами. И всё кажется уже не таким страшным.

Роза Моисеевна <…> могла бы стать детским психологом, настолько тонко она чувствует душу ребенка, подростка. Не навязывая, не заставляя, обыгрывая и обходя острые углы» iЛичный архив Л. Тома. Запись, полученная от О. Шишко. 2023 год. × (Оксана Шишко-Козырская).

«Общение с Розой Моисеевной Гамбурской было очень ценным для меня, и оно оказалось весьма протяженным. Больше запомнились советы, данные не в период моей учебы в ее классе художественной школы, а позднее, когда я показывала ей свои творческие работы. Мне довелось даже погостить у нее в Хайфе и писать этюды на балконе ее квартиры. Вот эти советы:

“Смешивая масляные краски, не надо бояться их усложнять. Даже грязноватые мазки могут зазвучать богато, если найти нужный соседний цвет. Посмотрим, например, клумбу с двумя видами растений: невзрачные сами по себе грязно-лимонного тона цветочки становятся нарядными и яркими рядом с другими, серебристо-серыми. Впечатление живописной целостности изображения можно достичь путем возникновения объемных форм из фона, когда фон становится средой, рождающей предметный мир. Для этого нужна цветовая перекличка: основные предметные цвета в малых дозах включаются в фон и наоборот. Цветовой аккорд вместе с оттенками должен передавать единое настроение, состояние души.

Важна свобода в выражении чувств. Восторгаясь живописью почитаемых мастеров, следует не имитировать их приемы, а по-своему развивать ценные принципы. А главное — стремиться к раскрытию в творчестве своей индивидуальности”.

Советы Розы Моисеевны не забываются, мне они очень помогают и в творчестве, и в работе в качестве преподавателя» iЛичный архив Л. Тома. Запись, полученная от В. Котелевой-Тома. 2023 год. × (Вероника Котелева-Тома).

Заключение

В заключение можно привести слова художницы Людмилы Цончевой, близкой подруги Розы Гамбурской: «Ее человеческие качества — доброта, щедрость, проникновение в сложное обстоятельство жизни ее учеников, гостеприимство — являлись тем магнитом, который привлекал к ней и тех, кто давно учился у нее, и тех, кто ныне учится. Ее квартира находилась рядом со школой, и в любое время дня там было много молодежи и детей.

В 2009 году Роза Моисеевна побывала в Кишинёве, и поток людей, приходивших к ней, не иссякал все дни ее пребывания. Это были и бывшие ученики и преподаватели, и художники, высоко ценившие ее работу.

Благодаря ее труду многие поколения учеников, в том числе не ставших художниками, на всю жизнь приобрели чувство искусства, нестандартное образное мышление»iЛичный архив Л. Тома. Письмо Л. Цончевой. 2014 год × .