Алтайская графика на межрегиональной выставке «Сибирь – XIII»

Проводя обзор предыдущей «зональной» выставки, искусствовед, член-корреспондент Российской академии художеств Владимир Фёдорович Чирков, проанализировал некоторые характерные черты жанрового разнообразия представленных произведений и отметил ряд важных особенностей: «Вернул свои приоритеты пейзажный жанр, допустив соседство с собою композициям на разные темы с ярким декоративным языком живописи, оставив далеко на периферии натюрморты. Таков в целом жанровый расклад в живописном разделе выставки: пейзаж, декоративные композиции, включая различного рода стилизации, портрет, натюрморт» [1, с. 22]. Беря во внимание даже такой небольшой фрагмент экспозиции, как графика Алтайского края, на выставке «Сибирь – XIII» нельзя не отметить продолжение намеченных ранее В.Ф. Чирковым тенденций. Для алтайских художников-графиков всё так же характерно стремление к пейзажному жанру. Поражает широта объектного ряда и формально-стилистических решений: природа в первозданном виде (В.Д. Булатов, А.С. Гордиенко, Л.Е. Плехоткина, А.М. Полторыхина, М.В. Демидова) или ее декоративная стилизация (В.Н. Бутина, И.В. Бутина), городской и архитектурный пейзаж (Н.С. Зайков, А.А. Куркин, И.С. Мозговой).

Образ человека представлен в алтайском графическом искусстве широко и в различных интерпретациях: исторический портрет С.В. Астраханцева, рисунки современников С.А. Боженко, детские образы В.М. Хвостенко, национальные портреты-образы О.П. Поповой, палитра народных характеров А.Н. Потапова. В творчестве алтайских авторов, как и в искусстве Сибири последних лет, продолжается отмеченное В.Ф. Чирковым заметное снижение общего интереса к жанру натюрморта. Это временная стагнация жанра, и развитие предлагается в рамках либо реалистического искусства (Е.А. Югаткин), либо в авангардных тенденциях прошлого века (Н.В. Красикова). Анималистический жанр, наоборот, переживает новую трансформацию в пост-ироничном (А.А. Куркин) и стилизованно-декоративном (Н.А. Коротков) ключе, что напрямую связано с развитием современной мем-культуры. Особое место на выставке занимают произведения, вдохновленные архаикой и алтайским фольклором: это абстрактные композиции М.Ю. Уткиной, декоративные работы С.В. Бурманова, пейзажный мотив Л.Г. Никольской, гравюры И.А. Быкова. Работы последнего автора, как и К.М. Паршиной и О.А. Алексеенко, выполнены в жанре книжной иллюстрации.

Аналитический обзор алтайской графики на выставке «Сибирь – XIII»

Выставочный отбор прошли более 30 графических произведений, созданных за последние пять лет 23 художниками, работающими как в классических, так и в современных техниках и материалах. По-разному раскрывают свойства акварели авторы разных поколений и направлений творчества: реалистически трактует природный мотив Валерий Булатов, открывая богатые тональные соотношения зимней палитры; иллюстративно, нарочито плоскостно работают Инга и Валентина Бутины, передавая детализированные, декоративные образы; в экспрессионистической манере по сырой бумаге пишет Александр Гордиенко, его масштабные для этой техники работы передают образ бушующей стихии; аккуратно, точно «раскрашивает» акварельными красками Иван Мозговой архитектурный пейзаж (цвет у автора скорее средство, чем самоцель); Людмила Плехоткина старается раскрыть «красивые» фактурные возможности акварели, применяя техники разбрызгивания и красочные подтеки.

Наряду с акварелью не теряет актуальности техника пастели. В ней создаются произведения с классическими приемами растушевки и тональными цветовыми переходами (Людмила Никольская), с плотной, матовой, вибрирующей живописной основой (Наталья Красикова), с быстрыми динамичными линиями и энергичными пятнами (Виктор Хвостенко), ею же дополняются экспрессивные абстрактные работы (Марина Уткина). Близкие к пастели мягкие материалы, сангину и уголь, использует Сергей Боженко для создания быстрых портретных образов. Сергей Бурманов и Николай Коротков применяют маркер — этот материал обладает скудными художественными особенностями, но подходит для создания плоскостных, декоративных и стилизованных композиций.

Что касается печатных графических техник, то преобладающее место на выставке отведено ксилографии. В этой старинной технике работают Иван Быков и Марина Демидова. Торцовая ксилография Ивана Быкова открывает многообразие линий, штрихов и пятен, создающих эпичные, монументальные образы. Марина Демидова же работает в технике цветной ксилографии. Ее серия «Шум листвы» (2021) вдохновлена восточной гравюрой, о чем говорит особый подход к построению пространства и цветовому наполнению.

Пейзажный жанр, как было упомянуто выше, представлен широко по форме и содержанию. Камерный, лирический образ зимней природы открывает работа Валерия Булатова «Ноябрьский снежок». «Акварели Булатова не отличаются большим размером. Художник работает в камерном, я бы даже сказала, интимном формате. В его небольших листах скрыто большое содержание», — отмечает Н.С. Царёва [2, с. 145]. Мастеру удается передать тонкие цветовые нюансы зимней природы. В приглушенном колорите пейзажа, с преобладанием светло-сиреневых, бледно-серебристых, зеленовато-охристых оттенков, автор стремится отобразить настроение начала зимы, передает меняющуюся красоту природы нежными полупрозрачными акварельными красками. Так рождается легкий образ, передающий трепетное, нежное отношение автора к натуре.

В.Д. Булатов. Ноябрьский снежок. 2021. Бумага, акварель. 39 × 53.
Фото предоставлено художником

Иным эмоциональным звучанием обладают акварельные работы Александра Гордиенко. Крупноформатный диптих «Непогода в горах» открывает экспрессивный образ. Работы написаны под впечатлением от поездки в Монголию, где художника особо вдохновила бушующая стихия. Работая быстрыми мазками широкой кисти по сырой бумаге, автор стремится передать стремительную изменчивость погоды этого сурового края. Кажущийся монохромным образ таит в себе некоторый секрет: автор использует не один цвет, а сложный цветовой замес, насыщенный, почти черный, но состоящий из множества разных акварельных пигментов. Для создания разных образов этот замес изменяется, делается теплее или холоднее в зависимости от необходимого художественного эффекта.

А.С. Гордиенко. Непогода в горах. Левая часть диптиха. 2021.
Бумага, акварель. 56 × 76.
Фото предоставлено В.А. Боруновой

А.С. Гордиенко. Непогода в горах. Правая часть диптиха. 2021.
Бумага, акварель. 56 × 76.
Фото предоставлено В.А. Боруновой

Отдельным блоком выставки можно выделить городские и архитектурные пейзажи. В Алтайском крае в последние годы сформировалась плеяда молодых авторов, в арсенале которых этот жанр стал ведущим. Они объединены известным художником-графиком, профессором Николаем Зайковым. «Круг Зайкова» включает в себя ряд профессиональных художников, получивших образование в сфере архитектуры и дизайна и уже зарекомендовавших себя в художественных проектах разного уровня. Среди представленных на выставке авторов в него входят Иван Быков, Александр Гордиенко, Александр Куркин и Иван Мозговой. Интересно отметить, что с каждым годом они всё больше открывают собственный путь в искусстве, что демонстрирует и данная экспозиция. Архитектурный рисунок представили Александр Куркин и Иван Мозговой, а Александр Гордиенко и Иван Быков показали работы в других жанрах: природный пейзаж и иллюстрация по мотивам алтайского эпоса.

Ведущим жанром в творчестве самого Николая Зайкова был и остается архитектурный пейзаж. «Зайков-художник предпочитает предмет, факт материальной культуры природе. Вероятно, именно поэтому вся растительность в городских пейзажах дана контражуром. “Чистая” природа редко представляет для Николая интерес в качестве натуры. Природа слишком едина, синтетична, детали в ней — необходимая часть целого, а разрушение всегда оборачивается воссоединением. Напротив, антропогенный ландшафт с его сложной материальной средой (художник часто изображает индустриальные и технологические подробности городской жизни) всегда и прежде всего — набор артефактов», — пишет А.А. Кузнецов [3, с. 100].

Одна из работ Николая Зайкова, представленных на этой выставке, триптих «Музей музей» посвящен строительству художественного музея в городе Барнауле. Каждая из частей триптиха выполнена в виде коллажа с фрагментами изображения самого здания и городского пространства вокруг него. Игра с масштабом и ракурсами дополняется ироничными множественными надписями по фону слова «музей», создавая многослойную смысловую пространственно-знаковую структуру. Как замечает О.В. Сидорова, «архитектурный рисунок со зданием музея в различных пространственно-временных ракурсах, где словно референом или “бегущей строкой” звучит: “музеймузей…”, — словно бы побуждал зрителей задуматься о том, как сказывается долгострой Художественного музея на формировании духовного климата краевой столицы» [4, с. 22].

Н.С. ЗАЙКОВ. МУЗЕЙ МУЗЕЙ. ЛЕВАЯ ЧАСТЬ ТРИПТИХА. 2020. БУМАГА, СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА. 75 × 100. ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНО ХУДОЖНИКОМ

Н.С. ЗАЙКОВ. МУЗЕЙ МУЗЕЙ. ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЧАСТЬ ТРИПТИХА. 2020. БУМАГА, СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА. 75 × 100. ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНО ХУДОЖНИКОМ

Н.С. ЗАЙКОВ. МУЗЕЙ МУЗЕЙ. ПРАВАЯ ЧАСТЬ ТРИПТИХА. 2020. БУМАГА, СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА. 75 × 100. ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНО ХУДОЖНИКОМ

Previous Next

Иронией наполнена и работа ученика Николая Зайкова, художника с архитектурным образованием, Александра Куркина «Золотая». На ней изображена собака породы такса (образ, излюбленный автором и представляющий, по всей видимости, его альтер-эго), смотрящая на типичную позднесоветскую пятиэтажку, на крыше которой — текст «Юра, мы всё пр…», отсылающий к известному в интернет-среде мему. Чтобы понять уместность этого художественного высказывания нужно погрузиться в контекст истории барнаульского благоустройства: в 2018 году с крыши этого дома была демонтирована монументальная вывеска «Золотая осень», просуществовавшая там с 1972 года. Так художник выразил свое недовольство снятием артефакта советской эпохи, к которой принадлежал и упомянутый в тексте Юра (Гагарин). В работе отражается характерная для «круга Зайкова» необычность поз и ракурсов, стремление к детальной передаче архитектурного и городского пространства.

А.А. Куркин. Золотая. 2019.
Бумага, карандаш. 100 × 100.
Фото предоставлено художником

Искусствоведами неоднократно отмечалось, что сегодня важнейшее значение имеет отражение в искусстве образа современного человека. Эта задача волнует многих алтайских авторов, обзор творчества которых дает неутешительную картину: современный человек представлен фрагментарно, цельной образной картины не создается, наблюдается нишевость. Пожалуй, наиболее активно поиском образа современника занимается Сергей Боженко. В последние годы он работает графическими сериями, которые посвящает определенным группам населения, объединенным национальными или профессиональными признаками. Одна из представленных на выставке работ «Вагранщик Н.С. Слепцов» изображает «человека труда» и принадлежит большой графической серии автора. Эта тема, почти забытая художниками сегодня, кажется исчерпавшей себя в советское время. Опираясь на традиции прошлого, автор пытается передать искренний, не героизированный образ рабочего, отражая эмоциональное состояние через ракурс и глаза портретируемого: «Графическое изображение убедительно передает иллюзию чеканной, рельефной, пластически экспрессивной формы, которая подчеркивает внутреннюю и внешнюю силу модели» [5, с. 7].

С.А. Боженко. Вагранщик Н.С. Слепцов. 2019. Бумага, сангина, уголь. 36 × 36. Фото предоставлено А.В. Рыжовым

Немного на выставке тех художников, кто представлял свои работы в предыдущей «зональной» экспозиции, состоявшейся в Барнауле в 1980 году [6]. Среди графиков таких двое — Виктор Хвостенко и Александр Потапов. Оба они работают с образом человека, но исследуют эту тему с разных сторон и под разными углами. Ведущей темой Виктора Хвостенко являются дети. На выставке представлены листы из свежей графической серии «Деревенский мостик». Их трогательные, лирические образы очень эмоциональны, скорее всего это связано с тем, что автор рисует личное, собственных членов семьи. Важную роль в работах играет линия, ею художник передает движение и эмоциональную динамику образа.

В.М. Хвостенко. «Ещё одну поймаю, тогда пойду домой».
Из серии «Деревенский мостик». 2022.
Картон, пастель. 52 × 45.
Фото предоставлено А.В. Рыжовым

Александр Потапов исследует не столько отдельного человека, сколько народ, народный характер: «На первый взгляд кажется, что его произведения просты, бесхитростны, легко прочитываются, образы открываются сразу. Веселые скоморохи, забавные персонажи, сопровождающие их надписи и пояснения открывают мир народного театра, балаганчика. Всё это так, но простота его работ обманчива, мир образов глубок и хранит тайны. И как только зрителю удается перебороть первое впечатление, ухватить некую пульсирующую напряженную мысль художника, легкость его искусства уже не кажется столь очевидной, веселые и забавные образы его графических серий и лубков обретают особый статус, за гротеском и искрящимся скоморошьим юмором проступают философские мысли» [7, с. 142]. Представленные на выставке работы открывают уникальность его художественной манеры, в которой соединились изобразительные традиции народного лубка и советского андеграундного искусства.

А.Н. Потапов. Суета сует.
Из серии «Русская пословица недаром молвится». 2019.
Бумага, смешанная техника. 21 × 29.
Фото предоставлено А.В. Рыжовым

Под иной оптикой исследует человека, его культуру, быт и традиции Ольга Попова. В диптихе «Тэр Тэр», что переводится с монгольского как «Он Она», эти поиски происходят через изображение женского и мужского костюма. Художник-модельер по профессии, О.П. Попова глубоко изучает тему, видя в костюме отражение корней и основ всех древних культур. По ее собственному признанию, широкие, коренастые фигуры, характерные черты лица, многослойные стеганые одежды с обилием декорированных элементов, оригинальные головные уборы — всё это отражает особенности суровой монгольской природы и традиционные верования этого степного народа. Но работы вовсе не иллюстративны, вдохновляясь традиционным монгольским костюмом, Ольга Попова создает собирательные художественные образы, способные отразить многомерность этой культуры. Глубине образов способствует и внимание к лицам героев, которые автор выделяет стилистически и технически, изображая их мягкими материалами на теплой, шершавой поверхности бумаги. Так за костюмом открывается внутреннее, за историей — человек. Несмотря на важную роль формы (именно с нее начинается работа над образом), пятна и цвета, главное место занимает графическая линия, которая то остро чеканит знаки и символы, то певуче сплетается в путаные узлы и переплетения.

О.П. Попова. Он. Часть диптиха «Тэр Тэр». 2021. Картон, смешанная техника. 111 × 75.
Фото предоставлено А.В. Рыжовым

О.П. Попова. Она. Часть диптиха «Тэр Тэр». 2021. Картон, смешанная техника. 111 × 75.
Фото предоставлено А.В. Рыжовым

Немногочисленно представлен в графике натюрморт. Насыщенная, декоративная композиция Натальи Красиковой, выполненная пастелью, изображает обилие предметов домашней кухонной утвари. Сложное композиционное построение и работа с формой отсылают к достижениям художников авангарда начала XX века. В редко используемой художниками-графиками технике гуаши написана работа Евгения Югаткина «Солдатская каша». В сдержанной, даже жесткой по колориту и художественным приемам работе автор изображает скромный солдатский обед: каша в каске, кружка чая и кусок серого хлеба. Оба произведения по типу работы с материалом, по значению цветовых пятен и пластике форм можно назвать в большей степени живописными, чем графическими.

Н.В. Красикова. Натюрморт. 2022. Картон, пастель. 70 × 75.
Фото предоставлено художником

Е.А. Югаткин. Солдатская каша. 2020. Бумага, гуашь. 50 × 100.
Фото предоставлено художником

Совершенно неудивительно видеть на выставке произведения, в которых отражается интерес авторов к алтайской традиционной культуре. Символическое прочтение темы интересует Марину Уткину, ее работа «Хранители душ» поднимает важную для алтайцев тему рода: принадлежность души к определенному роду, благодаря связи с которым та обретает свою энергию, знания, силу. Сложная по цвету и фактуре работа состоит из неоднородных пятен, штрихов и линий, всматриваясь в которые, словно в попытке вспомнить полузабытый, ускользающий сон, можно увидеть фигуры и лица, природные явления и символы. Горному Алтаю посвящен пейзаж Людмилы Никольской «Алтай. Заповедные места»: «Ее взгляд на природу, жизнь и быт людей — это взгляд человека, хорошо знающего этот край, его древнюю историю и культуру, обычаи, легенды, сказания. Здесь прошло ее детство, сюда всегда с желанием возвращается она, чтобы оживить в красках этот край, суровый и прекрасный. Ее работы, посвященные Горному Алтаю, удивительно музыкальны, в ритмах горных отрогов, извилистых бурных рек, бескрайних долин, словно циркулем очерченных чаш высокогорных озер, кажется, слышны приглушенные удары старого шаманского бубна и сказочные звуки древнего комуза» [8, с. 87]. Мягкие тональные переходы обогащают созданный автором образ, такой простой на первый взгляд и раскрывающийся при более внимательном к нему отношении. К теме алтайского фольклора обращается и Сергей Бурманов. Иллюстрируя алтайский героический эпос «Маадай-Кара», автор создает стилизованные, плоскостные изображения, отсылающие к знаковой культуре Горного Алтая.

М.Ю. УТКИНА. Хранители душ. ИЗ СЕРИИ «В КРАЮ ЛЕГЕНД». 2022. КАРТОН, МАСЛЯНАЯ ПАСТЕЛЬ, АКРИЛ. 50 × 60. ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНО А.В. РЫЖОВЫМ

Л.Г. НИКОЛЬСКАЯ. АЛТАЙ. ЗАПОВЕДНЫЕ МЕСТА. 2018. КАРТОН, ПАСТЕЛЬ. 30 × 40. ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНО ХУДОЖНИКОМ

С.В. БУРМАНОВ. АЛТАЙСКИЙ ГЕРОИЧЕСКИЙ ЭПОС «МААДАЙ-КАРА». ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЧАСТЬ ТРИПТИХА. 2022. АКРИЛ, МАРКЕР. 50 × 35. ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНО ХУДОЖНИКОМ

Previous Next

Алтайской традиционной культуре посвящены работы барнаульского графика Ивана Быкова. Автор представил шесть иллюстраций к произведению Николая Улагашева «Алып Манаш» и работу «Музыка Алтая. Алтайский сказитель». Художник работает в технике уникальной графики, чаще — рисунка, а «ведущие жанры в творчестве Ивана Быкова — это архитектурный рисунок и пейзаж» [9, с. 164]. Всё это говорит о том, что для него создание этих иллюстраций в технике печатной графики, торцовой ксилографии, стало настоящим творческим вызовом. Возможно, именно это позволило ему создать такие выразительные, изобразительно ясные работы. Образы даны обобщенно, лаконично, в них нет привычного избыточного внимания к деталям: линии просты и понятны, силуэты органичны пространству. Присущая автору повествовательность здесь играет положительную роль при передаче сюжета, истории. Для работ характерна некоторая техническая шероховатость, даже «грязность», что при выверенной проработке линий и пятен придает глубину образам. «Образная система произведений Ивана Быкова выстраивается с применением метафор, ассоциативных рядов. <…> Образы многогранны и тяготеют к обобщениям», — отмечает Л.Н. Лихацкая [10, с. 155].

И.А. Быков. Музыка Алтая. Алтайский сказитель. 2021. Ксилография. 76 × 76.
Фото предоставлено автором

Линию иллюстраций продолжает Ксения Паршина с ее работами к произведению «Слово о полку Игореве» и каллиграфия Ольги Алексеенко. Оба автора работают тушью, и помимо изобразительных образов в их творчестве важную роль играет художественное оформление текста. Вдохновляясь произведением древнерусской литературы, Ксения Паршина создает динамичные образы, наполненные героическим пафосом и трагизмом. Автору важно передать звук происходящего в сюжете события: хлопанье крыльев птиц, быстрый порыв ветра, тревожный звон колоколов. В соответствии с иллюстрациями, текст оформлен в стиле древнерусской вязи. Работа Ольги Алексеенко представляет собой текст стихотворения, написанный в форме спирали. Монотонность, тягучесть композиции, изображенной на густом черном фоне, не только раскрывает смысл стихотворения, но и придает ему концептуальное, даже философское звучание.

О.А. Алексеенко. Мы ходим по кругу. Стихотворение Асасар. Каллиграфия остроконечным пером. 2022.
Бумага, гуашь, акварель, перо. 30 × 31.
Фото предоставлено художником

Заключение

Представленные на выставке «Сибирь – XIII» графические работы отражают основные тенденции алтайского искусства последних лет, многократно отмеченные искусствоведами и художественными критиками: приоритет пейзажного жанра, важную роль городского и архитектурного пейзажа. Необходимо отметить, что выставка показывает работы мастеров разных поколений: классиков, участников предыдущей барнаульской зональной выставки, авторов среднего поколения и молодых художников. К сожалению, не все алтайские графики приняли участие в выставке со своими произведениями. Так, например, представляют значительный интерес работы Юрия Гребенщикова, творческий рост которого в последние годы нельзя не отметить. Для полноты картины графического искусства Алтая не хватает также работ Евгении Октябрь, чьи акварельные деревенские пейзажи и цветочные натюрморты открывают мастерское владение автором техникой акварели. Тем не менее вошедшие в экспозицию межрегиональной выставки имена и произведения способны достойно представить искусство Алтайского края на суд зрителей и искусствоведов Сибири.