Чугун и фарфор: к вопросу атрибуции предметов каслинского художественного литья из чугуна второй половины XIX – начала XX века

Актуальным вопросом в изучении уральского художественного литья из чугуна второй половины XIX – начала XX века является установление авторства моделей. Атрибуция позволяет выявить источники и составить общую картину формирования модельного ряда на Каслинском и Кусинском чугунолитейных и железоделательных заводах. Анализ образцов художественного литья из чугуна дает возможность не только воссоздать процесс работы над ассортиментом уральских производителей, но и вписать это направление русской художественной промышленности второй половины XIX – начала XX века в общий контекст развития русского декоративно-прикладного искусства.

Систематическое изучение вопросов атрибуции модельного ряда уральских заводов началось в 2000-е годы. Самым крупным трудом на эту тему остается каталог «Художественное литье XIX–XX  веков в собрании Екатеринбургского музея изобразительных искусств», подготовленный и составленный О.П. Губкиным и Г.П. Шайдуровой [1]. Отдельные исследования, посвященные вопросам атрибуции и использованию фарфора и керамики в качестве образцов для модельного ряда, опубликованы в нашей статье «Фарфоровые прототипы: проблема авторства моделей в уральском художественном литье из чугуна» [2]. Фарфоровое производство, а особенно скульптура из бисквита, имеет много общего с технологией художественного литья из чугуна. В технологическом цикле производства также присутствует модель в качестве образца для воспроизведения скульптуры или рельефа. Далее следует процесс формовки для получения отпечатка в форме и отливка. Кроме того, отметим, что технически возможно с некоторых готовых изделий снять форму, что позволяет выполнить перевод из одного материала в другой без потери художественных достоинств. Формированием модельного ряда на Каслинском заводе занимались, главным образом, владельцы завода, ДружининыiПосле смерти владельца завода Л.Н. Расторгуева в 1823 году и смерти его супруги в 1825 году управление предприятием перешло в руки наследниц, дочерей — М.Л. Харитоновой и Е.Л. Зотовой. Доверенным лицом со стороны Харитоновой стал ее зять, Григорий Васильевич Дружинин. Затем управление перешло в ведение его сына — Василия Григорьевича Дружинина. × . О фарфоровых образцах и их использовании на Каслинском заводе О.П. Губкин упоминает в книге «Каслинский феникс»: «Из каждой заграничной поездки Григорий Васильевич и Василий Григорьевич Дружинины привозили в Петербург и посылали в Касли понравившиеся им “безделицы” и различные “кабинетные” вещи, выполненные в бронзе, олове, фарфоре, дереве и других материалах. На зарубежных выставках, в салонах и антикварных магазинах для тиражирования в чугуне порой приобретались и гипсовые отливки» [3, с. 61].

Авторы моделей значительной части модельного ряда уральских промышленных предприятий сегодня остаются неизвестными. Также остаются не выявлены заимствования из смежных с художественным литьем из чугуна категорий, таких как фарфор, художественная бронза и другие. Целью данного исследования является выявление не известных ранее источников моделей Каслинского завода во второй половине XIX века в фарфоровом производстве Европы и России, взаимодействия раннего прусского производства на королевском чугунолитейном заводе в Гляйвице с мануфактурой Веджвуда. В задачи статьи входит выявить и описать новые атрибуционные данные на ряд произведений художественного литья из чугуна Каслинского завода, ранее приписываемых другим авторам или представленных в каталогах и коллекциях как модель «неизвестного автора».

Влияние европейской фарфоровой пластики на художественное литье из чугуна

Технология изготовления художественного литья из чугуна на Урале отчасти была заимствована в Пруссии в первой трети XIX века. Доменные печи строились по немецким образцам, кроме того, уральские заводчики часто обращались к немецким специалистам. Художественные образцы чугунного литья часто служили моделями для воспроизводства на Урале [4, с. 58].

Обращение к фарфору как источнику моделей для производства чугунного литья можно отметить в конце XVIII – начале XIX века в Пруссии, на королевском заводе в Гляйвице. Завод был построен в 1754 году в местечке Малепане, и на нем впервые начали применять метод выплавки чугуна на коксе. Кроме того, в 1796 году построили первую в Верхней Силезии доменную печь, что положило начало производству художественного литья из чугуна. Первыми изделиями стали миниатюрные барельефы, производство которых быстро возросло. В качестве моделей для производства в Гляйвице стали использовать образцы украшений с фарфоровыми геммами английских фарфоровых фабрик: «Директор завода граф Рейден после визита в Англию обеспечил поставки моделей знаменитых Дж. Веджвуда, Т. Бентли, Ч. Брауна и Н. Маршанта» [5, с. 145]. Изящные камеи в неоклассическом стиле были актуальны в Европе в последней трети XVIII века. Стилизованные под античность, оправленные в золотые рамки портреты носили в качестве украшений, использовали в декоре интерьера. В 1766 году Джозайя Веджвудом была изобретена технология «черного базальта»iWedgwood Black Basalt — твердая мелкозернистая керамическая масса, имитирующая камень. Темный цвет достигался путем добавления в глиняную массу марганца и карра — суспензии с высоким содержанием оксида железа. × , что положило начало массовому производству предметов из этого материала. Веджвуд стал производить различные декоративные предметы: вазы, камерную скульптуру, предназначенные для неоклассических интерьеров, открыв для Европы эстетику черного цвета. Миниатюрные изделия — медальоны, инталии, камеи, оправленные в золотые рамки, оказали влияние на берлинских мастеров, работавших в технологии художественного литья из чугуна. Они изготавливали миниатюрные чугунные медальоны, которые можно было носить в качестве ювелирных украшений, а также более крупные для украшения интерьера. Отметим, что черный цвет базальта очень близок декоративным свойствам чугунного литья.

Скульптура из черного базальта в неоклассическом стиле стала предшественницей и несомненно оказала влияние на выбор тем для художественного чугунного литья в Пруссии первой трети XIX века. Наполеоновские походы в 1798–1801 годах и масштабное издание «Описание Египта» стали началом египтомании в Европе. Так, одним из первых производителей предметов интерьера реагирует фирма Веджвуда и выпускает несколько типов сфинксов из черного базальта и белого фарфора. В 1830-е годы прусские заводы создают собственную модель пресс-папье «Сфинкс», которая затем, во второй половине XIX века, была повторена на Каслинском заводе и вошла в прейскуранты в разделе «Р. Пресс-папье» № 18 [6, с. 45]iВ оцифрованном варианте прейскурант «Литье Каслинского завода Кыштымского округа. Художественные вещи» (СПб., 1913) доступен в Электронной библиотеке Белинского: http://elib.uraic.ru/handle/123456789/76674 (дата обращения 18.09.2023). × . Впервые атрибуция каслинской отливки опубликована в каталоге «Чугунное кружево» [4, с. 73], но в публикации не отражена связь модели с английским фарфоровым производством. Таким образом, на примере этой модели можно проследить влияние Веджвуда на прусскую традицию художественного литья из чугуна, которая, в свою очередь, оказала влияние на выбор моделей для Каслинского завода.

Пресс-папье «Сфинкс». По модели неизвестного автора. Отливка XIX в. Каслинский чугунолитейный и железоделательный завод. Чугун, литье, чеканка, покраска. 13 × 20 × 9. Челябинский государственный музей изобразительных искусств. Фото: Государственный каталог Музейного фонда РФ, goskatalog.ru

Отметим еще один предмет из модельного ряда Каслинского завода, который создан по образцу фабрики Веджвуда. Это скульптура, представляющая собой обнаженную женщину с длинными вьющимися волосами, сидящую на камне. В поднятой левой руке женщина держит змею, которая обвивает ее запястье. В прейскуранте Каслинского завода работа находится в разделе «У. Статуэтки» № 16 под названием «Женщина со змеей на руке» [6, с. 55]. В каталоге Екатеринбургского музея изобразительных искусств этот предмет приписывается французскому скульптору Никола Мейру [1, с. 88] и атрибутирован как созданный с авторского образца в бронзе 1880 года «Клеопатра». Однако подобный предмет можно обнаружить на площадках различных интернет-аукционов под названием «Клеопатра», а также в коллекции юридической библиотеки Международного университета Флориды под названием «Леди и Аспид» производства Веджвуда 1850 годаiJ. Wedgwood. Lady and the Asp // eCollections of the Florida International University [Электронная коллекция юридической библиотеки Международного университета Флориды, электронный ресурс]. URL: https://ecollections.law.fiu.edu/spak-wedgwood-pottery/54/ (дата обращения: 14.09.2023). × . Аналогичная работа находится в коллекции Венского музея декоративного искусства под названием «Клеопатра». Несомненно, английский образец является более ранним, и можно предположить, что именно он послужил прототипом для создания каслинской отливки. В то же время скульптура Веджвуда также стала повторением некого античного образца. Можно предположить, что для каслинской отливки было заимствовано произведение Веджвуда как имеющее достаточно широкое распространение. Об этом свидетельствует и то, что «Клеопатра» повторялась и на русских фарфоровых производствах, таких как фабрика Гарднера.

СКУЛЬПТУРА «ЖЕНЩИНА СО ЗМЕЕЙ НА РУКЕ». ПО ОБРАЗЦУ В ЧЕРНОМ БАЗАЛЬТЕ 1850 ГОДА «КЛЕОПАТРА» ФАБРИКИ ВЕДЖВУД. ФОРМОВЩИК ДУНАЕВ. КАСЛИНСКИЙ ЧУГУНОЛИТЕЙНЫЙ И ЖЕЛЕЗОДЕЛАТЕЛЬНЫЙ ЗАВОД. ОТЛИВКА СЕРЕДИНЫ 1870-Х – 1880. ЧУГУН, ЛИТЬЕ, ЧЕКАНКА, ПОКРАСКА. 28 × 18 × 11. ЕКАТЕРИНБУРГСКИЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ. ФОТО: ГОСУДАРСТВЕННЫЙ КАТАЛОГ МУЗЕЙНОГО ФОНДА РФ, GOSKATALOG.RU

СКУЛЬПТУРА «ЛЕДИ И АСПИД» («КЛЕОПАТРА»). 1850. ЗАВОД «ЭТРУРИЯ» ДЖ. ВЕДЖВУДА. ЧЕРНАЯ БАЗАЛЬТОВАЯ МАССА. 22 × 15 × 8,5. КОЛЛЕКЦИЯ ЮРИДИЧЕСКОЙ БИБЛИОТЕКИ МЕЖДУНАРОДНОГО УНИВЕРСИТЕТА ФЛОРИДЫ. ФОТО: ECOLLECTIONS.LAW.FIU.EDU

СКУЛЬПТУРА «ЖЕНЩИНА СО ЗМЕЕЙ». XIX В. ФАБРИКА ГАРДНЕРА В ВЕРБИЛКАХ. ФАРФОР, БИСКВИТ. 22 × 13. МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК «ДМИТРОВСКИЙ КРЕМЛЬ». ФОТО: ГОСУДАРСТВЕННЫЙ КАТАЛОГ МУЗЕЙНОГО ФОНДА РФ, GOSKATALOG.RU

Previous Next

Мануфактура Веджвуда, как и другие английские производители фарфора, изготавливала посудные формы из фаянса кремово-белого оттенка — так называемого цвета сливок (cream-coloured ware). В Англии этот термин традиционно применяли ко всем видам тонкого фаянса, окрашенного в светлые желтоватые тона. Этот сорт фаянса появился еще в первые годы XVIII века, однако стал популярным лишь в 1760-е, когда рецептура была усовершенствована Веджвудом. Добавив в белую фарфоровую массу еще один сорт глины, он получил разновидность материала, который по своим высоким качествам успешно соперничал с фарфором. Успех приобрели глазурованные блюда в виде листьев различных растений — винограда, капусты, хмеля и т. д. Такие изделия пользовались спросом и в России, где производители, немного изменяя модели, упрощая форму или усложняя рельефную проработку поверхности, повторяли английские образцы. Так, например, овальное блюдо с изображением трех виноградных листьев фабрики Веджвуда было повторено на мануфактурах М.С. Кузнецова и Киево-Межигорской. Идентичное по рисунку и размеру блюдо выпускал и Каслинский завод — в разделе прейскуранта «Х. Тарелки» № 4 «Три виноградных листка» [6, с. 64], а также Кусинский завод — № 199 «Три виноградных листа» [7, с. 12] в разделе прейскуранта «Л. Пепельницы». Таким образом, на основании приведенных атрибуций можно проследить влияние крупнейшего в Европе производителя декоративных предметов интерьера — мануфактуры Веджвуда на выбор моделей для заводского ассортимента на Каслинском заводе.

Производители фарфоровых статуэток зачастую привлекали к работе известных скульпторов или использовали их модели, выполненные для другого материала. Таким образом, одна и та же модель могла появляться на художественном рынке сначала в мраморе, затем в бронзе и в фарфоре. Установить в этом случае источник для повторения в чугуне становится затруднительно. Ярким примером, иллюстрирующим подобную тенденцию, является чугунная отливка «Венера на дельфинах», опубликованная в прейскуранте 1900 года в разделе «У. Статуэтки» с № 132 без указания автора [6, с. 59].

Скульптура «Венера на дельфинах». По итальянскому образцу конца XVIII — первой половины XIX в. Отливка 1895. Формовщик Агеев. Каслинский чугунолитейный и железоделательный завод. Чугун, литье, чеканка, покраска. 23 × 18,5 × 16,8. Екатеринбургский музей изобразительных искусств. Фото: Государственный каталог Музейного фонда РФ, goskatalog.ru

Этот предмет был атрибутирован в каталоге Екатеринбургского музея как «Венера в раковине», модель 1800-х, скульптор Пьетро Финелли [1, с. 124]. Однако авторы указали биографические данные его брата Карло Финелли. Действительно, Карло Финелли выполнил мраморную статую, изображающую Венеру на дельфинах. Это одна из самых известных Венер в собрании Эрмитажа — мраморная статуя «Венера в раковине» 1847 года происходит из собрания герцога ОльденбургскогоiК. Финелли. Венера в раковине // Электронная коллекция Государственного Эрмитажа [электронный ресурс]. URL: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/06.+sculpture/56915 (дата обращения: 18.09.2023). × . Однако, несмотря на схожую композицию — фигура женщины помещена в раскрытую раковину, которая стоит на двух дельфинах, — положение рук фигуры, поворот головы не соответствуют чугунной модели. Клод Лапэр в статье, посвященной источникам и повторениям «Венеры в раковине» работы Прадье, исследует появление образа Венеры в раковине и рассматривает творчество Генриха Келлера, выполнившего скульптуру в мраморе около 1808 годаiLapaire C. Étude: Vénus dans une coquille, deux statuettes de James Pradier, sources et postérité // Forum Pradier [Electronic resource]. 20.06.2009. URL: https://www.jamespradier.com/Texts/Venus_dans_une_coquille.php (дата обращения: 18.09.2023). × . Венера Келлера, присев на корточки, одной рукой приподнимает створку раковины. Лапэр упоминает, что было выполнено семь мраморных копий Венеры Келлера, затем с нее в Риме выполнили тринадцать редукций в бронзе, а также ее повторили на миланской фарфоровой фабрике Сан-Кристофоро. Именно эти два образца аналогичны каслинской отливке. Видимо, впоследствии они часто воспроизводились, и сказать точно, какая из них — бронзовая или фарфоровая — стала образцом для воспроизводства в чугуне, сегодня невозможно.

Модели императорского фарфорового завода в каслинском литье

Помимо европейского влияния фарфоровой пластики обратимся также к заимствованиям образцов русских производителей. Одним из самых ярких примеров является произведение Августа ШписаiАвгуст Карлович Шпис (1817–1904) окончил Берлинскую академию художеств. В 1846 году был приглашен в Санкт-Петербург для участия в работе по отделке залов Зимнего дворца. С 1849 года работал на Императорском фарфоровом заводе, возглавляя на протяжении 47 лет скульптурное отделение. × «Девять путти на колеснице», выполненная в бисквите. Оригинальная отливка Императорского фарфорового завода находится в Государственном ЭрмитажеiСкульптурная группа «Девять путти на колеснице» // Электронная коллекция Государственного Эрмитажа [электронный ресурс]. URL: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/10.+porcelain%2c+faience%2c+ceramics/1005447 (дата обращения: 20.10.2023). × . Август Шпис был одним из самых ярких представителей искусства эпохи историзма, автором большинства моделей Императорского фарфорового завода второй половины XIX века. Скульптурные группы и статуэтки в стиле рококо неоднократно повторялись даже после смерти мастера и пользовались неизменным успехом. В наследии Шписа большое количество детских фигурок и амуров [8, с. 6], таких как рассматриваемое произведение. Оно было повторено в чугуне на Каслинском заводе в конце XIX века под названием «Мальчики с цветами и венками везут девочку на колеснице». Опубликовано в прейскуранте в разделе «В. Группы» под № 8 [6, с. 8]. Сравнивая чугунную отливку с оригиналом, можно заметить, что их «главное отличие в подставке — в чугунной отливке отсутствует декоративный фриз, а также незначительно изменено крепление фигурок путти — коленопреклоненный мальчик в каслинской отливке находится с другой стороны. Однако в целом общая композиция, детали чугунной отливки полностью соответствуют произведению в бисквите, что позволяет говорить о том, что именно “Девять путти на колеснице” А.К. Шписа послужили моделью для Каслинского завода» [2, с. 123].

Продолжая наше исследование, повторим: «Прямое копирование фарфоровых фигурок в чугуне, которое так удачно сложилось на Каслинском заводе, — следствие схожих технологических приемов в фарфоровом производстве и художественном металле: литье в разъемную форму. Выбор произведений происходит, скорее, не из личных предпочтений, а из узнаваемости, популярности персонажей. Так, амуры и путти, растиражированные эпохой рококо и прочно занявшие свое место в интерьере, находили отклик у покупателя и в чугунном исполнении» [2, с. 123].

«Девять путти на колеснице» — не единственная модель Императорского фарфорового завода, заимствованная каслинским производством. Небольшая изящная миниатюра, изображающая двух кошек, под названием «Кошачьи нежности» находится в прейскуранте Каслинского завода под № 4 в разделе «В. Группы» [6, с. 8]. Также в Государственном Эрмитаже, в разделе коллекции музея императорского фарфорового завода, представлена аналогичная бисквитная группа «Кот и кошечка»iСкульптурная группа «Кот и кошечка» // Электронная коллекция Государственного Эрмитажа [электронный ресурс]. URL: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/10.+porcelain%2c+faience%2c+ceramics/1005541 (дата обращения: 20.10.2023). × . Анималистическая скульптура в конце XIX века в русском фарфоровом производстве переживает расцвет. Над созданием фигурок животных для императорского фарфорового завода работают скульпторы-анималисты. Так, для А. Обера характерен реалистический подход к изображению животных, тогда как для А. Тимуса — карикатурный [9, с. 2]. Сентиментальный сюжет с изображением двух влюбленных кошек близок к другим произведениям Шписа в анималистическом жанре, таким как, например, «Кошка с четырьмя котятами на подушке»iСкульптурная группа «Кошка с четырьмя котятами на подушке» // Электронная коллекция Государственного Эрмитажа [электронный ресурс]. URL: https://collections.hermitage.ru/entity/OBJECT/1005542?page=8&avtor=3808&index=386 (дата обращения: 20.10.2023). × . По манере исполнения, декоративности и пластике, по тематике рассматриваемого произведения можно предположить, что его автором также являлся Август Шпис.

Скульптура «Кошачьи нежности». По образцу в бисквите «Кот и кошечка» Императорского фарфорового завода, Санкт-Петербург. Отливка 1912. Формовщик М. Торокин. Каслинский чугунолитейный и железоделательный завод. Чугун, литье, чеканка, покраска. 15 × 18 × 11,5. Екатеринбургский музей изобразительных искусств. Фото: Государственный каталог Музейного фонда РФ, goskatalog.ru

Скульптура «Кот и кошечка». Императорский фарфоровый и стеклянный завод. Отливка 1903. Бисквит, лепка. 15,5 × 19 × 12,2. Государственный Эрмитаж. Фото: hermitagemuseum.org

В описанных случаях копирования произведений императорского фарфорового завода, особенно «Девять путти на колеснице», открытым остается вопрос технического перевода из бисквита в чугун. Отметим, что достаточно простые формы, как однофигурные композиции («Клеопатра» и др.) или тарелки, поддаются снятию формы с готового произведения и требуют от форматора только последующей доработки и корректировки. Но в случае с многофигурной, сложной композицией это невозможно сделать, не разобрав ее на части. Кроме того, такие произведения, как «Девять путти на колеснице», изготавливались крайне малыми тиражами и не поступали в широкую продажу. Таким образом, можно предположить, что у владельцев завода или привлеченных людей для подбора образцов для моделей были прямые связи с модельным фондом Императорского фарфорового завода и возможности использовать его для копирования. Этот вопрос остается открытым и требует более тщательного исследования.

Выводы

Таким образом, рассмотренные в статье модели Каслинского завода можно соотнести с аналогами в европейском и русском фарфоровом производстве. Впервые в статье поднят вопрос заимствований мануфактуры Веджвуда — как через немецкие образцы, так и напрямую. Это позволяет выявить ранее не известный источник пополнения ассортимента Каслинского завода. К уже опубликованной прежде атрибуции модели Августа Шписа в чугуне выявлена и добавлена еще одна — скульптура «Кот и кошечка». Исследование позволяет ввести в научный оборот ранее не известных авторов моделей уральского художественного литья из чугуна. Однако остается открытым вопрос взаимодействия владельцев Каслинского предприятия с Императорским фарфоровым заводом. Чугунные отливки Каслинского завода, выполненные по фарфоровым образцам, позволяли иметь ассортимент продукции, соответствующий общему руслу развития декоративно-прикладного искусства, и предлагать покупателям изделия на модные, узнаваемые темы. Обращение к фарфору как источнику моделей не носило массовый характер, в большей степени использовалась художественная бронза. Отметим, что обращение к фарфоровому или керамическому производству в поиске моделей диктовалось их узнаваемостью, популярностью сюжетов и стоимостью.