Картина «Голландский пейзаж» в собрании музея-заповедника «Дмитровский кремль» — ранее неизвестное произведение Абрахама Бегейна

Голландская живопись «Золотого века» пользовалась неизменным успехом на западноевропейском и российском антикварном рынках на протяжении XVIII – начала XX столетия. Ее исключительное сюжетно-тематическое многообразие и устойчиво высокое мастерство исполнения, присущее даже художникам второго и третьего планов, были способны удовлетворить самые разнообразные вкусы и предпочтения. Произведения голландских мастеров охотно приобретались даже теми собирателями, кто не испытывал целенаправленного интереса к данной национальной школе. В итоге голландская живопись в нашей стране оказалась представлена не только в обширных коллекциях знаменитых аристократических семейств, но и в сравнительно небольших провинциальных собраниях, преимущественно усадебных [1]. Поступив в ходе послереволюционной национализации в местные музеи, эти многочисленные произведения в значительной своей части еще ждут исследования. Поэтому обнаружение неизвестных ранее работ голландских живописцев возможно даже в тех музеях, фонды которых не располагают весомыми западноевропейскими разделами, т. е. там, где, казалось бы, сложно рассчитывать на подобные атрибуционные открытия. Именно так произошло с произведением, о котором пойдет речь.

Цель нашего исследования заключается в установлении авторства картины «Голландский пейзаж», хранящейся в музее-заповеднике «Дмитровский кремль» и считающейся работой неизвестного художника XVIII или XIX столетия. Основным инструментом атрибуции стал сравнительный образно-стилистический анализ, позволивший доказать, что создателем произведения является голландский живописец и график итальянизирующего направления Абрахам Бегейн (1637–1697).

Несмотря на то что А. Бегейн оставил немалое творческое наследие и имя мастера никогда не было забыто, литература о художнике ограничена справочными изданиями, музейными и выставочными каталогами, отдельными статьями (их подробная библиография представлена на официальном сайте нидерландского Государственного бюро художественной документацииiRKD — Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis [сайт]. URL: www.rkd.nl (дата обращения: 24.03.2024). × ). Бегейн упоминается во многих справочниках как XIX – начала XX века, так и современных [2; 3]; однако авторы наиболее фундаментальных исследований о голландском пейзаже, увидевших свет в XX столетии, — германо-американский искусствовед В. Штехов [4] и советский ученый Ю.А. Тарасов [5] — не уделили внимания этому мастеру, хотя оба довольно подробно рассматривают творчество итальянистов. Что касается работ о художнике на русском языке, то это публикации произведений мастера, находящихся в собраниях Государственного Эрмитажа и Государственного музея-заповедника «Павловск», о чем мы подробнее скажем ниже.

Учитывая эту весьма скромную историографию, можно говорить о том, что обнаружение в дмитровском музее ранее неизвестной работы Бегейна представляет несомненный интерес для исследователей итальянизирующего течения в голландской живописи.

Произведение и контекст

В июне 2023 года при посещении музея-заповедника «Дмитровский кремль» (г. Дмитров Московской области) мы обратили внимание на картину «Голландский пейзаж», представленную в постоянной экспозиции. На этикетке указано, что это работа неизвестного художника XVIII века. Однако стилистические особенности произведения однозначно свидетельствуют о том, что оно не имеет отношения к XVIII столетию. Такой пейзаж не мог быть написан ни в русле рококо, ни в рамках классицизма. В Государственный каталог Музейного фонда РФ картина внесена под номером 40973505 как работа неизвестного художника XIX века. Быть созданной в этом столетии она также не может, зато обладает всеми чертами, позволяющими отнести ее к итальянизирующему направлению в голландском искусстве середины XVII века. Об этом говорят характер сюжета, типажи изображенных крестьян, особенности архитектурных мотивов и трактовки пространства, т. е. весь образный строй полотна, сочетающий вполне реалистический подход со спокойным, умиротворенным настроением пасторали. Более того, невозможно было не заметить ряд моментов, дающих возможность предположить в качестве автора именно Абрахама Бегейна.

«Голландский пейзаж» был опубликован в альбоме, посвященном коллекциям музея-заповедника (2004), но без каких-либо комментариев [6, с. 75]. Низкое качество воспроизведения не позволяет судить по этой репродукции ни о живописных достоинствах вещи, ни о ее принадлежности к национальной школе. Интереса специалистов по западноевропейскому искусству картина не вызывала.

К сожалению, не удалось установить данные об истории бытования картины и источнике ее поступления в музей. Главный хранитель фондов музея Елена Филимонова сообщила следующее (письмо автору статьи от 28 июля 2023 г.). Произведение попало в музей из какой-либо дворянской усадьбы Дмитровского уезда, скорее всего, из Никольского-Горушек (Обольянинова), принадлежавшего Олсуфьевым. Первые музейные книги поступлений были утрачены в годы Великой Отечественной войны, поэтому сказать что-то более определенное невозможно.

Сразу отметим, что название полотна также требует корректировки, поскольку изображен не голландский, а итальянский ландшафт.

Картина принадлежит к широко распространенному у голландских итальянистов типу пасторальной композиции, лишенной активного действия и соединяющей реальные итальянские впечатления с легкой и ненавязчивой идеализацией, отчего подобные образы воспринимаются как воплощение идеи о безмятежно счастливой жизни на лоне природы. Разговаривающие крестьянин и крестьянка расположились у основания какой-то античной или антикизированной постройки, пилон которой, сложенный из крупных квадров, увенчан декоративной вазой. В правой части композиции у невысокого густого куста травы пасутся овца и козы. Кроны деревьев, изображенные темной массой, занимают почти всю верхнюю часть холста, оставляя видимыми справа небо и далевой пейзаж, замыкаемый пологим холмом. Природа трактована художником несколько более обобщенно, чем люди, животные и архитектура.

Неизвестный художник. Голландский пейзаж. XVIII (XIX ?) в. Холст, масло. 85,5 × 104. МБУ «Музей-заповедник “Дмитровский кремль”». Фото: А.В. Клюев

В «Голландском пейзаже» использована композиционная схема, часто применявшаяся А. Бегейном: справа или слева дается большая масса деревьев, тогда как в другой половине картинного пространства расстилается долина, далеко на горизонте замыкаемая горой или холмами. Персонажи, архитектурные или скульптурные мотивы помещены на фоне этой массы листвы. В «Пейзаже со статуей раба работы Микеланджело» крестьянин и крестьянка в правой части показаны рядом со знаменитым скульптурным произведением, стоящим на высоком постаменте, фоном же служит опушка лиственной рощи. В «Парковом пейзаже с козами и Лаокооном» деревья и белеющая на их фоне копия античной скульптурной группы переместились в левую половину композиции, тогда как справа пространство уходит вдаль и на горизонте виднеется гора. В «Южном пейзаже с охотниками, отдыхающими около руин» (холст, масло; 99 × 112; Стокгольм, частное собрание; RKD Images 119142) роль ограничивающего первый план мотива играют поросшая деревьями скала и руина; по контрасту изображенная слева равнина кажется бескрайней. Аналогичным образом пространство построено в чрезвычайно интересном с точки зрения сюжета и эффектном по живописи пейзаже «Каменоломня» (1660; холст, масло; 67,5 × 81; Гаага, Маурицхейс). В правой части мы видим карьер, уже отесанные каменные глыбы и занятых своим делом рабочих, а слева простор вновь уходит вдаль до ограничивающей горизонт горы. Данная схема у Бегейна носит устойчивый характер, он пользуется ею независимо от конкретных мотивов.

А. Бегейн. Пейзаж со статуей раба работы Микеланджело. Конец 1650-х. Холст, масло. 84,5 × 106. Государственный Эрмитаж, инв. ГЭ-1921. Фото: hermitagemuseum.org

А. Бегейн. Парковый пейзаж с козами и «Лаокооном». 1672–1677. Холст, масло. 83,2 × 99,7. Лондон, Ричмонд-на-Темзе, Хэм Хауз. Фото: картотека Государственного бюро художественной документации, Гаага (www.rkd.nl, RKD Images 298247)

Один из любимых художником мотивов — монументальная скульптура, размещенная на довольно высоком постаменте. Распространение изображений скульптуры в голландской живописи середины и второй половины XVII века явилось отражением возросшего интереса голландцев к данному виду искусства. Скульптура становится предметом коллекционирования, спросом пользуются репродукционные изделия и реплики, воспроизводящие как античные образцы, так и работы современных, например, фламандских, ваятелей; в связи со строительством загородных резиденций была востребована садово-парковая декоративная пластика (на русском языке по этой теме см. [7]). В итальянских ландшафтах скульптура под открытым небом была еще и яркой приметой страны, наполненной произведениями искусства. Подчас у Бегейна фигурируют реальные статуи и группы, как «Лаокоон» или микеланджеловский «Восставший раб» («Скованный раб», ныне в Лувре), с середины XVI в. находящийся во Франции и в Голландии известный благодаря уменьшенным копиям, которые использовались как пособия для обучения рисунку [8]. В картине из Дмитрова скульптуру заменяет каменная декоративная ваза; ее композиционная роль идентична «Рабу» в эрмитажном полотне и «Лаокоону» в картине из Хэм Хауза.

Крестьянин и крестьянка с «Голландского пейзажа», словно брат и сестра, похожи на персонажей полотна из Эрмитажа.

Неизвестный художник. Голландский пейзаж. Фрагмент. XVIII в. Холст, масло. 85,5 × 104. МБУ «Музей-заповедник “Дмитровский кремль”». Фото: А.В. Клюев

Выдержанный в теплой гамме колорит также находит многочисленные аналоги в произведениях художника.

Наконец, во многих работах А. Бегейна на первом плане встречается раскидистый куст травы, около которого часто пасутся овцы или козы. Этот мотив приобрел у него характер штампа и присутствует даже там, где не обязателен по сюжету: в упомянутом пейзаже с охотниками из шведской частной коллекции он даже несколько отвлекает внимание от главных действующих лиц. В картине из Дмитрова этот мотив максимально выдвинут на передний план. Присутствует он и в картине из Эрмитажа, а в пейзаже с «Лаокооном» перед скульптурой раскинулись самые настоящие заросли зелени. Эти кусты — словно воспоминание о том, что ранние работы Бегейна принадлежали к жанру ботанического натюрморта (итал. sottobosco, англ. forest floor) и созданы под сильным воздействием Отто Марсеуса ван Схрика, который, как предполагается, мог быть первым учителем Бегейна. Примерами таких работ Бегейна являются «Чертополох и васильки» (холст, масло; 105 × 83) в Картинной галерее старых мастеров в Дрездене и «Чертополох с ящерицей и бабочками» (холст, масло; 60 × 51) в Музее Ролена в Отене.

Неизвестный художник. Голландский пейзаж. Фрагмент. XVIII в. Холст, масло. 85,5 × 104. МБУ «Музей-заповедник “Дмитровский кремль”». Фото: А.В. Клюев

Косвенным доводом в пользу авторства Бегейна служат также формат и размеры дмитровского полотна, стандартные для художника и немного варьирующиеся во многих его работах, в чем легко убедиться, сравнив их хотя бы с размерами называвшихся нами произведений.

Живопись А. Бегейна в российских собраниях немногочисленна, но в целом хранящиеся в нашей стране произведения мастера дают достаточно полное представление о его индивидуальности. Характерным образцом его творчества является «Пейзаж со статуей раба работы Микеланджело», на который мы не раз ссылались. Поступивший в Эрмитаж в составе коллекции И.Э. Гоцковского, он ранее приписывался Н. Берхему и был правильно атрибутирован выдающимся знатоком голландской живописи Ю.И. Кузнецовым (1959) [8]. Ученый датировал картину концом 1650-х годов — временем перехода Бегейна от влияния О. Марсеуса ван Схрика к влиянию Берхема, ставшего тогда модным живописцем. В современный научный каталог голландской коллекции Эрмитажа И.А. Соколова включила это произведение с пометкой «приписывается», правда, подчеркнув, что атрибуция Кузнецова признается большинством специалистов [9, с. 77]. Нам она также представляется полностью убедительной.

Другой тип композиции у Бегейна — с открытым пространством и многочисленными небольшими фигурами — представляет также хранящийся в Эрмитаже «Берег моря» (холст, масло; 90 × 118,5), подписанный и датированный 1662 годом. Жизнь крестьян на лоне южной природы является темой трех других картин, находящихся в том же собрании: «Итальянский пейзаж с женщиной, едущей на осле» (дерево, масло; 60,5 × 85), гризайль «Пейзаж со стадом, пастухом и пастушкой» (бумага на дереве, масло; 30,3 × 39,2), «Пейзаж с телегой, запряженной волами» (дерево, масло; 31 × 51). Два из них имеют авторскую подпись, третий помечен монограммой [9, с. 72–75].

Еще одно произведение мастера — «Приморский вид» (холст, масло; 82,2 × 115,5), с конца XVIII века относимый к школе Берхема, — было опознано Ю.И. Кузнецовым в 1960-х годах в фондах музея-заповедника «Павловск» [10, с. 42].

Таким образом, есть основания предложить следующую атрибуцию картины из музея-заповедника «Дмитровский кремль»: «А. Бегейн. Голландский пейзаж. Середина XVII в. Холст, масло. 85,5 × 104» с последующей возможной корректировкой названия полотна.

Выводы

Как видим, «Голландский пейзаж» (который правильнее именовать итальянским) обнаруживает явную и глубокую близость к произведениям Абрахама Бегейна на всех уровнях своего образного строя. Характерны для художника сюжет и построение композиции, типажи персонажей, включение скульптуры — в данном случае декоративной вазы, — куст и домашние животные на первом плане. Конечно, было бы любопытно и полезно провести технико-технологическую экспертизу картины, но это, скорее всего, будет лишь дополнительным средством исследования, поскольку стилистические особенности однозначно указывают на авторство Бегейна. Всё — от общего замысла до конкретных деталей — свидетельствует о принадлежности произведения его руке, т. к. речь идет не о совпадении отдельных частностей, которое может быть случайным или являться следствием заимствований, а о единстве творческого метода.